想必你已经听到《口技：三声万物》这首曲子了，这是我们与口技表演艺术家方浩然的一次共创，通过空间音频与中国非物质文化遗产口技的结合，把中国的 300 年前的声音，传播到全球超过 165 个国家和地区。

你一定会疑惑：爱范儿你一个科技媒体，发单曲？想出道吗？

我们登上了 Apple Music Banner 位，以及入选新春专辑

故事得从半年前说起：当时，空间音频伴随 iOS 15 beta 的第一次亮相，宛若身临其境的音效让我倍感惊喜，我迫不及待地想做个视频和大家分享这个技术。

摆在我们面前的问题是，大多视频平台并不支持空间音频，我们得用双声道立体声去模拟空间音频，但这种方式终归是隔靴搔痒。

与其做一个旁观者，为什么不做一个创造者？头脑一热，我们决定亲手制作一条空间音频的内容。

「京中有善口技者」——受中学课文启发，我的同事雷健恒想到了这个绝妙的创意。我们很快联系到了方老师，作为国家级非遗口技项目第四代传承人，方老师也一直在探寻更符合现代社会以及年轻人口味的方式，来推广口技。

几乎一拍即合，方老师从北京飞到了广州，与我们一起完成了这次共创。

在作品录制期间，我和方浩然进行了若干次交流，不仅得以近距离聆听口技表演的惊艳，也了解到非遗在现代文化夹缝中的生存问题。

什么是非遗？什么是国粹？

其实就是古代 UP 主在那个时代的创作。

作为一个珍视自己作品的 UP 主，我不愿意看到，祖辈曾经创造的文明，成了后世子孙需要靠想象和脑补的东西。

什么是真正的死亡？不是肉体泯灭，而是被人遗忘。

既然我们创作内容，又善用技术，那我们何不用上数字化技术，拂去这些宝藏的尘土，露出它昔日的光辉？

这便是爱范儿《数字国粹》系列的第一季。

我们希望用我们对技术的理解，让前人热爱的继续被喜爱，让惊艳的继续在时间里发光。

爱范儿首席内容官

何宗丞：口技表演，什么情境下的聆听效果是最好的？哪种效果是最差的？

何宗丞：第一次见到您，您比我想象的年轻太多。其实可能很多人像我一样，对非遗传承人都有个刻板印象，身着长袍，仙风道骨。

何宗丞：非遗不是一个异类，口技也不是什么奇技淫巧，它和这么多内容创作者一样，是一个人人可学习可以参与的事情。

口技这行有什么所谓的规则或者教条吗？

何宗丞：您自己怎么看？

何宗丞：所以，非遗这些传统文化之所以生命力这么顽强，并不是因为一成不变地去延续，反而是每一代人，都对加入自己的理解，加入了时代的成果。

何宗丞：可能是我们放眼的尺度真的太小了，所以总会觉得传统的那些东西好像从来没有变过，听到非遗，就感觉是遗老遗少。

艺术源于生活嘛，你看，在人类文明的前 800 年和后 800 年，生活方式本质上没有太大变化，基本上都是一种田园式的生活。

工业革命之后出现了技术爆炸，文明以一种指数级的方式增长，带来的是生活方式和思想观念的快速迭代。可能现在，每隔五年的人们所思所想都不一样。所以为什么现在的流行文化来得快，去得也快，前两年可能流行什么桌游、密室逃脱，现在又会立刻转向剧本杀。可以吸引人们眼球的东西太多了，不去发展的东西一定会被时代淘汰。

何宗丞：有什么遗憾吗？

何宗丞：空间音频在我看来，其实本质上就是让声音更自然的一种技术，更像从耳朵里听到自然界的声音，而不是从耳塞或者什么手机里传来的。因为这么多年，业界一直在追求所谓高保真，什么是高保真呢？我觉得，除了音质这一块，也应该包括真实感，这是一直被忽略的。

何宗丞：其实在我看来，非遗是包括三个层面的：精神层面的、技艺层面的、载体层面的，过去我经常讲精神和技艺传承，比较多去忽略掉载体。

技术，在载体上就起到一个很关键的作用，技术不仅仅是传播渠道，它本身是可以成为一种艺术表达手法的。就像咱们《三声万物》这个作品，因为口技必须制造临场感，所以空间音频是这个作品不可或缺的内容，它不是硬生生地把两个东西叠加在一起，而是利用新技术去解决内容、传播上的痛点，这样才能实现 1+1 大于 2 的效果。

其实技术，不是一个万能的灵丹妙药，当传统的东西遇到困境的时候，就想想我们是不是可以用技术包装一下，我觉得这个思路是错的。我特别认同麦克卢汉的一句话，媒介即讯息。技术在我看来，本身就是一种艺术。

何宗丞：为什么要保护非遗？这可能是很多人不能理解的。

何宗丞：咱俩虽然隔行如隔山，但今天能坐一起，本质上是因为我俩都是创作者。所以我觉得，对于非遗的继承，其实就是对于一代代创作者的尊重，也就是对我们自己的尊重。今天是一个创作者空前繁荣的时代，利用手上的工具和智慧，去创作各种各样的内容，可能在几百年之后，它也可能成为我们子孙眼中的「非遗」。唯有被看见，才能被热爱和传承吧。