2020-2021 loof.design 项目索引

原创 loof.folder loof design

我们是loof，是专注于品牌设计与策略的创新工作室。我们将洞察力、想象力与系统性置于我们工作的核心，帮助合作伙伴提升品牌价值、加速增长，打造具有竞争力的品牌。我们面向未来，在商业与文化等多个领域探索与实践，同合作伙伴一起创造更多独特、个性化、深度且趣味的体验。

壳间QUOGEN自2019年起投身于增强现实（AR）与混合现实（MR）的创作实践，与不同领域的艺术家们共创趣味体验。2021年，受壳间委托，我们为其团队构建了一套全新的视觉形象系统，基于“壳内为何物？”的探索行为概念，我们对新形象进行了一次返璞归真的尝试：极致简化蛋壳标志，使其成为壳间创新的载体，让好奇与创作驱动新壳间视觉，生成丰富可能性。

关于家和想象。

坚果投影作为行业头部品牌，2021年是品牌成立十周年的关键节点，我们为品牌进行视觉系统升级。从品牌logo到辅助视觉元素，再到感受性守则，以此为品牌打造适用于当下和未来的品牌视觉语言体系。

我们提出“链接万物的媒介，通往想象的入口”这一视觉理念，以同源共生的O-DNA打造视觉“任意门”概念，链接多种家的形态。基于新形象，我们同时建立了一套品牌感受性守则，旨在描述和概括坚果投影想传递给消费者群体的情绪与氛围，连接千家万户。未来10年，坚果投影将以新形象开启新征程，以更智慧的陪伴服务好每个家。

Shroom Forest是艺术家Ziyuan于2021年在纽约成立的香薰蜡烛工作室，全线产品由Ziyuan设计开发并手工制作完成，品牌旗下产品皆为艺术家的手作蘑菇造型蜡烛。Shroom Forest追求气味、工艺与视觉艺术的融合。基于Shroom Forest“将迷幻时尚融入到自然造型”的产品理念，我为其品牌设置了“迷幻市场”的概念，针对不同款式的蘑菇蜡烛，设计不同的价签，将产品置入纸浆生鲜盒中，“艺术蘑菇”与“生鲜市场”相互结合，使得Shroom Forest的形象充满了趣味性。

黑天鹅，为美而生。

作为一个专注于高端艺术西点的品牌，在十二周年之际，黑天鹅需要自然且柔和的形象更新。我们将品牌Logo进行优化和微调，并为其定制了全新的应用系统，在各级物料中的应用规范，线上与线下保持一致调性。全新系列包装的设计也更注重整体性与结构细节，从蛋糕盒的打开方式，到材质的选择也都进行了更新和优化。

太空新文明的先行者。

东方空间作为中国商业航天产业的探索者，一直在创新和升级。在其首款火箭“引力-1号”进入生产测试前期，从基础的logo、色彩和辅助图形，再到高至几十米的火箭涂装，围绕着面向宇宙、面向未来的设计理念，我们为品牌进行了视觉系统的全面升级。

全新的品牌形象将启明星作为企业文化和愿景的形象化载体，遵循东方对称美学将回收重复使用的概念以及空间站结构形态融入图形和色彩当中，更符合东方空间的发展理念和业务布局。

以感性美学为基调，打造日常生活的时尚感。

Live with DIYYA Aesthetics是品牌的主打理念，THE DIYYA作为本土生活美学品牌，旗下有自主开发的美妆系列产品以及生活方式分享平台。

打造都市天际线。

三元neo新境是位于北京三元桥商圈核心地带的精品办公空间品牌，旨在打造一个以艺术、文化、商旅和办公结合的特色精品小型综合体。在办公空间更新后我们受品牌方委托，在不改动品牌logo的前提下为品牌打造一套能够适应新空间、新定位的全新品牌视觉形象。

从基础软件入手，为中国的发展注入新动能。

华玉通软诞生于2020年，专注于基础软件的研发与创新，赋能关键领域的智能化发展与数字化转型。我们为华玉通软打造了一套基于理性网格的视觉系统，使之体现行业属性的同时，能够体现企业立足中国、面向全球的发展策略。

记录，各成一色。

极印XPRINT是一个轻型照片打印机品牌，致力于为消费者提供高效、快捷和愉悦的照片打印体验。基于“记录，各成一色”的品牌理念，我们为品牌打造的视觉形象更加强调简洁和轻盈感。在极印的视觉体系中，我们将代表照片打印的三原色作为设计的“原点”，相互连接，由点连成线，再由三原色变为彩虹七色。品牌识别系统以多彩的点和线作为视觉核心元素，贯穿到多媒体、包装、平面物料和周边产品当中，勾勒出各成一色的极印世界。

近，入想象｜Approaching the Imagination

2021年4月，坚果投影为全新产品O1和O1 pro举行发布会，我们为其设计发布会主视觉。“O to Wonder，一键开启精彩世界”是视觉概念的出发原点，由“O”的形态逐渐有机演变飘动成片，放射组合成向上绽放的趋势形态，我们希望主视觉能够抽象呈现“一键开启精彩世界”这一过程，呼应O1产品给用户带来的体验感受。

新一代电子雾化设备。

YOOZ柚子电子雾化器海外线上线下宣传渠道产品主视觉，产品系列包含zero2，mini，pod。

“非物质/再物质：计算机艺术简史”展览考察了自20世纪60年代至今，艺术家们利用计算机技术进行的艺术实践，呈现该领域的先驱和新生代艺术家是如何殊途同归地从“非物质”走向“再物质”。展览旨在传达计算机创造潜力的独特性在于其技术的多重价值：编程不仅是一种技术，也是一种语言。

如同策展介绍中的陈述：“展览并非对物质本身的否定，而是探讨了计算机算法的创造力如何再次被物化”，展览图录与线上网站视觉设计都围绕着哲学命题「非物质与再物质之间的转化」和计算机艺术的技术基础「编程语言」而展开。

王拓影像作品中平行而交错的发展叙事成为本书设计结构的灵感来源，贯穿全书的上下分隔还原了这种看似矛盾的叙事结构：中、英文字上下并行，文字诠释的两幅静帧图像上下平铺在对页之上。偶然打乱排版规律的大面积银墨印刷色块则模拟了王拓作品中的叙事断裂与历史失忆。每部影像的作品信息打散分布在三页纸张上的固定节奏与书籍非常规的尺寸设置带来了颇具仪式感的阅读体验，也让人联想到王拓作品对历史叙事的泛萨满化探索。

金山创想馆由两层展区组成，其中一层展区包括“全景金山”和“共创未来”两个展厅，系统而全面地介绍企业发展历程与行业及社会责任，并通过模块化设计以实现日后的内容灵活更新。二层展区整体命名为“明日之城”，设计团队以金山现有的技术和业务作为叙事起点，通过一个个“科技寓言”式的场景，从中开辟出一个思辨性的话题空间，以此邀请观众共同探讨科技的社会价值。

作为视觉团队，我们与策展、空间、媒体装置团队协作完成整体展馆设计。视觉设计部分，我们试图通过适应于互联网企业的视觉语言，介入空间、媒体与内容的创作，将视觉的理性表达作为整个项目最重要的出发点，并通过文字设计、信息可视化、空间插画等多种方式为展馆视觉风格定调，使其融合统一并富有变化。

（图片与部分文字来自直径叙事设计）

2020年，我们为提雅学园完成品牌视觉识别系统设计后，同年接受委托，为其所在的亦庄校区高中部设计导视系统。为适应灵活多变的学院教学机制、多变的功能空间，模块化设计成为了最重要的设计核心任务。配合品牌的7原色体系，完成了一套灵活可变的空间识别系统。

在设计过程中，我们提出一个问题，一个彩色方块可以有多少种变换形式并且置入系统，于是便形成了这个多形态但又规律的设计呈现。

关于消费主义主题探讨。

我们用迎合消费主义的视觉元素去虚构了一组可口食物的广告。浓郁的色彩、晶莹的质感、强调氛围感的文案，这一切都在激发着“消费者”的食欲和购买欲。但是当“消费者”仔细观察我们的产品时，却发现构成可口食物的原料全部是亚克力、塑料、海绵、胶水等工业化学制品。

我们希望通过这组作品中隐秘的对比去呈现我们对于当下社会中消费主义大潮的理解，并试图去引发观者的思考与讨论。

2020年末，LUNA推出的新年礼物周边主题为Lost Lunar Baedeker，主题灵感来自于英国诗人Mina Loy的诗集THE LOST LUNAR BAEDEKER: Poems of Mina Loy。我们设计开发了产品（徽章）与包装。基于月球生命活动影响地球气候与生物的幻想设定，一套名为Lost Lunar Baedeker的徽章从月球附近的陨石环带被发掘，记录了有关月球影响地球气候、季节、生物的研究。Lost Lunar Baedeker希望以精致细小的饰品为媒介，将一点关于宇宙的浪漫幻想引入无趣的日常生活。

2021年中秋，LUNA推出的产品是以6款杯垫组合成的系列产品，主题为LUNABIO BOTANY，延续对浪漫宇宙主题的向往，将我们“拉回”到3031年的未来世界，为本次全新系列产品构建了一个充满想象力的设定——“月球植物化石采集”。我们以虚构的植物形态作为基础元素，设计并开发了6款杯垫。根据主题的特征，神秘且浪漫的科幻感贯穿产品的主视觉、包装、独立包装以及周边物料。我们希望各物料既是品牌宣传过程中必要的宣传品，同时也成为LUNABIO BOTANY这一虚构主题叙事线索的载体。