国家大剧院经典艺术讲堂：从《幺幺洞捌》看赖声川破解戏剧创作的密码
《幺幺洞捌》2021年初在国家大剧院上演，吸引了很多戏剧爱好者的关注。本期经典艺术讲堂线上课堂邀请著名戏剧家、导演赖声川老师从《幺幺洞捌》出发，为我们解密他在编剧和导演上的创作密码。
《幺幺洞捌》首演于2019年,讲述了2019年的作家舒彤无意间发现自己的工作室通往1943年的世界。在那里，正在进行一个名为“幺幺洞捌”的秘密行动的故事。
一、和演员一起即兴创作还是自己伏案编写大纲？我剧本创作的起点与路径
我绝大多数的作品都是自发的，而不是事先命题的创作。早年，我会用即兴创作的方式——即在有一个简单的构想后，制定一些即兴创作的题目让演员自由发挥，而我在旁边编辑、导演或者重新改题目，慢慢地一个戏就会浮现出来。
创作《幺幺洞捌》的时候我却没有做即兴创作。我在上海一个老城区里看一些老厂房，突然有所感悟——我们每天走在路上、踩在脚下的这些街道，曾经被很多不同的人踩过。如果一个小说家或一个艺术家能感受到时空停滞，感受到在抗日战争时期这里发生的事情，那会是什么样的感觉？于是就有了这个剧本的构想。
有了灵感，详细的大纲慢慢形成，再不断进行整理、修改，成稿。看似通俗的表面之下却容纳了很多东西，包括符号、音乐、以及背后所承载的深刻含义……
话剧《暗恋桃花源》自1986年首演以来经久不衰，因其独特的戏剧结构和舞台表现被奉为现代戏剧经典。
二、写剧本有套路还是没有套路？我“说故事”的逻辑与结构
我的戏大部分都是在“说故事”。如果一个故事没有良好的结构，就会垮下来，观众欣赏起来也会寡淡无味。一个拥有“有机生命”的剧本需要有一个节奏、形状，或者说一个抛物线，让剧情不断推进。
戏剧剧本的经典结构示意图——主要弧线和附加的次要弧线。图为英国当代戏剧理论家马丁·艾斯林著《戏剧剖析》一书中《戏剧的结构》章节的配图。
三、适不适合演话剧？我如何让演员达成共同的表演频道
对导演来说，与来自不同背景和接受不同训练的演员合作是一个挑战。比如《曾经如是》这部戏，除了班底演员外，还有郝蕾和张杰的加入。班底的演员熟悉我的表演“密码”，而郝蕾和张杰需要经过沟通、练习和学习，很快融入这种“密码”。这就是我一直在艺术人生中保持一种开放的心态。我可以和不同的演员合作，让他们融入进来。
四、先做演员训练还是直接排戏？作为“手工艺人”亲历亲为的导演
剧场艺术是个“手工艺”。导演和编剧就像一个手工艺人，慢慢地把它拼起来，呈现在观众面前。这过程中的每一个环节，我都会亲力亲为，参加排练、负责演出等等。通常，正式排练前一个月，我会带着演员进行剧本围读，让演员了解自己的角色；同时，去不断完善剧本。开始排练后，会进行一些形体方面的练习。演出前，我会带着演员热身，甚至于某一部戏会有一些特殊的表演方式。比如《曾经如是》这个戏里的“走路”，因为它是一个环形的舞台，类似《如梦之梦》的演法，所以要做一些如何环绕观众行走的训练。
话剧《如梦之梦》2000年首演于台北。该剧首创环绕形式的剧场，观众坐在舞台的中央区，舞台包含八个方位，三个楼层，穿越多个时间与空间。
主讲人简介
赖声川
赖声川（Stan Lai），著名的华人戏剧家之一，乌镇戏剧节常任主席、评委会主席。被媒体评价为“现今最顶尖的中文剧作家”、“亚洲剧场导演之翘楚”、“这一代中国首席剧作家导演”等。上海上剧场及【表演工作坊】艺术总监。他的原创编导戏剧作品包括《那一夜，我们说相声》《暗恋桃花源》《宝岛一村》《如梦之梦》《曾经如是》等。
国家大剧院艺术普及教育部/策划
赖声川/口述
王成荫/整理
