盘点丨BtoZMovie 2019年下半年恐怖片盘点
每次下半年总结都会拖到第二年动笔已经成为了一个惯例。很多时候希望自己可以尽早抽空写完，但往往事与愿违。而进入2020年，事与愿违的状况有增无减，现实中陆续发生的悲剧足以构成另一篇“恐怖片总结”，当中的情绪已经不是三言两语可以概括。
我明白这篇文章来得不合时宜，但写恐怖片总结可能是我目前少数能抱有热情坚持做下去的事情。当然我也不想夸大恐怖片对自己有什么意义，电影终究不是重要的。只是说，恐怖片很多时候看似残酷粗暴，教会我们的反而是敬畏生命与自然。所以还是朴素但又奢侈地，祝愿大家都能健康、平安。
有了第一部的成功，《小丑回魂2》在制作上显然升级不少。但比起首部，这部续作对很多观众来说可能会产生不小的落差感。
《小丑回魂2》
它的优缺点就像一枚硬币的正反面，《小丑回魂》原著的下半部和第一版电视电影的后段改编本就颇受争议。你可以说叙事节奏变得冗长，但这已经是删繁就简的前提下最忠于原著的改编；你可以说反复堆砌的、总是止于“虚惊一场”的惊吓桥段容易让人感到疲软，但又不得不承认这些恐怖段落的视觉特效与造型都特别好；你也可以说成年人作为主角难以担起那种八十年代少年团恐怖片的纯真和趣味，但角色间的友谊与成长依旧刻画到位。而无论怎样都好，《小丑回魂2》仍然是2019年最卖座的恐怖片。
《小丑回魂2》
作为《闪灵》的续集，《睡梦医生》面临着两种挑战：小说原著的改编与电影版《闪灵》的光环。迈克·弗拉纳根则十分稳妥且用心地平衡好两者的关系，在尽可能原汁原味地呈现原著故事的同时，也不忘对库布里克版的致敬（角色、布景与情节的还原）。
但是冲着原版《闪灵》并以此为标准来看待这部作品的观众难免会有些失望，《睡梦医生》成为了一部传统的剧情片，没有保留《闪灵》中耐人寻味的迷宫般的氛围和丰富的解读空间。
整个“闪灵”的故事已经发展成超能力者的正邪斗法，但至少故事也足够精彩，内核仍是弗拉纳根拿手的《鬼入侵》式情节，即主角如何面对“过去鬼魂”的纠缠，抚慰往日创伤。甚至斯蒂芬·金本人都表示，看完这部电影后，他对库布里克版《闪灵》产生了好感。
史蒂芬·金说《睡梦医生》改变了他对《闪灵》的看法
《睡梦医生》
跟斯蒂芬·金有关的恐怖片不止两部，《高草丛中》就是出自他和儿子乔·希尔共同创作的小说。影片由一个鬼打墙般的灵异怪事，牵扯出时空交错的科幻高概念，再到最后指向不可知的神秘主义，一波三折的发展扣人心弦；再加上《心慌方》导演文森佐·纳塔利发挥其擅长的“低成本小格局”的执导能力，悬疑惊悚的视听氛围把握得当。而故事的谜团一如片中误闯的高草丛，观众需自行摸索前行，细细解读。
《高草丛中》
《小丑回魂》的孩童们已经长大，新一轮“小镇少年物语”则由《在黑暗中讲述的恐怖故事》接棒。虽然故事不算新鲜，但胜在不同鬼怪的造型及其登场桥段，非常独创和精彩，可以说片子在PG-13的尺度内已经把惊悚效果做到了极致，相当程度上得归功于吉尔莫·德尔·托罗的监制。
《在黑暗中讲述的恐怖故事》
而导演安德烈·艾弗道夫对恐怖场景的氛围营造，是从前作《无名女尸》延续下来的优点，即一种“橡皮筋越拉越长但不知道什么时候会断掉”的紧张感。此外，对老恐怖片的密集致敬以及影片本身的复古感，也别具特色。
《在黑暗中讲述的恐怖故事》
作为一部R级恐怖片，《巨鳄风暴》能进入国内院线实在难得。遗憾的是某些大V不当的宣传让国内普通观众对本片有了错误的预判，导致评价血崩。该片的厉害之处，不是光凭这个看似简单无奇的故事就可以感受到的，其高效的叙事、紧凑的节奏、惊险的氛围、扎实的剧作以及好几处精彩的场面调度，远非一般的自然生物类恐怖片能达到的水准。惊吓点的设置也很是奏效，还有少许恶趣味。昆汀曾经在12月接受采访时表示自己年度最佳的三部电影是：1.《爱尔兰人》2.《巨鳄风暴》3.《睡梦医生》，显然这选择并不单纯是他在趣味上的认可。
影片的完成度足以可见这位曾凭各种B级血腥片在圈内小有名气的导演亚历山大·阿嘉，在多年低成本恐怖片的尝试下换来的成熟与进步，诸如《高压电》《新隔山有眼》等前作早已不够用来诠释他。
《巨鳄风暴》
豪门新婚夜变成疯狂厮杀游戏，《准备好了没》就是这样一部好玩的恐怖喜剧。其实反杀不如想象中过瘾，但比起《你是下一个》这类“强化主角光环彻底爽一把”的普遍开挂设定，《准备好了没》倒像是一次“反套路”的做法，在一路惊心动魄的逃生过程中偶然迸现几处幽默、意外的桥段，所有抓狂情绪凝聚成一句“仆街有钱佬”的怒斥，甚至在最后迎来一个更加WTF的结局，戏谑感十足。而最抢眼的莫过于女主角萨玛拉·维文的表现，她在这几年恐怖片中的出演都令人印象深刻。
《准备好了没》
如果说《遗传厄运》是属于家庭关系的噩梦，那《仲夏夜惊魂》则把这场噩梦扩大到群体人际关系上。阿里·艾斯特的掌镜技艺之高在这部新作有了更多的体现，他这次的创作突破了恐怖类型片的固有模式，但也注定不会符合大多数人口味。
影片独特之处在于以强烈的白昼、精致的构图与清新的场景，缓缓掀开一场邪恶病态的异教奇观。这种具有冲击力的反差，配合片中怪异繁复的献祭仪式、反常失序的伦理道德以及角色迷惑错乱的精神状态，给观众带来的是高度的不适感。
《仲夏夜惊魂》
《灯塔》未必讲好了一个“故事”，却意外带来一种近乎魂飞魄散的体验。导演罗伯特·艾格斯依旧擅于从自然环境中提炼出可怖绝伦的视听氛围，并逐步将角色推向毁灭。但有别于前作《女巫》克制内敛的气质，后半部完全是如惊涛拍岸般对心智的猛烈撞击。
孤独、欲望与幻象在封闭的小屋内化为混沌，灯塔上的光蛊惑着身处黑暗的失智生物，这无疑是对“洛氏恐怖”的绝佳继承。黑白复古的影像以及多处对艺术与神话的运用能看出艾格斯的造诣之高。威廉·达福与罗伯特·帕丁森两人的对手戏也尤其出彩。
《灯塔》
至于最后这部华语恐怖片，恕我不便说太多，原因大家都懂。影片在故事及其铺排方式上其实缺点很明显，但对原作的布景及压抑氛围还原得相当出色，主题表达上也足以唤起观众对当下的反思。真正恐怖的反倒不是什么妖魔鬼怪，而是角色所处的时代背景。更重要的是，它的票房、口碑及奖项，以及在放映当时引起的讨论（其实本片在岛上也争议很大，讨论非常激烈），可以说创下了近十年华语恐怖片里一时无两的纪录了。
其实《凶机恶煞》在不安氛围的营造上还算不错，这种如影随行的未知恐惧其实在导演口碑不错的前作《阴影之下》中就可以明显感受。不少身体异变的描写也有点柯南伯格的感觉。但剧情发展、叙事节奏和角色塑造还是处理得过于潦草，虚张声势。即便有艾米·汉莫、达科塔·约翰逊这样炙手可热的明星参演也于事无补。
《凶机恶煞》
同样是大牌出演但成片不佳的，还有加里·奥德曼的《玛丽号》，老套的故事与惊吓手法加上故弄玄虚的叙事始终让人无法入戏。另一部比尔·斯卡斯加德与麦卡·梦露主演的《恶棍》开了个有意思的头，可惜后续剧情一路泄气，笑料也比较无聊，全片或许也就剩下两个可爱的主演值得一看。
《恶棍》
上一部《鲨海》至少还有几处令人窒息的记忆点，比如主视角切换的深海悬崖戏、照明弹闪出周围一堆鲨鱼的桥段等。《鲨海逃生》则完全丧失了那种压抑氛围，只是一堆了无新意的惊险桥段以及几个没人在乎的作死角色。水下古城的场景也没有被充分利用起来。全片最后还要落脚于突兀的姐妹情深，实在傻气。
《鲨海逃生》
《寂静之地》的两位编剧重操导演旧业，带来了这部《惊魂鬼屋》。影片在布景和机关设计方面还算吸引人，困室逃生的情节亦紧张刺激。问题是整个故事设定立不住脚，起因背景欠缺交待；反派能力太弱，杀戮桥段无甚新意。当然如果你只想看让人肾上腺素飙升的密室杀戮桥段大合集的话本片其实是还可以的选择，但整体来说只能算是一般般的青少年虐杀片。
《惊魂鬼屋》
《倒忌时》属于那种“新瓶装旧酒”的恐怖片。App杀人的概念初看新颖，且带点《死神来了》的感觉，但执行起来仍撑不起一部长片，还留下一堆槽点。无论是故事情节还是吓人手法都过于寡淡，本质上还是恶魔杀人的陈词滥调，屡见不鲜。不过有意思的是，观众真的可以下载到 Countdown 这款 App，算是给银幕外留下的一颗恐怖彩蛋。
《倒忌时》
《找到你了》其实硬件过关，如摄影和配乐等，悬念感也做得挺足，其实还是可以一看。但整个剧情在后半段对前半段以视角转换的方式再次演绎后，不仅吸引力骤减，还显得刻意为之。所谓的反转较为生硬，人物行事逻辑也缺乏说服力。全片给人一种“先想好了一种叙事结构，再往里面强塞了一个悬疑故事”的感觉，离佳作还是有一段距离。
《找到你了》
续作方面，曾经推荐过该系列首部的《地狱屋3》早已榨不出任何新鲜味道；《达令之罪》试图续写拉齐·马凯的《女人》，却只是一次无趣、肤浅而又莫名其妙的强行续；《千尸屋3》延续了罗布·赞比一贯的粗粝、疯狂与重口味，但恐怕只能讨好老粉；《丧尸乐园2》则带着暌违十年的原班人马，再续首部主题乐园式的狂欢以及反传统的恶搞精神，还加入了有趣的新角色，可惜无论是桥段还是角色关系都处理得较为刻意，故事也变得索然乏味。一些所谓的笑料和玩梗，虽然还是有不错的娱乐效果，但或许更适用于十年前。
《丧尸乐园2》
聊聊下半年几部评价不佳的翻拍作品：新版《异世浮生》无论在表演、故事还是内涵表达上都远不及旧版，只能说抛开旧版去看还勉强过得去。新PG-13版的《黑色圣诞节》则简单粗暴地上演了一场全女性反杀的戏码来强行贴女权的热点，极其尴尬。加拿大 Sosak 恐怖姐妹花翻拍的新版《狂犬病》相对好一些，肢体变异的造型效果还不错，整体感觉比柯南伯格版更疯狂，奈何通篇的廉价质感以及糟糕的叙事节奏令其沦为下乘之作。
《狂犬病》
两部同样是以荒岛为背景的恐怖片在这里提两句：《荒岛甜心》有着较好的圣丹斯口碑，在烂番茄拿下了94%新鲜度，前半段女主角独自求生和躲避怪物时也有尚佳的桥段和氛围，然而片子越往后发展越没趣，徒剩笨拙的人兽对峙；执导过《车库惊魂》《杀人狂魔》的弗兰克·卡方也悄无声息地拍了一部《猎物》，然而片子全方位平庸，拎不出什么值得夸的地方。
《荒岛甜心》
从《黑司祭们》到这两年出现的《鬼客》等剧集，韩国在学习西方驱魔题材的路上越走越远，下半年具有代表性的也是两部驱魔片。《阴曹使者》在制作上可见水准，冲着演员或许值得一看，但片子更像是一部有着驱魔元素的超级英雄片，令人提不起太大兴趣，最后以肉搏的方式驱魔也很牵强。另一部《变身》的视觉效果还可以，对不同家庭成员被附身时的刻画也算精彩，但片子归根结底还是千篇一律的驱魔片模式，过目即忘。
《变身》
日本这边，中田秀夫先后推出两部新作《养杀人鬼的女人》和《贞子》。前者喧宾夺主且无意义的情色元素已经完全与“恐怖”扯不上关系，“事先张扬”的精分设定也导致后续发展不再有任何意料之外的惊喜；后者已经不想再多说啦，希望中田秀夫放弃自己一手栽培的贞子姐姐，少拍这种胡搅蛮缠的自砸招牌之作。
《养杀人鬼的女人》
Netflix万圣月推出了几部恐怖片。除了前文提到的《高草丛中》，《禁闭男童》也是一部可以聊聊的片子。故事讲述一名患有未知怪病、只能与外界隔绝的男童，在父母的安排下来到一栋彻底清洁的房子进行治疗，然而一次次的见鬼经历令他开始怀疑这个地方不对劲。影片在前半部悬念感十足，也能拎出几场还不错的惊悚桥段，但最妙之处在于真相的揭晓，也算是开拓了一种同类题材的新玩法，颇有反弹琵琶之妙。
《禁闭男童》
园子温的新作《在无爱之森呐喊》同样来自Netflix。影片取材于日本史上著名的“北九州监禁杀人事件”，遍布全片的依旧是园子温的强烈个人风格和以往作品的经典段落，以一贯的奇情、血肉和癫狂，将角色裹挟得声嘶力竭。当然不习惯园子温的未必会喜欢本片，但年近六十仍能保持这股蛮劲儿还是令人佩服。在他的宇宙里，一切都是自由的、用尽力气的，但最终也都是走向虚妄的。
《在无爱之森呐喊》
露皮塔·尼永奥主演的《小怪物》是部轻松可爱的丧尸喜剧。虽然单纯从丧尸片的角度来看，影片没拍出什么新东西，但其喜剧效果通过有趣的角色塑造、诙谐的对白情节以及好听的音乐表现得非常到位，在保持孩童般的纯真之余，也兼顾属于成人世界的血腥与残酷。顺带一提，这种“儿童+丧尸”的组合总能正中下怀，像《僵尸小屁孩》《童军手册之僵尸启示录》都是个人很喜欢的恐怖喜剧。
《小怪物》
《血亲》讲述一名心理医生夜晚变成杀手“伸张正义”的故事。虽然剧本略显薄弱，但从构图、打光、剪辑及合成器配乐可以看出本片对视听的精致追求，情节与画面有特别大胆、挑衅的地方（据说在 FrightFest 上映的是尺度更大的NC-17版），甚至还有对希区柯克《惊魂记》的致敬以及德·帕尔玛手法的借鉴。本片亦是喜剧出身的西恩·威廉·斯科特第一部以男主角身份出演的恐怖片。
《血亲》
《三层楼的女孩》称不上多优秀，但也是一部“小惊喜之选”。影片并非寻常的鬼屋题材作品，而是将粘稠怪异的生命力实实在在地赋予到这栋房子之中——口器、体液与血肉等一应俱全；并以复古慢热的基调，如撕伤疤般缓缓揭开背后的黑暗历史。角色魅惑的性感与房屋本身的性暗示互相呼应，鬼怪造型以及肢体残痛的描写也较为惊人。
《三层楼的女孩》
《丹尼尔不是真的》讲述有精神创伤的男主角重新唤醒了童年时期的幻想朋友，这位朋友能在他失意时给予帮助，但随之而来的还有危险的一面。其实“人格分化”的题材不少见，但本片将这种人格对峙、挣扎和转换的过程以及主角内心世界具象化成一幕幕恐怖奇幻的情节，包装成一个恶魔夺舍的故事，即使技法有不太成熟的地方，却也不乏令人眼前一亮的视觉效果。
《丹尼尔不是真的》
《渔枪》讲述三位好友出海时意外被困游艇，在缺乏食物及无人救援的焦虑驱使下，三人关系开始恶化，不为人知的黑暗秘密也被一一揭开。本片在极小的格局内塑造了一段波兰斯基式的三角关系，以此不断推动故事发展，并直指人性阴暗面以及情感关系的虚伪与脆弱。不时插入的黑色幽默也与片子本身的惊悚氛围平衡得当，几处情节上的小反转也称得上巧妙。
《渔枪》
照例聊两部B级片：《撒旦的恐慌》血腥度很足，邪法怪术也十分奇特，离谱的反派角色和具有反差感的现代日常元素则不断为这场本该庄重严肃的献祭仪式制造出不少笑料，再加上明快的节奏，算是尚可一看的低成本作品。
烂番茄100%全鲜的《掠夺者》是部智障欢乐的恐怖喜剧，讲述一名女高中生意外怀上外星怪物的故事。青春片的基调、利落的剪辑风格、无厘头的笑点以及各种恶趣味的情节带来不错的娱乐效果，怪物形象和杀戮桥段也非常复古粗暴，深得B级片的恶搞精神。
《掠夺者》
巴西的《食人俱乐部》讲述一对上流的夫妇喜好食人，某天意外撞见了食人俱乐部主席兼国会议员的秘密，而这个秘密将置他们于死地。片子如同一篇精巧的短篇小说，虽然情节简短但却谐趣横生，以黑色幽默的口吻，用尺度颇大的性与暴力以及生动形象的角色刻画来讽刺权贵阶级与政治状况，完成度较高。
《食人俱乐部》
爱尔兰的《通灵车教》将独特笨拙的冷幽默注入驱魔片，产生诙谐可爱的反类型效果，甚至玩梗《驱魔人》。影片对“鬼”的常规形象和设定进行颠覆：它可以是人类模样，也可以附身在一个烤面包机或是垃圾桶，被附身者还会吐出黏稠乳白色的“灵外质”，格外有趣。角色塑造也都相当讨喜。
《通灵车教》
德国的《卢兹》如同上半年聊过的《夺命霓裳》，用复古迷人的视听风格再现邪典铅黄电影的风范。本片另类之处在于极具实验性的叙事手法，于单一场景内以时空交错的方式呈现了一桩恶魔附身的事件，并配以迷离虚幻的配乐、剪辑与视觉效果，达成一种诡谲的观影体验，或多或少算是拓宽了恐怖片的语境。
《卢兹》
最后聊一部《地狱之门：最致命的电影》。该片基于这样一个都市传说：1970年，一家制片商用真实的古老咒语作为台词拍摄一部恐怖片，结果片场频频出现灵异事件，还有工作人员离奇死亡，首映会更有许多观众感到不适。一系列难以解释的现象导致片子无法如期上映，直到如今，导演才将这部电影正式带到观众面前。
本片呈现的便是当年这部“被诅咒的电影”。片头片尾还穿插了各种电影制作者对这部影片的评价和分析，挖掘出更多骇人事实。片子本身质量不算高，但这种半伪纪录的玩法还是挺有意思的，对老片年代质感的还原也十分到位。当然，你也可以选择相信这是真的。
《地狱之门：最致命的电影》
2019年就先这样啦！有值得一提的其他作品也欢迎补充。今年的片子也非常精彩，几位靠谱的恐怖片导演会带来一些新作，包括《无尽》俩导演的《同步》、《晚安妈咪》导演的《乡间小屋》、埃德加·赖特的《Soho区惊魂夜》、雷·沃纳尔的《隐形人》以及温子仁的《恶性》。
新版《隐形人》的口碑非常值得期待
2020年还会迎来几部续集：三月的《寂静之地2》不知内地能否实现同步上映；五月的《电锯惊魂9：螺旋》也在最近释出了新海报和预告；下半年的《釜山行2：半岛》估计又要成为一部恐怖片爆款；换了导演的《招魂3》也是一半期待一半担心；万圣节前还会有迈克尔回归《月光光心慌慌：杀戮》。
还有很多就不再一一列举了，具体BtoZ打算另外写一篇前瞻文再详聊一下！另外被稍微耽误的年度混剪也会随后上线~ 其实写总结文真的好累啊，不过想想每年都有那么多新的期待还是让人感觉生活会好过一点。当然我知道今年将会是个不容易的一年，但也请大家务必要坚持下去，并且不要忘记。