谁人不爱 · 太空时代

原创楊不不過杨不过YoungBut

𝙶𝚎𝚗𝚎𝚝𝚒𝚌𝚊𝚕𝚕𝚢 𝚖𝚘𝚍𝚒𝚏𝚒𝚎𝚍/

𝟷𝟸 𝙲𝚑𝚒𝚗𝚎𝚜𝚎 𝚉𝚘𝚍𝚒𝚊𝚌/
𝚂𝚙𝚊𝚌𝚎𝚊𝚐𝚎/

“之前《老東西好东西》写了一些自己对Y2K的针知拙见，继续时间轴看向起点——太空时代。不一样的是，不想再用逻辑化的结构与套路的思考方式去阐述这件事，仅以个人目前积蓄的三观以及主观上的感受去描述，所以论点论据鲜有引用，错误地方既不做考究也不接受批评。”

1957年，中国逝去的老大哥苏联往漆黑的银河打了一炮，震惊美利坚朝野，随后世界各大阵营进入了长达几十年的太空竞赛。科技的厚积薄发牵引了艺术、设计的灵感，人类的梦想第一次离开大气层，划向漆黑静谧的宇宙。那一刹那人类的好奇心如黑匣子般被打开，奇思妙想如潮水般涌出。对未来、未知的想法也纷纷落地成五花八门的产品，纷纷流窜到服饰、家具、艺术等领域。简约、异形、距离感成了Space age的代名词。时至如今为了纪念这美妙的时代，Space age又被亚比们翻出来，她像奶奶家旧书柜里布满灰尘的精装书，抖抖灰才发现熠熠生辉。

✶✶建筑

军事竞赛上的争先恐后，感染了伟大的建筑家们，迫不及待想展露自己对太空的幻想是正确的。他们对未知的、好奇的宇宙空间充满期望，转而落地为一座座伟大的艺术幻想。看起来建筑们跟地球生态格格不入，充满不安与乱序。跟常规社会形态建筑的安静、精致不同，他们似乎承载着未来对当下的期望，细节被无限放大，流线在结构间徜徉。站在远方，仿佛对他会充满敬畏望而却步，同时似乎会传来来自宇宙遥远的神秘波动声。

✶✶服饰

主打功能性的宇航服也纷纷被服装设计师们引入到日常服饰的灵感中去。线条、图案、配色、面料等都充满了摩登时尚与未来感。线条简洁，造型怪诞。大量以圆形、三角形等基础型为底，加以非日常的质地感受，颜色单一、饱和。整体感受干净利落，体现宇航服功能优先的初衷。日常穿着反而会让人觉得功能受限，但是大胆的先锋的尝试总是不顾后果，当被市场层层弱化后，便会成为漂亮的艺术品。

✶✶工设

流动的曲线不断蔓延，从建筑到服饰也顺便淹没了工业的海洋。黑川雅之说：最难最简单的设计就是椅子，也是为什么出现屡有大师在椅子上明争暗斗的场景。在太空时代中没有拖泥带水的细节，大刀阔斧，以小见大。直接干脆地冲击人心，并带来一丝距离与冰冷。辨识度极高，但是并不算特别友好。仿佛我往上一靠，也能拍着胸脯说自己是月球上的人。

这种怪异、距离感的形态顺着地面蔓延，穿梭到了家具、汽车等较大型工业设计中。可能宇宙中给人莫名的不安与黑暗带来的危机感，笨拙的造型与直白的质地让人感觉结实牢固，犹如Nokia给人屡摔不裂的品牌感受一样，能够抵抗住太空中一切不确定因素。我突然也想拥有一件，摆放在城中村的一角，望着它我也能隔空对话那个时代。

✶✶纸媒

创作成本更低的纸媒，设计师们更是畅所欲言。奔向月球也让人们自信爆棚，从宇宙的客人成为了宇宙的主人。内容大胆充满幻想，毫无顾忌，指挥着器械去探索。形式硬朗直接充满力量感，似乎都想向外太空表达自己的与众不同。颜色饱满丰富，像极了我们仰望星空时充满热忱的双眼，大声在说：人类来了。

✶✶物件

✦✦玩具

荒诞的玩具人设，对视起来令人心有不安，眼神的空洞，不知道是智慧溢出还是缺乏生命的无奈。这也许也是设计师对于未知宇宙的一种猜测。冰冷的铁皮金属把他们层层封闭，猜不透它将会服从还是反抗。荒谬的对峙感，也时刻提醒着人类，伟大先进的文明肯定不止于人类。想起了大刘《三体》中的水滴，对人类的摧毁不花吹灰之力。

✦✦坐骑

而作为人类的坐骑，交通工具就变得友好了一些。颜色多彩且饱和，看着不再冰冷，悬浮的心稍有安稳，炽烈的颜色在在宇宙的漆黑与未知中显得特别亲热。在影视、小说等创作领域中，人类总爱在跟宇宙的对比中标榜自己的唯一区别——情感。这也就是地球跟宇宙的区别，也是人类能给宇宙带来的情感以及活力吧。

✦✦RuyGun

单独把Ray gun拿出来，因为它可以说是Space age文化里最具代表性的物件。奇怪的是，它被以不同的形式表现过，可爱、尖锐、多彩、单纯，但是总能在第一眼把它跟宇宙联系到一块。它就是那个时代的视觉尖刀，划开人们脑海里的心智，稳稳扎根。但是时至如今，我也搞不明白它到底是用来干嘛的，无用设计的鼻祖是否该冠名于它呢？

我喜欢用余威犹存这个词来形容Spaceage对当今生活的影响，他犹如陨石撞击地球，波动震荡了几十年。对，就是思想的传承。贯穿到了各个领域。

✶✶建筑

建筑们沿用了传统Space age的大幅度流线但也从根本上发生了突破与变——从自我封闭到逐渐开放，因地制宜地尝试与自然接触。复合式的建筑构造对空间利用更加充分，流水、土壤、植被从中穿插而过，象征着宇宙文明已经脱掉冰冷的外衣，与人类尝试更深度的接触。

✶✶服饰

Space age的服饰形态还历历在目，巨大的括弧、大转角的线条成为当下特别重要的设计语言，太空服的褶皱与气囊形态也被填充成羽绒，夸张同时标榜自己的个性。时尚界的奇思妙想平凡人时常无法接受，当她被市场与消费者层层脱去戾气与锐利后，会沉淀为平常服饰中的巧思。所以，试图去理解那些难以理解的趣味，他是基础生活中的来源，敢于万人先的气魄值得一根大拇指。

✶✶工设

家具怪异感得以保存，但形态的简洁让距离感没有那么疏远，友好了一些，未被抛光的金属以及反光的材质又增添了一丝冷峻的气息。看着美妙的交通工具，坐着他们我似乎可以奔向月球，吹着口哨，博取路边美少女的红颜一笑。

✶✶动画

日本在动画产业上一骑绝尘，佳作百花争艳。鸟山明老师的许多作品世界观中都出现了太空题材，交通工具、服饰、机器人都有60年代的味道。

时间机器虽然是时间概念穿梭的题材，没有太空世界观，但是不妨碍他们人物服饰、器械造型的延续，大色块穿插略有波普的意味。大型Cosplay连续剧奥特曼也不遑多让，白色、橙色配色也成为了经典的宇宙颜色。此外的战神金刚、宇宙骑士等也多以宇宙题材为大背景，影响深远。

✶✶潮玩

Popmart上市，让艺术家们清醒认知这块蛋糕的肥美。太空主题层出不穷，我不笃定这是Space age的影响还是雨蝶效应在文化上的作祟。但不可否认炙手可热，这种对未来未知的好奇心以及对复古向往怀念的崇拜矛盾，冲撞出未来复古主义这种对峙的文化表现。好玩、新奇、怪异、不寻常，在这3分钟能出名的年代，艺术家们毫无保留地奉献着自己的巧思，而我，只能负责享受这精彩的盛宴。

从时间上推断太空时代与千禧年是先来后到的关系，作为主流文化分支对当代文化影响源远流长。他们既存在共性也存在差异，从纯粹到繁荣，但根本上人类对文化的热忱以及追求却一直贯穿，这也是小众事情令人狂热的道理吧。

✦✦色彩

Space age—

猜测为效率为王的年代，追求简约高效。所以色彩纯粹，明度低，饱和度高，色相简单，多以平涂方式表现，大道至简，舒服直爽。

Y2K—

流光溢彩，技术的发展让人类表现欲到达极致，人有多大胆，地有多大产，穷尽所有色眼也要放在画面上。不再以平涂方式表达，出现大量渐变，呈现一种梦幻流离的感觉。

✦✦质地

Space age—

“初次见面，请多关照”，这是人类摆给太空的态度。谦虚隐忍，侧面反映为质地上多为哑光未抛光的金属或者塑料，简洁高效，功能至上，保质保量才能防范未知世界突如其来的危机。

Y2K—

渴望与张扬表现淋漓尽致，大面积的抛光金属质地以及局部的高光质感。晶莹剔透的水晶石，恨不得把心脏掏出来让你看到他的热忱。片面理解，浮夸并穷尽所有地展示。

✦✦手法

Space age—

受限于科技，打造手法不成熟，质感形态不规则带有手工痕迹，粗狂简单有力。

Y2K—

因为计算机技术的成熟，渴望运用电脑技术上所有的表现手法去做填充；张扬的年代极其渴望表现自己。

每次看到这种美妙的文化，总想着结合自己仅有的手法去做一次新尝试。于是……

儿时的动画片都喜欢在6点播出，那时候家里吃饭还算规律，卡在饭点，对于一位聚精会神想看动画片的娃儿家长是很难管控以及及其容易生气的。那时为了能看上动画片飞快刨饭到胃痛；也偶尔会提前跟父母闹掰，罚我米汤不沾，以眼泪与咸湿的鼻涕充饥。

那时动画片管制不严格，多为海外（如日本、欧美）动画片流入，根深蒂固地觉得，一个世界观里面，有各司其职的人，努力去做一件事情很酷。日本代表如神龙斗士、柔王丸、时间飞船、宇宙骑士等，欧美有如布雷斯特警长、神力无敌、木乃伊战士、归乡历险记等。

时常幻想自己是这个世界的中心，天赋平平，但却异常努力，历尽万劫找寻各种特长的伙伴。二三年级时看了那部《十二生肖守护神》。里面十二生肖各有所长、各显神通。很合本人胃口。这是契机。

代表亚洲文化的日本动画片，加上Space age的大背景，滋生了我这次的创作。

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在荒芜的冷峻的废土宇宙世界里，有一群胆小脆弱的十二生肖，他们寄居在一只Ray gun飞船上，在宇宙各个空间站中漂流。遇到危难之际，Raygun会化身武器，在十二生肖身上开枪，生肖被射击后基因产生突变身体产生形变，并附加上各自不一的技能，长项与弱势并存。就像现实社会中每个人一样，都是渺小，只有相互利用，才能迸发出意想不到的力量。

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