袁媛 | 在艺术与设计中，收获宁静的自我（含视频）

写在前面：

和袁媛成为朋友，已经有7年的时间，我也在她的身旁，见证了她的变化和成长。她创立的“如翌RUYI”，从一个青涩面孔，渐渐崭露头角，甚至大放异彩。记得几年前她说最喜欢的一句话是“在情感上做加法，在物质上做减法”，引起很多共鸣。如今，她把“真诚地去工作，真诚地去生活”作为人生信条。都说爱笑的女生运气不会差，而袁媛在不断的坚持中，有了更确定的方向，在艺术与设计中，收获了宁静的自我。

我们向袁媛发起了“大拷问” 点击视频观看

△ 如翌RUYI “石头记”沙发2020款

和袁媛聊天时已是春天。她给人的感觉也好似春天，温和而有力量。没有套路式的回答，很多时候她停下来，认真想一想，再说一段话。

从2015年创立如翌RUYI，这位年轻的设计师一路成绩闪亮，斩获许多奖项，也曾带着作品走出国门，到米兰展、巴黎M&O参展。

近几年，大家都说她“变了”，作品的气质也不同了。但只有她自己知道，她曾拿出许多时间和精力，消解外界的杂音，为内心的问题寻找解法，最终走出一条自我的道路。

袁媛曾在国内知名品牌担任设计总监，和先生张若愚一起创立如翌RUYI之后，“开始探索自己真正想要什么。”

这是一个逐渐抛弃定义，向内观看，厘清本质的过程。

刚创业那会，总有人问她“要不要做一个更女性化的品牌？”她自己也陷入性别困惑之中：女性化是什么？要更细腻一些吗？

△ 如翌RUYI “石头记”沙发 “浅滩”屏风

先生是雕塑艺术家，读许多哲学书籍，关心世界的本质。在和先生的交流中，她渐渐想通，对于一个独立品牌更重要的是，“它区别于其他品牌的特性是什么，而无需被某个特定的词语框定。”

如同后来她带给大家的那组“石头记”沙发，看上去颇具雕塑感的作品，像钻石一样被切割出不同的触面，外观棱角分明，内里质地柔软。“事物应该是多样化的，只需真实地呈现。”袁媛说。

△ 袁媛在工作中

不只是对品牌，循着上面的问题，她也延伸出对自我的探问：自己是谁？只是女性，还是一个独立的存在？

她坦言曾在意外界的评价，渴望被他人看到。但社会标准因人而异，且瞬息转变，久而久之“你就会怀疑自己究竟应该怎么做。”

这就好像在传统家庭里，大家对女孩们有这样那样的训诫：“要乖巧，要漂亮得体，别太出风头……”正是这样的定义与评价，遮住了女性自己。

她同我讲起物理学家理查德·费曼童年时的趣事：一次费曼看到一只鸟，去问父亲鸟的名字。父亲当即用世界各国语言胡诌了一遍，然后他说：“知道这些名字有什么用呢，让我们来认真了解一下这个生命吧。”

如同这个故事，她将目光转向自身，努力探索自己的生命。

△ 工作室一角

那些对外在声音的执着，那些自我的冲突，就在逐步内观中一一被消解。“每个人的生命路程与他人无关，在一定的时间长度中，如何规划自己的生命，一路走来不会后悔，最为重要。”

这种“不在意”逐步转化为接纳，而接纳带来自由。曾经的确有一些选择她觉得自己处理地不够好，但那也不过是彼时的性格使然，“我们最终都会遵循自己内在的诉求，当下的选择未必是最聪明的，却是最像我的。”

△ 如翌RUYI “石头记”沙发

photo from MCM建筑规划设计事务所北京办公空间

在内观的过程中，袁媛也审视起自己设计师的身份，虽然业内一直如此定义她，但艺术的种子似乎更早被播下。

4岁起学习绘画。大学时进入广州美院读书，接触到包豪斯设计教育体系。它更像是一种理想，用工业化的方式，生产出大量物美价优的产品，推向全世界，改善人们的生活。

再后来去到法国学习，那里的教育体系以艺术教育为主，她又在自由度更高、艺术性更强的环境中汲取养分。

设计是她所爱，艺术也是她所爱，两股力量在内心不断交叠：做艺术能更多地和自己对话，追求属于自己的东西，做设计不仅能实现自我表达，也为更多人服务，她享受这两种职业身份带来的满足感。

“我觉得从去年开始做设计会更轻松一些，接近艺术家那种比较本真的状态。不考虑太多，只关心产品本身。将自己的感受、对自然和生命的理解表达出来就好。看到和使用它的人也能感受到。”袁媛说。后来我问她，觉得自己是设计师还是艺术家。“两者都是。”她答。

△ 如翌RUYI “颜石”沙发

留法期间，她曾去看过一次胡安·米罗的回顾展，展览呈现了艺术家一生的创作轨迹。从早期积极尝试野兽派、立体派等多种画风，到后期逐步形成自己的风格，越来越抽象凝练。

最终她看到米罗晚年的三幅巨型画作，写意得好似中国国画。“他的一生都在不断地寻找自我，不断聚焦，去除杂音，最终回归到自己的生命体验本身。”

设计师也好，艺术家也罢，字眼并不重要，但都是在寻找自己。袁媛知道，她已然走上一条由内向外抒发的创作道路，并透过创作越来越了解自己。

△ 如翌RUYI “颜石”沙发 “浅滩”屏风

抛开束缚，就像拨开了笼罩在面前的雾气，袁媛得以触及内心真正所爱。

自然、艺术、诗意、微笑美学、东方美学、真诚的设计……外界对如翌RUYI有诸多描述，但如翌RUYI自己却没有可用来定义的slogan。一旦定义，也难免局限。

袁媛说，“最初只是想做东方性的设计。”她在东方哲学中找到根基。

道家思想影响她许多。道家讲“道法自然”，强调与自然和谐相处。和西方试图掌握自然规律的做法不同，东方文化更倡导融于自然并顺应它。

她对自然好奇，有许多观察。儿时跟随爷爷在嘉陵江边捡拾的小石头，成了“浅滩”屏风；大海、火山、风雨在岩石上留下岁月的痕迹，于是有了“颜石”沙发；在纪录片中看到宇宙行星的诞生与毁灭，她又设计出“行星”椅。

“人是自然的孩子，回到自然会有一种回家的感觉。当你宏观地去看，它是美好的自然环境，微观地放大每一片叶子，每一朵花，每一只虫子，每个生命体都是独特的存在。”自然是她丰盛的灵感。

△ 如翌RUYI “行星”椅

 “一即一切，一切即一”

凝练的设计语言

禅宗也给她带来启发。比如禅宗讲“一即一切，一切即一”，以小见大，直达本质，体现出东方文化极强的概括性。

同时，如同“翌”的含义“明天”，她希望设计可以摒弃陈旧的符号，具有前瞻性，以凝练的设计语言，让更多人更好地理解东方的设计和思想。

△ 如翌RUYI “轻扇”屏风 “观石”沙发

看如翌RUYI的作品，总好似由水滴见海洋。

比如“轻扇”屏风，半透明的团扇透出朦胧的光线，流露出一种东方的含蓄美。而“观石”沙发则倒转了时空，让人回到古时，与文人墨客共赏奇石。

去年才推出的“和而不同”沙发、“竹林”书架，让这种感受愈发强烈。

所谓沙发，只是“简单”的三组坐墩，所谓竹林，只是两条轻盈的竹枝，但相比看得见摸得着的材质、结构、工艺、功能，情感上的共振来得十分直接。

会感到自己被带往山清水秀的竹林边，溪涧中散落着裹满苔藓的石头，有风吹过，竹叶发出声响，水声轻快，温和的绿色让心里清澈明亮起来，同时也与日式的枯山水产生一些联想。

“和而不同”

 享受独处，也珍惜与人共鸣的时刻 

深入内里，如翌RUYI似乎一直在建立某种连接，比如东方与西方、传统与现代、人与自然的连接，更重要的是人与人、人与自己的连接。

早先推出的“启”座椅，它的靠背也是把手，可以在搬动时将椅子轻松提起，一个小巧思，却是设计师对使用者的关照。后来看“解锁”灯，酷似鲁班锁的造型很容易勾起人的好奇。组装灯具的过程，也如同拼码鲁班锁一样乐趣无穷。

△ 如翌RUYI “启”座椅

前文提及的“和而不同”沙发，让这种“连接”有了更多深意。“中国传统偏向集体主义和去个人化，当代又非常强调个性与差异化。‘和而不同’出自《论语》，是古老的东方智慧，却适用于这个时代。”

无论对于一群人，还是一个人，这组产品都很适用。它们仿佛自然界中的石头，既相互依存，又彼此独立。它唤起一些感受——好友相伴的轻松，以及独自徜徉的自由。

这种既可共鸣，又可独处的状态，是袁媛所喜欢的。

一方面，使用是设计师与人对话的过程，她希望产品的形式是由心而发的，与人亲密舒适地互动。它既不是一个只能看不能触摸的物品，也不要为了造型而造型。

“心与心之间能产生共鸣，这是人沟通最好的状态，是很好的体验。我很珍惜这种共鸣的时刻，它让我觉得作为人生活在这个世界上，每个人并不是一座孤岛。”

△ 如翌RUYI “解锁”灯

而想要达到这种共鸣，不仅需要设计师发心真诚，也需要使用者具备相似的文化背景，如此，才能懂得。再来就是缘分了。

有趣的是，许多用户看到如翌RUYI的产品，会主动分享自己的感受，并对产品的使用方式自由发挥一番，甚至比袁媛最初的设想还要丰富全面。

△ 阅读是袁媛消解外部杂音的方式

而另一方面，她自称私下里是个内向的人，喜欢独处，呆得住。每隔一段时间都会“消失一下”，和先生一起去山野中小住上一两周，创作、读书、思考……即便身处同一空间，两人也不怎么说话，各自忙着手头的事，需要时再一起讨论。她以这样的方式消解杂音，杂音消失了，心里的声音也就听见了。但如果是和聊得来的朋友在一起，她又很享受大家相聚的时光。

她希望如翌RUYI也能如此，既能拉近距离，让大家彼此分享，也让人收获宁静的力量，静下心来独自、用心体会生活。

去年，袁媛在设计与艺术方面做了许多尝试，7月末，在广州“设计之春”展会举办展览“和而不同”。在8月的北京，她又将这组作品带到了YUAN MUSEUM与北京银泰中心in01合作的YUAN LIVING展厅中呈现。

对于袁媛和如翌RUYI来说，两次参展都颇有意义。前者是中国原创设计品牌的集体亮相；后者则首次以中国高端设计师品牌集合店的形式，将设计、艺术与生活紧密相连——这与如翌RUYI当下的状态颇为契合。

新一年，她希望自己可以更“勤奋”一点。但她并不着急扩充产品线，她计划在2021年春夏推出与客厅相关的十几件新品，会在材质、颜色上有些新尝试，同时也打算继续推敲优化已有作品。

一边忙着如翌RUYI的设计，她同时也为其他商业品牌提供设计服务。在袁媛心中，二者皆理想。打造自有品牌，可以不吝成本，充分实现自己的想法。提供设计服务，则是一个与大众分享的机会。正因有了材质、工艺、制造成本的限制，产品才更具普适性，可以推广给更多人。前者追求设计艺术的高度，后者追求产品适用的广度。鱼与熊掌，却可兼得。

我问她觉得自己身上最好的特质是什么，她答“真实”。真实地面对他人，真实地面对自己，真实地体验一切。她曾在不同的采访中提及爷爷带她去捡石头的童年经历。小时候她在广州长大，爷爷家却在重庆，因为距离的关系很少见面，两个人连语言都不通。但因为知道她喜欢嘉陵江边的小石头，每次回去，爷爷都带她去捡，“他也不说话，但我记得，他一直牵着我。爱不一定需要语言，但能感受到。”故事中没有评判，只有爱与温暖。那份对自然的热爱，对人与人之间情感的关怀，都在这里找到了印证。