儿童音乐剧考级教材登上美国纽约迪士尼广告屏，诚征加盟和教官

主编的话

—小则育人，中则齐家，大则强国

文 硕

在中国音乐剧行业“舶来品”观盛行的背景之下，儿童音乐剧本身承担着一种重要而又艰巨的文化传承、剧目美育和革心易行的责任，而儿童音乐剧考级教材的编写则可视为这一责任的最佳起点，确实有诸多不易，因此，经过疫情期间每天不休息的伏案编著、编剧和作曲，在闻到教材最终版的墨香之时，我们编委会是怀着格外珍爱甚至敬畏的心情的。这套儿童音乐剧考级系列教材是属于全球华人的儿童音乐剧美育教材，它们始终关注着这些孩子在全球华人世界的土地上所应该体验到的儿童美育的方方面面，在此过程中，也在创意、探索和建构具有中国特色和国际风范的中国儿童音乐剧学科体系。

一

何为儿童音乐剧？所谓儿童音乐剧就是用儿童喜欢的歌、儿童喜欢的舞，儿童喜欢的故事，用现代游戏和拟人化手段，通过“多项全能”的培训、排练，演给中国儿童、家长和相关受众观赏，以达到美育目的的儿童整体戏剧。它受到中国写实歌舞叙事传统和写意歌舞叙事经验，以及欧美音乐剧美学的重大影响。早在古希腊时期，“完人”就成为儿童教育的崇高理想。

在大专院校成人戏剧教育体系和中小学正规教学体系以外，打造儿童戏剧美育体系，无疑可以丰富幼儿园和中小学的艺术氛围，加强中国戏剧美育教育的多样性。相比高雅、严肃的古典芭蕾、歌剧艺术，和技能单一的舞蹈、声乐、器乐、绘画美育教育，综合性、娱乐性、趣味性和互动性更强的儿童音乐剧更有助于吸引各方关注：对于社会来说，有句话叫作“学琴的孩子不学坏”，戏剧教育强调以人为本，有助于营造纯粹的心灵家园，从小剔除陋习，强化儿童道德教育，形成良好的社会风气；对于国家来说，孩子强，则国强，按照蔡元培“以美育代宗教”的现代性实践品格考察，在没有宗教信仰的前提下，美育中最核心的传授对象“艺术”，是让人能够规划职业生涯、凝聚民族魂魄、保证国家兴旺的有效方法；对于家长来说，如果能够让孩子在探索未知世界、拓展自己智力空间的黄金时期，接触到科学的、健康的、愉悦的、通俗易懂的音乐剧美育，心性、情操得到早期的历练和升华，一生受到正能量的影响，无疑成为他们关注的热点。

在当今中国，推广儿童音乐剧美育的意义，远远超越它的专业性，直接关乎国民的整体素质、民族的软实力和现代文明的高度。用一句话表达，就是“儿童音乐剧，小则育人，中则齐家，大则强国。”

二

2008年，我导演了中国第一部现代音乐剧电影《爱我就给我跳支舞》，2009年进入院线，被当年的《南方都市报》声色周刊评为建国以来最重要的音乐剧电影，“为中国音乐找到了另一个展示的舞台”，同期入选的还有黎锦晖儿童歌舞剧和歌舞剧《白毛女》。这部电影讲述的是一帮年青人在将一个中国古代爱情故事《梁山伯与祝英台》改编成音乐剧演出的过程中发生的一个凄美爱情故事，同时，挥墨重点渲染了黎锦晖歌舞明星与当代音乐剧演员的接力，寓意中国音乐剧事业之火代代传承，永不熄灭。20世纪20、30年代，由黎锦晖儿童歌舞剧引发的儿童戏剧、儿童美育热潮，尽管岁月流逝近百年，但经典永远常新，时空穿越，从小培养孩子们的综合素质，至今依然是一个恒久不变的主题。

当年，黎锦晖以儿童歌舞剧之名，诠释了什么是美育，昭示了生命之花初步绽放阶段人生应该具有的一种蓬勃向上的力量。在他看来，“学国语最好从唱歌入手”，如果用白话歌曲来辅助教学，可以收事半功倍之效。他认为，“歌舞是教育的利器，是普及民众教育的桥”，小学生生性好动，与其让他们调皮捣蛋，还不如将他们组织起来，排练歌舞，锻炼语、体，通过剧中情节，陶冶儿童情操。通过歌舞剧，“可以训练儿童们一种美的语言、动作与姿态，可以养成儿童们守秩序和尊重艺术的好习惯”；歌舞剧的化装、服饰和布景等都需要儿童亲自动手设计、制作，通过实践，可以“锻炼他们思想清楚或处世敏捷的才能”以及“将来处理大事的才干”；提倡歌舞剧，不仅在学校里可以造成“谐和甜美的境界”，而“对于社会教育，有极大的帮助”。黎锦晖作为中国近代儿童美育之父，以其纯真、真爱、快乐的人格力量和音乐戏剧文本的趣味性与创造性，很精准地把握了“游戏精神”及其背后的美育价值之于儿童歌舞剧的核心价值。而黎锦晖系列儿童美育作品作为中国近代歌舞剧的开先河之举，所具有的美育深度、厚度和力度和所创造出来的诗意净土，代表了中国儿童教育的审美趣味和中国儿童美育的符号价值。

传统的儿童戏剧培训，基本上是单一技能的培训，或者舞蹈，或者声乐，或者器乐，或者美术，明显具有局限性，而儿童音乐剧注重从歌、舞、演三维角度全方位、立体化地开发儿童智商、情商和财商，这已经是大势所趋。为体验培训、演出效果，应该定期督察教官培训效果。教官们在教学过程中，应该尊重儿童的戏剧天性，注重角色、情节和场景，主要通过游戏和拟人的方式，不仅潜移默化地培养孩子们的歌舞叙事能力，而且，通过团队意识、知书达理、热爱自然、承受困难、理财能力和博爱自由观念的灌输，有效地帮助儿童们成为更自由、更综合、更开放、更健全的人间天使。

三

当年，黎锦晖儿童美育教材的美育性，主要体现在两个方面：

首先是在传统性与现代性结合层面上，通过对传统教学模式与日本教学模式、欧美教学模式的重读和改造，重新激活新型儿童音乐美育的创造力和想象力，直抵儿童音乐剧美育的核心：中国味道浓厚、想象力无边无际、语言简练易懂、叙事口吻轻松活泼、乐理和歌曲的选择理性又趣味——儿童音乐剧教材终于从封建文化的沉重肉身中得以解放，发出天真无邪银铃般的笑声。因此，黎锦晖围绕“中国特色”从传统性走向现代性，并不是华丽转身，而是一脉相承。

另一方面，通过回归生活和游戏化教学，黎锦晖这套教材展现的是对现代儿童音乐剧美育重点的思考。如果说，回归生活的歌曲选择与诠释是直面儿童对周围陌生世界的好奇心和求知欲，充满了新生命的激情，那么，动物拟人化、游戏化教学则是企图从好听、好看、好玩这个支点上寻找破解儿童音乐美育困境的具体教学方法。不难发现，黎锦晖笔下趣味横生的儿童音乐剧表演法都有某些共同特点：对“改造国民性”的向往取代了对世俗名利的汲汲苛求，对大自然、现代文明的热爱取代了转瞬即逝的金钱物质体验……这一切对于纾解儿童音乐剧美育课程内容和教学方法的困境无异于一份清爽可口、香飘十里的美味佳肴。

1916年以来，作为中国新时期儿童音乐剧的开拓者，百小汇儿童音乐剧继承了黎锦晖的儿童歌舞剧美育经验与思想，确立了儿童音乐剧“美育”的逻辑起点，一直努力结合当代儿童的新需求，从理论研究和产业方向不断拓展：作为儿童音乐剧理论体系的建构者，百小汇一直筹划出版系列丛书“百小汇儿童音乐剧文库”，试图弥补一个又一个的儿童音乐剧理论空白点，已经出版的专著有《儿童音乐剧序论》（文硕著）；作为儿童音乐剧培训机构，百小汇正通过“连锁加盟”方式，进行全球范围儿童音乐剧产业体系的打造；作为儿童音乐剧教育体系的开拓者，本人这次接受中国社会艺术协会的委托，编著儿童音乐剧系列考级教材。

我们是坚定不移的“儿童美育”理念的坚守者和推广者，希望将“美育”意识贯彻实践在儿童音乐剧考级活动的每一个环节之中。只有基于这样一个“美育”本质的“站位”，才可能保证儿童音乐剧考级价值具有极强的趣味性、原发性、互动性与创新性，由此也开拓出了属于中国儿童音乐剧的美育空间。

（中国乡村音乐剧《黄四姐》男一号蔡呈演唱）

儿童音乐剧是童贞生命的放飞，英俊少年的快乐，歌舞生命的张扬；也是童年时代的乐趣，中年世界的谈资，人生暮年的回忆。真正有价值的儿童音乐剧考级教材就应该是这样严谨而诗性的、趣味而智性的、游戏而知识的教材体系。儿童音乐剧考级剧目中有最真实的诗意之美，如《拍手歌》和《大青树下的小学》里孩子们与动物世界的怡情相处，如《小兔子乖乖》带来无数儿童快乐的童趣，如《世外桃源》中桃花树下桃花的盛开；有最深刻的悲凉之美，如《卖火柴的小女孩》在花火中升入天堂的美，如《曲水流觞》里梁山伯与祝英台爱情悲剧中的甜美，如《变色龙》中人不如狗的无奈与无耻；有有关生命智慧的哲思，如《普罗米修斯》的悲壮英雄，如《皇帝的新衣》的童言无欺，如《麻雀》最深沉、最勇敢的母爱，如《台上台下》对歌舞剧事业的坚持与期盼；有中国传统文化的传承，如《伯牙鼓琴》中的高山流水，如《诫子书》中的家书抵万金，如《守株待兔》中的不劳而获和死守教条悲剧；更有爱国和革命题材的启迪，如《少年中国说》中梁启超关于“少年强则国强”的远见智慧，如《开国大典》新中国成立的欢欣鼓舞，如《丝绸之路》中西域各民族的友爱与和谐。优秀的儿童音乐剧考级教材亦是把儿童音乐剧当作文化、伦理、语言等当作类宗教的美育“孙子兵法”。

（感谢百老汇音乐剧专家文芹芹夫妇给我们拍摄这组现场广告图片和视频）

四

一部好的儿童歌舞剧，可以让孩子们终生受益。而一套好的儿童音乐剧考级教材，则可以帮助孩子们如虎添翼。

本系列考级教材由本人主编，孙晓牧常务副主编，阳流编剧，黄俊达作曲。我们在充分借鉴中外各类社会艺术考级体系的基础上，结合我国青少年儿童的实际水平和现实情况，遵循儿童的成长发展规律，以艺术育人为目标，经过深入研究和系统论证，建构出一套以戏剧为根基的相对科学、智能和多维的演剧考级体系。就国外艺术考级体系来说，借鉴了现代戏剧及音乐剧英国、美国和澳大利亚等国家地区，如：英皇音乐剧声乐考级（ABRSM）、伦敦音乐戏剧艺术学院（LAMDA）、伦敦圣三一学院考级（TRINITY）、英国RSL认证音乐剧考级（PAA）、澳洲音乐剧声乐考级（AMEB）、美国博尔德音乐剧评级（BVSD）等等音乐剧考级、戏剧考级、音乐、舞蹈、美术和语言考级。就国内艺术考级体系而言，吸收了文旅部社会艺术水平考级体系、中央音乐学院、北京舞蹈学院、中国歌剧舞剧院、中央美术学院等音乐、舞蹈、美术和语言类等考级项目，进而，从多维度、多角度、多层面逐步建构成一套兼收并蓄又独树一帜的戏剧表演考级体系。

总结起来，这套音乐剧考级教材体系具有以下特点：

多维立体的考级系统：“四维一体”，即音乐剧（课本剧）声乐表演、音乐剧（课本剧）舞蹈表演、音乐剧（课本剧）台词表演、音乐剧（课本剧）综合表演（三项全能）等四项考级子系统，并颁发相应考级证书。

全面发展的考级目标：“一专多能”，立足于戏剧（含音乐剧表演和课本剧）这门一级专业科目，考察唱、念、做、打等多项技术技能的运用，从而培养考生的综合素质和多项能力。

先进前沿的考级理念：“学以致用”，以学习为中心，预期成果为导向，以学生为主体，以美育为目标，以学设考、以考带学、以评促学，学以致用，形成一个智能、高效、良性循环的考级机制。

推陈出新的考级形式：立足戏剧（音乐剧和课本剧）专业的本体规律和特征，设置了考官与考生之间的现场问答环节；还设置了单人、小组和团体报考，团组考级针对处于同一水平的班级群体，共同演绎一部剧。

美育人格的考评体系：“知行合一”，设置了作品诠释、技术运用、审美认知三大考评维度。从作品的演绎过程中，评判考生是否具备一定的理解能力、诠释能力、驾驭能力、创造力、表达能力、审美感知和认知等能力，从而塑造考生的完整人格。

柏拉图指出：“真正的教育不是传授知识，而是唤醒，把大家带到洞穴之外”。中国父母望子成龙，望女成凤，不如让儿女从小学乐，进而知礼，知道。如能有效推广，市场潜力不可估量为其次，由音乐剧美育熏陶培育起来的美感，正在成为儿童投身艺术探索、强壮思维格局、完美无悔人生的智慧源泉，是当今培养“创造型”、“整合性”综合素质人才最重要的培训途径，也是培养未来成人音乐剧人才的最佳手段，只有唯一，没有之一。

美育教化从娃娃抓起，功德无量。