最新回应！惊雷原唱霸气回怼杨坤：比你任何一首歌都火！

近日，杨坤直言不讳地在直播间中diss网络歌曲《惊雷》难听、俗气，要歌没歌，要旋律没旋律……

随后《惊雷》的原唱MC六道回应杨坤，说音乐没有高低贵贱之分，给人快乐的音乐就是好音乐！甚至大言不惭地叫板杨坤，说《惊雷》比他的任何一首歌都火！

很多人力挺杨坤，“喊麦”“社会摇”这都算不上是音乐！

但乍一看MC六道说的话也不无道理啊！

那么音乐到底有高低之分吗？

（没听过的小伙伴，赶紧补习一下～）

来投个票，相信看完文章你一定会对这个问题有更深的认识。

音乐到底分不分贵贱高低？

相信很多混迹在音乐圈中的人都听说过“音乐圈鄙视链”，无论音乐地区、流派、乐器、唱法，都能成为乐迷们秀优越的方式。

甚至一些令人哭笑不得的怪诞「鄙视链」也被传的“神乎其乎”！

音乐地区鄙视：欧美>日本>韩国>港台>内地>东南亚及其他地区

音乐流派鄙视：古典>爵士>摇滚>民谣>电音>流行>说唱>网络神曲

乐器鄙视：钢琴>小提琴>中、大提琴>管乐>打击乐

所以这样看来，你要问我音乐作品本身存在高低之分吗？

我觉得有。你总不能硬生生地让我说喊麦的比莫扎特高级吧！

从玩音乐，到被音乐玩？

事实上，我们口中所说的民谣、摇滚……这些“音乐风格”其实是指音乐作品在曲调、和声、器乐、节奏等各方面对音乐元素的不同组织形式。

那么为什么会产生这些不同的音乐风格及流派呢？

要研究音乐风格及流派，不得不谈及流行音乐的发展史。

简单来说，流行乐的发展与唱片业的辉煌密不可分。曾经的“音乐产业”主要指上世纪叱咤欧美的唱片业。

这一时代，独立音乐应运而生，没错，它就是来砸“主流音乐”的场子的。这种充满新鲜感的音乐得到大量年轻人的青睐，并在商业上大获成功。

不同音乐类型听起来风格迥异，各有特色，一些音乐作为亚文化表达了对主流文化的抵制，为年轻人创造了新的社会空间。

唱片公司就是好好抓住了这一点，利用不同的音乐类型对音乐作品进行推广宣传。

换句话说，所谓的“音乐类型”完全是一个伪概念，它是唱片公司的一种推广和营销手段。这样一来，无论音乐创作者还是消费者，均在不同程度上陷入唱片公司预设的“陷阱”之中。

你的音乐审美力千万别被“惊雷”毁掉了

说到底，唱片公司大获成功的原因是抓住了音乐创作者和消费者的心理：乐迷对某种音乐类型的痴迷归根到底是一种身份认同，简单的音乐符号、风格的背后，代表的是一个社会群体的特征、态度和感受。

而到了现代，流量为王也在很大程度上决定了音乐创作和流行的方向。研究发现，人们迷恋某首歌，不一定因为它有多好听，而是因为对这首歌的熟悉会引发一种本能的、反射性的联系。当大脑释放出多巴胺，愉悦感促使人们爱上这段音乐。

为使作品在短期内迅速蹿红，音乐创作者就利用了这样的心理，在音乐作品中嵌入重复片段，再通过现在大为流行的短视频APP，十几秒的往复循环，让歌曲印入听众的记忆变得愈加容易。

审美多元化的今天，“好作品”的评价标准也不再唯一，我们能看到有支持杨坤的，也有人支持MC六道。没有谁对谁错，本质上，喜欢他们的人都代表了对各自的一种文化认同感。

而在早前，李荣浩就讨论过这个话题，他认为音乐有或没有高低之分，不是一个人的价值体系建构的，这是跟每个人的生活环境和受教育程度所影响的。

但毋庸置疑的是，好的艺术作品是有力量的，有人文关怀的，它能经过世世代代的检验，仍然屹立不倒。

《学猫叫》《惊雷》这样的网络神曲虽然能给一部分人带来短暂的快乐，但如果你跟我说这就是所谓的“好音乐”，我会彻头彻尾地质疑你的审美！

说到这里，你如果还要问我：音乐到底分不分高低？

每个人都有自己的答案，但这已经不重要了，重要的是如何辨别“好”音乐，建立自己的价值体系，提高自己的音乐审美力！（戳图片查看拯救方法👇👇👇）

文章内视频、部分图片均来自于网络

 图文：非墨

 排版：非墨

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