# 从看展这件事说起
上周浦东美术馆正式开放了,小编的朋友已蠢蠢欲动,问了小编:“咱们什么时候去看看?”小编有些疑惑,朋友怎么会突然对美术馆兴趣这么浓。
朋友答:“去看《奥菲莉娅》啊!”
原来是泰特美术馆的镇馆之宝之一《奥菲莉娅》来到了国内。
“一根心怀恶意的树枝折断了,她就连人带花一起落下呜咽的溪水里。她的衣服四散展开,使她暂时像人鱼一样飘浮水上;她嘴里还断断续续唱着古老的谣曲,好像一点不感觉到处境的险恶,又好像她本来就是生长在水中的一般。可是不多一会儿,她的衣服给水浸得重起来了,这可怜的人儿歌还没有唱完,就已经沉到了泥里。”(《莎士比亚全集》朱生豪译本)
奥菲莉娅出自莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》,在哈姆雷特的眼中,恋人奥菲莉娅是善良、美好的象征。然而哈姆雷特误以为奥菲莉娅的父亲波洛涅斯是自己的杀父仇人,波洛涅斯死在了哈姆雷特的剑下。哈姆雷特的指责、咒骂,以及父亲的死,让奥菲莉娅对生活深深失望,精神失常,终日四处游荡,采花、歌唱,最终不慎落入河中溺水而亡。
目前在国内展出的这幅《奥菲莉娅》,由前拉斐尔画派巨匠约翰·埃弗里特·米莱创作。为了这幅作品,米莱花了5个月潜心作画,每天在萨里的霍格斯米尔河畔画11小时,每周6天。画中的奥菲莉娅,也是米莱回到伦敦后依照真实的水中模特绘制的,模特穿着画中类似的衣服、在冬天浸在浴盆中。
不过等等,前拉斐尔派是什么……
“啥是前拉斐尔派?”
“这不重要,这幅画很美就对了!”朋友说得好像也有几分道理,不管懂不懂艺术,艺术都不会吝啬地对待任何人嘛。
# 不懂画就不能看画吗?
我们许多人看艺术展确实也都是走马观花,在视觉上得到了一些新的体验,再拍摄几张精美照片分享到社交圈,这一趟展看得真是心满意足了。但非要点评一二的话……有点难。
就不说“前拉斐尔派”这样有点门槛的问题。华理社附近的地铁站内,出站闸机对面已悬挂了许久的“莫奈与印象派大师展”广告,那么,印象派是什么风格?
你也许会答:印象派……印象派就是光影像莫奈画的那种的!像莫奈的《印象·日出》,还有《睡莲》那样的!
没关系,虽然理论知识储备有限,但至少我们在过往的人生经历中已具备了一些感性的认知——这或许来自于曾经学生时代里非常有限(还常常被主科老师侵占)的美术课,美术老师草草展示过的莫奈画作,成为日后再次看到画展广告牌时涌上心头的熟悉感……
# 美育教育的重要性
不懂画就不能看画展吗?倒也不是。人在社会生活中积累的见识、产生的情感,都一点点塑造出一个人对美的鉴赏能力。只不过当你和那些珍贵的真迹跨越时间与空间、有机会近距离接触的时候,却不能更全面、更深刻地理解它们,不是很可惜吗?
青少年时期美育的缺乏,也许是很多人长大之后才能体会到的遗憾。清华大学美术学院李睦教授曾表示:“美育教育应该贯穿一个人的一生,而且关乎到社会的文明进程,而5-12岁是孩子接受美育教育最为重要的阶段,涉及每个孩子的艺术启蒙教育。”在国外,对孩子的艺术教育早早就已从生活中的点点滴滴开始,积极鼓励孩童自由发挥创造力。
不得不感慨年轻一代的孩子更幸运,在国内美育教育也越来越得到重视。前不久,教育部召开了关于义务教育课后服务和暑期托管服务工作的新闻通气会。教育部称,要确保今年秋季开学后实现课后服务在义务教育学校全覆盖。课后服务也不单单是辅导功课,“一方面,应指导学生认真完成作业,对学习有困难的学生进行补习辅导和答疑,为学有余力的学生拓展学习空间;另一方面,应开展丰富多彩的文艺、体育、劳动、阅读、兴趣小组及社团活动,最大努力满足学生的不同需求。但不得利用课后服务时间讲新课。”
在这样的条件下,年轻的孩子们也有了更多接受美育的机会,大人们在成长中留下的遗憾,也许不会再出现在下一代身上。
上海也有许多学校开设了艺术与英语相结合的课程,很多甚至是从幼儿园开始,就用英语教小朋友们画画、唱歌、跳舞。但上海作为一线城市所具备的教育资源,是其他二三线城市无法达到的,在其他城市,学校开设的艺术相关课程可能较为基础,当地的孩子也没有机会欣赏高质量的艺术展览。那么,大人如何帮助孩子了解艺术、更充实地度过课后时间呢?
# 半小时的艺术启蒙课
在这里,向大家推荐这套欧美中小学艺术通识课必备的《极简西方艺术史——半小时艺术启蒙》。标题所写的“半小时掌握画展的正确打开姿势”还真不是吹牛,这套读物体量适中,每一本平均字数只有5万字左右,100页左右,半小时就能读完。书中穿插了大量博物馆中名作真迹的图片资料供读者赏析,视觉化学习更能保持孩子阅读的兴趣。
这套书一共包括8本,每本书围绕一位西方艺术史上重要的代表人物展开——
《毕加索:一个天才的诞生》
《达·芬奇:文艺复兴的一盏明灯》
《梵高:向日葵的生命》
《马蒂斯:色彩明亮的野兽派创始人》
《米开朗基罗:艺术家的锤子》
《米罗:像孩子一样绘画的大师》
《莫奈:光与影的守望者》
《塞尚:绘画是超越眼睛的艺术》
作者用精简的结构、通俗易懂的语言,以深入浅出的方式介绍该艺术家的重要生平、代表作品、所属的艺术流派和创作风格,每本书的内容既不会过于繁杂,又不会流于表面,只为读者呈现最精华的部分。附录部分还有每一位艺术家的作品藏馆,方便感兴趣的读者快速定位。
原版文字部分由英语国家资深儿童作家及学者共同撰写而成,追求以孩子爱读、读得懂为目标,反复多次的打磨整合,保证了内容的精准和趣味。出版社专门聘请了美国华裔油画家但孟新老师担任译文部分的艺术指导。内容地道,故事情节完整。不过这套书不仅适合孩子读,同样也适合大人读。
在随手一搜就能获取大量艺术家信息的时代,为什么还要专门买这样的艺术启蒙读物呢?网络上获取的资料是碎片化的,这套书以不同艺术家的经历为线索,叙述他们的生平,然后再结合代表画作,来展现他们本人及所代表的派别的艺术风格,这样的阅读,是逻辑清晰的。而且为了阅读顺畅,作品的展示和介绍基本都会在同一个对开页中。
正如前文聊到的印象派,翻开《莫奈:光与影的守望者》,我们可以了解莫奈的生平,年幼就展现绘画天赋的他是如何求学、如何形成自己的绘画风格,一群志同道合的画家是如何在评论家的嘲讽下坚持绘画热情……书中还会穿插介绍一些基础知识,帮助读者在阅读名家赏析时可以有更深入的认知。
另外,这套《极简西方艺术史》,既能看,又能听,带来“声”临其境的体验。但孟新老师撰写的鉴赏文字,由知名电台主持人阿达录制赏析音频,扫描每幅画旁的二维码,进去即可收听到高水准的演绎,边听音频,边阅读鉴赏。
不论是大人还是孩子,有机会都该多多接受艺术的熏陶,看一看展,或是在家中看一看书,让生活多一些色彩。
(点击图片购买)
END
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