上汽·上海文化广场携手国家话剧院重磅推出！

话剧|《特赦》&《四世同堂》

&《兰陵王》

一出精彩绝伦的庭审大戏

一部浩繁深厚的平民史诗

一则拷问真我的王族寓言

今夏，上汽·上海文化广场携手国家话剧院，重磅呈现“国家话剧院经典话剧呈现”，自8月20日起至9月11日，精品大戏《特赦》《四世同堂》《兰陵王》即将接踵登陆文化广场主剧场，再现戏剧舞台的庄重与深思。

 “国家话剧院经典话剧呈现”宣传片

作品讲述了一则真实的复仇事件的后续。

1935年11月13日，民国时期的天津发生了一桩举世震惊的枪击案，一名叫施剑翘的女子将杀父仇人孙传芳射杀于居士林佛堂，随后散发传单宣布自首。围绕施剑翘杀人一案，辩控双方在法庭上展开了激烈的辩论，官司历经从天津地方法院、河北高院到中华民国最高法院的三审曲折，庭审过程不断反转，社会舆论与大众同情的参与也对该案的发展与结果产生了深刻的影响。最终，这场杀人案以民国政府特赦的方式结案。虽然一切尘埃落定，留给我们的却是更多的争议与反思……

王昊宸 摄

在视觉风格上，《特赦》追求极致的现代感，并透露出民国庄重而冷静的气韵，整个演剧空间甚至透着一丝禅意的思考，观众和演员仿佛进入了潜意识的神秘世界。舞台共有两层：一层的数根柱子不规则地排列着，呈现出一个个框架，与主题表达相契合：人总是处在各种框架之中，法理的框架、情理的框架、权力的框架，甚至是复仇意念的框架；二层是一个空荡荡的舞台，带给人法制的庄严感和压迫感。台上台，戏中戏，别出心裁的舞台设计和一波三折的戏剧情节完美呼应，上下两层的表演空间结构则激发出了强烈的情感交流和意识对抗，并创造出多场景转换的可能性。

王昊宸 摄

“情与法之争是人类有了法律的历史以来就一直存在的一个难以定论的话题，其中内含有人类至今无解的悖论。”本剧的编剧徐瑛直言这一有关正义的永恒辩论是自己的创作缘由，因而《特赦》在国法与民意、天理与人伦、程序正义与实质正义、工具理性与价值理性等层面进行了严肃拷问和反思。正如《中国文艺评论》杂志副主编胡一峰所言，“想看故事、想看舞美，抑或想对历史或当下思考些什么，都不妨看看《特赦》。”

王昊宸 摄

剧本以法理为切入点，从法律的角度发起一次正面强攻，是一种严肃的拷问和反思。这部作品最根本的表达意义，不仅仅是在探讨法律的问题或者社会事件，它超越了这一层，在这一层的背后是我们每一个人的人格独立和尊严。

——唐凌  编剧、《艺术评论》主编

剧本、导演以及舞美、灯光具有国际水准，音乐也很好地烘托了剧情，其中大提琴的一段独奏写得很棒。

——谭盾  音乐人、作曲、指挥

曾获奥斯卡金像奖，格莱美奖

导演意图强烈扩充了内容张力，双层舞台营造了丰富现场感的同时突出了对抗性的主旨。音乐非常高级！

——吕逸涛  中央电视台《国家宝藏》

总制片人，《朗读者》监制

编剧：徐瑛

导演：李伯男

舞美设计：刘科栋

灯光设计：胡耀辉

作曲：于力

服装设计：赵艳

化装设计：王葳

音响设计：周涛

道具设计：党现义

多媒体设计：胡天骥

京剧编腔：谢振强、韩光

京剧指导：刘大可

舞台监督：陈龙

技术管理：林彦华

制作统筹：张浩若

宣传统筹：刘梦妮

场记：王珺

平面设计：黑蜂巢艺术设计

剧照摄影：王昊宸

作品讲述了小羊圈胡同祁、冠、钱三家人在抗日战争时期里荣辱浮沉、生死存亡的故事。

一九三七年卢沟桥一声炮响，拉开了中日全面战争的序幕，也彻底打乱了北平城里小羊圈胡同平静的生活。乱世之下，勤劳本分的城市平民的生活每况愈下。祁家是小羊圈胡同最本分平和的人家。面对变乱，家庭成员也凸现出迥异的派别立场。祁老爷子的三孙瑞全离家抗日音信全无；次孙瑞丰在妻子的怂恿下在伪政府中谋到美差；长孙瑞宣是一位中学英文教师，他在"尽孝"与"尽忠"之间因不能两全而徘徊，同贤妻韵梅维持着一家老小生计。祁老爷子能否守住四世同堂的理想、能否过上八十大寿，成了他人生最后的悬念……

《四世同堂》原著是一部表现抗战时期北平沦陷区普通民众生活与抗战的长篇小说，被老舍先生自认为“从事写作以来最长的、可能也是最好的一本书”。导演田沁鑫则采用“新现实主义”手法，针对篇幅极长的原著小说去粗取精，并遵循话剧界里做老舍话剧基本都采用三幕式的传统，几乎复原了半个多世纪前老舍先生笔下的北京西城“小羊圈”胡同，将祁家、冠家、钱家三户人家的院内、室内和胡同风情巧妙地呈现在舞台上，立体化还原民国北京人的衣、食、住、行。话剧《四世同堂》以讲述中国故事特有的文化立场，和坚持精品奉献人民的文化态度与自信，生动地展现了老舍先生笔下这一部浩繁深厚的平民史诗。

自2010年10月《四世同堂》在中国台湾中山纪念馆轰动首演后，这段发生在抗战时期的有关老北京小羊圈胡同百姓悲欢荣辱的故事被讲到了台北、北京、香港、澳门、上海、深圳等四十多个城市，征服了大江南北近30万观众，更揽获了2011国家艺术院团优秀剧目展演优秀剧目奖、2012年话剧金狮奖、第十四届文华奖"文华优秀剧目奖"等诸多大奖。

该有的都有了！这个戏站住了，没问题！人物没缺、情节没缺，舞台调度好，演员演的好，导演导得好。

——舒乙  老舍长子，原中国现代文学馆馆长

多媒体的方式未曾在其它舞台剧中见过，很是炫彩夺目，演员的表演，比在影视剧中更收放自如，导演的手法也很新颖，愿出更多精品。

——侯孝贤  电影导演

掌声，非常非常实在的来自心中。

——赖声川  舞台剧导演

顾  问：舒济、舒乙

文学顾问：郑万隆

学术顾问：韩毓海

戏剧阐释：杨阡

原著：老舍

编剧：田沁鑫、安莹

导演：田沁鑫

制作人：李东

舞美设计：薛殿杰、王晗懿

灯光设计：王瑞国

服装设计：赵艳

造型设计：贺亚琳

音响设计：周涛

作曲：张巍

道具设计：王璞

执行导演：孙小茗

舞台监督：陈龙

制作及演出统筹：老象、王冕

宣传统筹：刘梦妮

摄影：曹志钢、李晏

作品讲述了兰陵王从迷失本性到找回真我的全新故事。

本剧从北齐名将兰陵王的传奇故事发展出全新的情节，将兰陵王设置成一个因目睹父王被害而用女儿态掩藏真性情的柔弱王子；而齐后为唤回兰陵王的男儿血性，交予他先王遗物——神兽大面。戴上大面的兰陵王神奇般地平添雄伟气概，在战场上所向披靡，却也同时走到冷酷无情、暴虐可怖的这另一人性极端。最终，齐后用母性的牺牲帮助兰陵王告别迷途，回归本我。全剧用艺术象征的方式，讲述了一个关于“灵魂与面具”的王族寓言，通过对悲剧命运的观照引发观众对于人性、本心的思考和探讨。

正如导演王晓鹰所言，“面对不同的境遇，身处不同的位置，人们常常会为人性戴上不同的面具，或逆来顺受、曲意逢迎，或颐指气使、生杀予夺，其实效果只有一个：不见本心。故作卑微时固然是蒙蔽真心，享受霸道时又何尝不是迷失本性，二者同样悲哀，也许后者更甚。”在全剧的舞美呈现中，面具是极为重要的表现元素，自始至终贯穿全剧。此次面具的设计兼具艺术性、历史感与实用性，并且融入了中国戏曲始祖“傩戏”面具的特点，因而每一件面具都堪称极具古典美又不失现代感的艺术品。

历史上的兰陵王传奇是中国传统戏曲的源头之一，中国戏曲“以歌舞演故事”的美学特质最早就在《兰陵王入阵曲》中初露端倪。导演王晓鹰正是希望通过追溯这一中国古典文化艺术的源头，在《兰陵王》中进行既有中国文化传统又有现代艺术品格的舞台演出创造。剧中神秘的图腾和傩舞烘托出庄重的仪式感，西凉乐和龟兹乐又将观众带入历史中的神秘宫闱和冷酷战场，而古舞、踏歌等古朴的艺术语言也被融入在戏剧表演和人物形象塑造之中，由此共同达成了《兰陵王》象征、魔幻的现代艺术表达。

这部戏给我留下很深印象的，是兰陵王在故事中面对的形势跟命运。最开始，兰陵王为了生存而扮演了顺从、丰盈、柔弱的女性形象，后来他戴上大面之后彻底变了，成为英雄与魔鬼，展现了人性两个极端的对照。全剧将人性变异的复杂性、深刻性展现了出来。

——谭霈生  中央戏剧学院戏文系教授

话剧舞台上竟然有这样的戏剧奇观，我从来没有见过这样的舞台，我被《兰陵王》的舞台所震撼，于是想到了“中国意象现代表达”这句话，有了《兰陵王》这部戏以后，这句话就有了份量，将来的人们可能会常常提到这句话。

——童道明  社会科学院外国文学研究所研究员

编剧：罗怀臻

导演：王晓鹰

舞美设计：张武

灯光设计：邢辛

服装设计：彭丁煌

化妆设计：申淼

道具兼面具设计：张华翔

音乐设计：田震子

音响设计：王子春

形体设计：贾菲

副导演：佘南南

舞台监督：赵岚亭

制作统筹：张浩若

演出统筹：肖罕

宣传统筹：刘梦妮

场记：王珺

剧务：王大卫

剧照摄影：曹志钢

话剧《特赦》

2021.08/20-08/21 19:30

演出票价：480/380/280/180/80元

 演出场地：上汽·上海文化广场

话剧《四世同堂》

2021.08/27-08/29 19:30

演出票价：880/680/480/280/180/80元

演出场地：上汽·上海文化广场

话剧《兰陵王》

2021.09/10-09/11 19:30

演出票价：480/380/280/180/80元

演出场地：上汽·上海文化广场

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