周一星剧场，再出发！
即将迎来十周岁的广州大剧院不仅是上演舞台艺术精品的地方，也是艺术创意展现的平台。怀着让更多观众看到本土青年原创作品，帮助艺术人才走出校园、走上专业舞台的初心，以及扶持艺术青年创业的目标，广州大剧院成立了“D艺空间”创艺孵化器，并于2018年推出青年原创扶持项目“周一星剧场”，为大学生和民间团队提供展示原创作品的舞台，使梦想在这里向阳而生。
4月14日，在“周一星剧场”即将迎来两周年之际，广州大剧院邀请到演出行业专家、高校老师、民间团队等多方代表，开展了一场研讨会倾听各方声音，就目前青年原创作品的发展现状与境遇，结合当下艺术创作及运作的痛点，共同探寻未来发展方向，发挥广州大剧院“D艺空间”创艺孵化器及“周一星剧场”品牌的最大效用。
近两年来，“周一星剧场”呈现了四季52部79场优秀原创作品，来自16所高校和9个民间团队共30个艺术团体、2451名青年原创艺术人才在广州大剧院闪亮登场，获得了业界、社会及媒体的关注与肯定。
广州大剧院十周年，感谢相识艺场
“周一星剧场”两周年，我们再出发！
*本文按照嘉宾发言顺序行文排版
广州大剧院从“D艺空间”到“周一星剧场”，无疑是为广州本土的原创舞台发展踏出了强有力的一步，成为了与广州这个城市最根源的联系。而“周一星剧场”作为广州大剧院拥有特别意义的“第三个剧场”，运营近两年来，有成绩，也有困惑。即将开启新的十年的广州大剧院，在这个承上启下的时期，广州大剧院总经理何鹰表示，希望各领域人士献计献策，利用好人民交付的平台，把“周一星剧场”做得更好。
曾经参与过“周一星剧场”的青林剧社负责人邓晓君，作为从业者她在戏剧行业观察了很久，她认为“看戏的观众群体和学戏做戏的创作群体，最终两个群体会主动向对方靠近，作用则像筷子，共同搅动广州的戏剧氛围。” 她用自身剧团及作品举例，“由于团队的能力有限，在作品的完成中非常吃力”，希望广州大剧院作为“剧场老大哥”，在本土的戏剧发展上承担起更多的责任。
剧院的十年，是艰苦经营的十年，在市场化这种全世界绝无仅有的运营模式下，培育了市场。原广州市文化广电新闻出版局副巡视员徐彬指出，广州大剧院让广州老百姓看到了名家名团演出，更成为全国演出市场的风向标。除了演出以外，广州大剧院还建立了三大品牌，包括艺术教育品牌、演艺交易品牌、以及“D艺空间”孵化器。通过对“周一星剧场”的了解，他表示，“这个项目为社会做了很大的贡献，很成功，而且很有影响力！”在看了周一星剧场第二季华南理工大学《美丽中国》后，他从中挑选了作品登上广州国际城市创新大会的舞台。对于为剧院服务的“D艺空间”，徐彬提出了“精准定位”、“精准服务”、“精准管理”三大建议，区别于各类戏剧节、文化馆与文化站以及文研院孵化器的定位与目的。
“D艺空间”的创立的不仅为高校大学生提供了展示创艺的平台，也为民间青年戏剧团体带来艺术创业路上的支持。D艺空间孵化团疯狂锅巴喜剧社创始人郭丰周，坦言他创业路上的困难，“一直在广州寻找在一座剧院能成为我们这些追梦人的精神家园”。
华南理工大学艺术学院副院长陈刚毅，谈到在中央电视台“开讲啦”节目中，华南理工大学校长用艺术学院舞蹈专场《美丽中国》曾登上“周一星剧场”来回应了撒贝宁的提问“文科生如何在理工科大学找到自信”。“周一星剧场”不仅让企业、学校和社会了解到各个高校潜在的艺术能量，他们希望能通过这个平台延续影响力。同时他还指出，通过学校在剧院的演出，直接带动了身边人走进剧院演购票和观演的习惯。
戏剧推广人、“剧场摩天轮”主编杨小乱，是各个剧场的常客，关注“周一星剧场”很久了的他，一直想要寻求更多的了解，从这些年上演的剧目来看，他认为“周一星剧场”的定位不够清晰，应将学生戏剧、商业戏剧、群文戏剧做一个区分，希望“D艺空间”进一步清晰孵化和扶持的方向，帮助团队交流进步，相互提高。
而广州首家民营小剧场——西瓜剧场创始人钟嘉庆，作为戏剧爱好者的他，追梦不求回报。他建议“周一星剧场”做到精准定位，通过比赛机制，让观众决定是否能够登上广州大剧院的舞台。
广州大剧院D艺空间孵化团队本我表演坊负责人凯尔则表示做戏的成本太高了，又无法舍弃的是剧的质量，“大剧院让年轻人在这里试错，在宣发和定位上给了我们多的鼓励与支持，帮助打开了不一样的票圈和观众。”
嘿皮匣子演艺剧院管理有限公司运营总监梁滢，她是戏剧爱好者，戏剧推广人，也是广州大剧院的钻石卡会员。她从自身参与第二届中国大学生戏剧节的经历谈到，比赛后缺乏指导和方向，戏剧爱好者很难如何把兴趣变成一个职业，作品没有优化过程，这个中间环节目前是断层的。她很愿意跟广州大剧院有一个分工与合作，把平搭建起来，给观众和希望进一步往上走的戏剧爱好者搭建一个连通的渠道。
在广州大剧院“D艺空间”多个孵化团队中，还有许多来自广东外语外贸大学的毕业生及在校生，他们也多次登台“周一星剧场”的舞台施展创艺。广东外语外贸大学艺术学院副院长李志刚从剧院的功能性和经营成本角度谈及，广州大剧院不忘初心，用“D艺空间”和“周一星剧场”身体力行地推动着本土青年原创戏剧的土壤，“广东的高校缺乏戏剧与影视的专业学科，我们的学生通过参加这里的活动得到实践，大剧院的举措是非常推动社会公益的事情”，打造品牌及孵化作品必然存在探索的过程，应该给予一个宽容的态度看待。
广州大剧院是所有艺术者梦想的舞台，她会对准备好创意的戏剧人们而敞开大门。台上，不仅是在展示专业水平，更珍贵的，也许是演出前后各个阶段所经历的点滴。星海音乐学院舞蹈学院院长，教授、硕士研究生导师李晓燕在为“D艺空间”的发展提供了新的思路，建立反馈平台和交流空间，设立专业指导委员会来优化运作。她感慨地说道：“非常荣幸和感谢能够带着学生来到广州大剧院演出，他们经历的每一步都是成长。”
广东省演出行业协会秘书长何伟庆则谈到了演艺行业的现状和困难，身处行业30余年的他，看着行业这些年的发展感叹道，在演出这个行业获得成功的人才凤毛麟角，不少文化企业生存确实存在困难。“周一星剧场连续两年进入了广东演出风云榜，并有一个孵化剧目获奖，这是有行业引领作用的。”做舞台艺术的有很多类，做戏剧的尤其困难，受众面有限，创作门槛高，出精品难，除了呼吁政府加大资金投入和政策扶持外，也希望进一步挖掘资源，让小剧场联动起来。
如何建立一个规范、公开的平台使校园及民间团体的原作作品可以联动起来，最终让作品呈现能够达到购票观众购的期待值，甚至给他们带来惊喜，成为值得思考的问题。对此广州大剧院副总经理梁丽珍表示剧院一直在思考定位和剧目的质量，以及门槛与标准，“什么样的剧目是可以进来的？我们要孵化什么样的人，他们未来要成为什么样的人？我们一直在思考，后续我们会逐渐完善，进一步规范，这也是目前最重要的问题。”
除了高校艺术专业的学生，对于具有潜力的民间团体也是我们服务的对象，“在这个方面我们已经抛弃经济效益的考量，提供多方面的服务。未来大家可以对我们进一步反馈意见，我们非常愿意听到大家的声音。”
刚结束与广州大剧院合作的线上戏剧《等待戈多》的“新浪潮戏剧”发起人王翀，也远程发来了对广州大剧院“周一星剧场”和所有戏剧人的建议：“重新认识‘当下’，远离陈词滥调”，并建议剧院加大对新戏剧的支持力度“没有新的创作者，戏剧就会僵死，艺术也没有未来。”
场外嘉宾王翀，也远程为“D艺空间”、“周一星剧场”及戏剧者们发来了意见和建议
一场研讨会带来了很多建议，更带来了多方的思考。从创新中一路走来的广州大剧院，在艺术创作、运营模式、人才培养等方面积极探索，勇于创新。对于“D艺空间”创艺孵化器与“周一星剧场”青年原创扶持项目也一样，未来，在各方的携手努力下，让这方舞台培育出更多优秀的原创作品，释放出更加迷人的魅力。