其实，以我个人的兴趣，总结去年看过的动画，那么最希望提及的或许是《里世界郊游》，《阴阳眼见子》这类带有一定乐趣却也颇为争议的作品，而不是被许多人称赞且令人痛哭流涕的《赛马娘》系列。
毕竟前者，我可以穷尽笔墨说服大家一起去尝试发现银发萝莉“小樱”的可爱，或者故作镇静的“见子”的反差萌。但后者，自动画播出以来，大家已然从作品的历史，制作班底，作画水准，再到故事角度进行了各式各样的分析，所以再在此之上做一些“喋喋不休”的总结或推荐，似乎没有必要。
但这终究是“作者中心论”的“狭隘”观点。哪怕大家对《赛马娘》系列的方方面面已经了然于胸，但这并不妨碍我们再次回顾这部精彩的作品。毕竟那些关于马娘们激动人心的故事和围绕在她们身上感人至深的精神，也不可能伴随着我们仅仅一次，两次的回忆就彻底消亡。
所以，我选择用简短的文字对这部系列作品再做一次回顾，并希冀用这样的方式对去年播出的二期《赛马娘》有所推荐。
一次关基调的继承
虽然在最初的构想中，动画版《赛马娘》和手游版《赛马娘》本应在2018年同时上线，成为互相捆绑的跨媒介IP，但后来的故事大家或许也有所了解，动画版《赛马娘》倒是“遵守约定”于2018年4月1日播出，但手游却一拖再拖直到3年后才“同步上线”。于是，这种几近“背刺”的行为，也导致动画版《赛马娘》在最开始的时候常常被看作是一部普通的手游改编作品。
但很快这种看法就被“黑马”一词推翻。
毕竟待到动画正式播出后，该作一度被奉为当年最佳的原创作品之一，也常常被戏称为新时代的霸权之作。能够获得如此高评价，《赛马娘》系列的两个重要看点则贡献巨大。
其一：马娘这种人外娘本身并不多见，由此构成的萌系特质和“猎奇感”再配合日本赛马运动历史所蕴含的文化底蕴，多重要素汇集在一位一位女性角色身上，自然能够有效地抓住观众的眼球。
其二：《赛马娘》这部作品整体风格基调的独树一帜。该作被划分为两个完全不同的部分，第一部分是诠释作品的主题，即刻画赛马这项运动。在这一层面上作为制片人的伊藤隼之介可谓功不可没，毕竟他在热衷于投资运动类动画的东宝工作过很长一段时间，所以对此类题材本就轻车熟路。此外伊藤作为赛马运动的爱好者，也能够通过自己对这项体育赛事的熟悉度来增强作品整体的把控性，有效提升作品质量。第二部分是赛场之外需要通过马娘的个人魅力来重塑类似偶像作品风格的Live阶段，这一设想本身就是由负责过《偶像大师》系列，后离开万代南梦宫加入Cygames来开展《赛马娘》企划的石原章弘提出，所以对“偶像系”作品十分了解的他，来把控马娘们的Live风格也并非难事。
于是在上述两个层面的推动下，《赛马娘》也就形成了兽耳少女，热血体育精神以及偶像要素相结合的独树一帜的混合基调。而在这一基调的指引下，通过PA对马娘们奔跑时高质量的手绘，加上岩代这位曾为“日本中央竞马协会”制作过赛马入场曲的音乐监督，提供的强有力的赛场配乐，再加上动画在一定虚构剧情基础上又巧妙的融入了许多现实中存在的赛马历史与文化。这些精心的创作自然强有力的打破了近年来日本动画内容日趋单调，以至于流水线式漫改或轻改的格局，进而如同注入了一针强心剂般，使得整部作品脱颖而出。
而《赛马娘》第二季，虽然与第一季相比发生了种种变化，例如动画制作公司从PA变成了STUDIO KAI，原企划制作人石原章弘也中途跑路，但《赛马娘》作品的整体风格：兽耳少女，热血体育精神以及偶像要素，却从未发生变化。甚至这个宛如“金字招牌”的主题，还在二期作品中被不断地被延伸与扩大。
例如在比赛部分，由于第二季引入了3D建模对更多的马娘在赛场上的表现进行刻画，这也使得二期的比赛场景在观感上比一期更加宏大，壮观以及竞争氛围更加激烈。而赛后的Live部分，由于得到了《战姬绝唱》班底的支持，所以无论是转描还是手绘都要高于一期的制作水准。
于是，借助种种手段对作品质量进行提升，再配合上《赛马娘》第二季对于贯穿于第一季作品中基调风格的继承与坚持，所以二期《赛马娘》也延续了整部作品的高口碑，并给予了作为观众的我们再次感动的契机。换句话说，正因为高质量的创作驱动我们沉下心来欣赏作品，才能够从中发现其背后的精神与价值。
一种关于感动的递进
对于《赛马娘》系列而言，找寻它感动观众的原因并不困难。作为一个植根于实际存在的运动内容，我们动容的原因其实相当单纯，无非类似于大多数传统体育作品那样，即赛场外的成长，赛场内的拼搏，最终用坚韧，毅力和勇气获得胜利。
而具体在马娘身上，就是通过揭示她们在憧憬的梦想和现实的挫折中不断受到磨练，最终在一次次摔倒后峰回路转般获得成功。进而让作为观众的我们借助这些单纯，质朴的成长故事，伴随着马娘们一起露出喜怒哀乐的心境。
不过这种看似简单的动人点，对于《赛马娘》系列而言，则是通过她们之间不同的“人生经历”以一种递进的方式来加以诠释。
在第一季中，承载这一感动主题的核心角色是特别周，虽然无声铃鹿在这当中也扮演了相当重要的戏份，但是颇有“偶像性质”的她，在动画创作中更多的是为了纪念这位传奇马娘曾经创造的辉煌。与此同时，特别周承载这一主题时所构筑的经历与故事是较为简单的，即通过她一次次在成长道路上不断地挑战自我，以及与自己曾经许下的成为“日本第一赛马娘”的誓言做较量，在无数次彷徨，无助，也倾尽汗水，泪水的坚持中，最终于冲过终点线的那一刻完成了最初的心愿。换句话说特别周对于《赛马娘》系列中那些令人感动的精神与主题表达是非常朴实的，少有外界因素干涉，也就是归结于“我和赛场”之间的故事。
但当《赛马娘》进入二期后，这种对于动人主题的承载虽然在内涵上并无改变，然而在外部表现中却由于引入了诸多社会性因素，而显得复杂许多。
最典型的例子就是米浴，作为一位仅仅只有两话剧情的“次要角色”，她能够获得观众极大支持的原因就在于，这位马娘不仅与特别周一样通过在赛场上的努力拼搏来诠释“人生意义”进而触动观众。更重要的是她最终选择直面社会上那些几近“无妄之灾”的非议，并用切身的经历一次次努力消除流言蜚语，以及赛马爱好者的“成见。”这种以一己之力对抗社会不公的人文精神，自然要远比单纯的赛场更加令人有代入感，以及触动内心。
同样的也包括推动第二季剧情的主要角色帝皇和麦昆，她们除了像特别周一样不断地挑战自我，最关键的是两人都继承了“父辈”和“家族”的期待和荣光。而这些所谓的光环也构成了她们身上背负着各种来自社会层面的压力和桎梏，所以这种非常具有现实意义的刻画，自然能让马娘们在一次次创造奇迹的时候，给观众带来更加强烈的振奋。
所以《赛马娘》第二季选择在同一故事框架下重新更换叙事角色，其实是一次非常绝妙的安排。
一个关于融入背景的挑战
当然，《赛马娘》能诉诸上述感动，也并非仅仅是将故事讲好那么简单就可以做到的。这部作品在播出的第一天就面临着严肃的挑战，即赛马运动的核心终究是赛马本身，所以以赛马们的经历来拟人化，并转译成观众能够接受的信息，本身就存在着一定程度的隔阂和难以理解的要素。而对于中国观众来说，这种隔阂可能更加严重。因为赛马运动并非是国内的大众体育项目，甚至接触的人寥寥无几，为此这种跨文化的差异更容易导致我们无法触及《赛马娘》系列中作品的精神内涵。
例如，如果大家对赛马运动的历史和知识不够了解，那么自然也就难以体会到动画中帝皇如此执着于“三冠”，并在无数次伤痛后再创奇迹的分量。换句话说，融入剧情文化是触及大家泪水进而获得感动的前提和边界。
所幸在这一问题上，《赛马娘》系列处理的非常好。究其原因，一方面在企划之初，当时的制作人伊藤隼之介就明确提出作品要基于现实，要展现出对赛马运动的敬意，所以在具体的故事中就采用各种方式来穿插对这些运动历史，文化以及相关知识的介绍，希冀用这些手段让观众快速建立起背景观。
另外一方面，《赛马娘》系列比赛的刻画密集度是远高于其它体育作品，而这一现状在二期动画中甚至比一期还要明显。这样安排的好处就是不断通过一场场惊心动魄的比赛，来强化观众对于“赛场于马娘而言是非常重要的”这一观点的认知，也能让大家更好的理解马娘们的荣光植根于赛场这一想法，进而在此基础上借助她们不同的经历来感动大家。
此外，第二季比第一季更具优势的地方在于，二期作品对赛场内外的氛围塑造要比一期浓厚的多，通过强调动画内观众观赛时的内心
独白，以及看到马娘们获胜时欢呼雀跃的反应，来呈现出一种有效地共鸣传染范围，让大家的心情也随着动画中被设定好的情感激荡起来。
不可否认的是，《赛马娘》系列虽然历经坎坷，但在整体上都保持着极佳的口碑。或许，正如制作人伊藤隼之介与石原章弘最初的构想，这是一部“谁都不被伤害”的作品。
本文作者：喵0咖啡
