剧看世界｜18位剧场导演！女性！

前有英国ERA 50:50 运动（一项为女性争取平权的运动）激励影视和舞台产业完善内部的性别平衡；后有2020年柏林戏剧节明确要求至少50％的受邀者必须为女性导演。

近年来，舞台前后的女性力量越来越备受瞩目！

本期【剧看世界】将带领大家回顾18位优秀戏剧女性创作者的精彩舞台！

*安娜·伯格曼是德国最著名和最受赞誉的青年导演之一。她女性戏剧导演的身份也常常与政治、女性戏剧等话题相连。而她对此类话题从不避讳。值得关注的是，当今世界戏剧中，鲜少有她这样，用作品直接表达女性欲望的诉求、讨论性爱与艺术，且极富与理性思辨的导演、如此坚强的女性。

*在苏珊娜·肯尼迪的舞台上，传统意义上的故事和角色发展并不是重点。她创造了一个戏剧性的、高度敏感的世界，在这个世界里，人物往往更像木偶，而不是“真实的”人。她努力实现一种戏剧风格，在这种风格中，音乐、声音、化妆、服装和动作将戏剧的赤裸本质展现出来。

*加里·海因斯："我在1975年和演员一起创立了德鲁伊剧团。当时做女戏剧导演是不寻常的，但直到五、十年后我才真正意识到这一点。通过建立德鲁伊，我或多或少逃脱了这一切。人们认为在1970和80年代，女权运动成功地为妇女改变了一些事情。但是，爱尔兰所有的妇女斗争还没有取得胜利，而且不仅仅是在戏剧界。"

*凯蒂·米切尔，当代英国剧场最重要的导演之一，她的作品往往将极端自然主义与多媒体的创造性使用和女性主义的探索结合起来，时常引发英国媒体极大争议。

*玛丽安娜·艾略特出身戏剧家庭却年少叛逆，曾表明走上戏剧之路不是完全出于自愿，却凭借《战马》和《深夜小狗神秘事件》夺得两届托尼奖最佳导演奖。女性导演身份的焦虑围绕着她，可女性选角的绝佳第六感恰恰成就了她的作品。她是当今英国最受欢迎的舞台导演之一。

*凯莉·克拉克奈尔的作品里从来不缺少创造力和惊喜，作为80后青年导演，她相当稳定的保持平均创作一年一到两部作品，她总能找出经典作品人物最隐晦、脆弱的另一面，在她导演的作品中，包括了戏剧史上最著名的“问题”美人。

* 娜塔莉·亚伯拉罕密拒绝形成自己的导演标签，她认为自己的导演风格跨越了这三种模式:实用主义、文学和当代。也坦言对演员起作用的和对导演起作用的东西是完全不同的。她认为，赋予文本生命，需要找到“我们自己的联想”，也正是这个过程提炼了经典戏剧间的共鸣。

*洁特‧斯特柯尔喜欢从经典文本中汲取营养，但她也总能找到她关注的核心，并用她极富创新的舞台语汇“复苏”“昨日”故事。

*雅娜·罗斯目光敏锐、表达精准、充满戏剧张力，不仅热爱文学，更是个狂热的语言爱好者。她会说十门语言，无障碍的语言沟通也促成了罗斯舞台上各国演出中演员、文本，以及彼此间高度契合的内核，演出的完美呈现。

*恩格维尔德·阿斯佩利认为，木偶艺术是视觉艺术和戏剧的交汇，其中有发展视觉叙事作品的极大的可能性，这两种表达方式是可以共存的。

*安妮·伦克曾辗转多个德语区剧院创作，她的作品连续入选2020和2021年度的柏林戏剧节“十部最值得关注作品”之一。她是当之无愧的热门德语导演，也是为数不多的将前卫与经典融为一体的剧场创作者之一。

*丹妮拉·洛芙娜舞台上常见“个人与周围世界的关系”主题。莎士比亚、迪伦·马特、易卜生、赫尔曼·黑塞、莱辛等戏剧大师和文学巨匠的作品都曾被洛芙娜搬上舞台。而由她再次讲诉的舞台故事，往往既诚挚又自然。

*安妮·塞西尔·凡达勒姆，比利时近年最知名的戏剧导演之一，同时也是一名剧作家和演员。她认为居住场所是舞台上完美的幽闭之地，具有独特的悲剧性。她的作品好似寓言讨论着生活中未解决的问题。

*克劳迪娅·鲍尔的作品带着某种紧张的“娱乐”性，她似乎总能在舞台上毫不留情又诙谐讽刺地展示了社会中某些丑陋面孔，上演一出出邪恶的“闹剧”。令人目眩的舞台视效也使她后期的作品越来越受关注。

*马莎·马可耶夫不仅是著名法国戏剧导演，还是一名作家、编剧、服装和舞美设计师。从文本到舞台创作呈现，她的工作涵盖戏剧创作的各个方面，是一位真正的舞台全才。

*缇娜·拉尼克是当代德国剧场中的一位备受关注的剧院明星，曾计划进入外交部门参加政治工作的她在上世纪90年代放弃了政治学的学业，投入戏剧事业。无论戏剧在讨论什么难题，都是刺激思考的起点，就像她的舞台。

*卡琳·亨克尔自1997年以来，几乎在所有主要的德语舞台上工作过，她的作品曾七次被邀参加柏林戏剧节的展演，2018年，因为在德语剧院周围取得了非凡的成就，获得普鲁士海事基金会柏林剧院奖。她的舞台充满女性魅力，却不刻意张扬。

*马姬·玛汉，享誉世界的编舞家，法国当代舞蹈领域最重要的人物之一。她的舞台，演绎思考的力量，也带着生活的温度。

创作不分性别

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