对于独立音乐人郭顶来说，The Beatles 是他的音乐创作探索中至关重要的领路人。他告诉 Apple Music：“当我第一次意识到其实我已经认识他们的音乐，是在我追溯所有我喜爱的近代乐队的根源时，他们就像是无法躲开的镜面巨人。” 就像郭顶形容的，The Beatles 正是流行音乐的“一面镜子”：无论是动听的旋律、有趣的和声搭配，还是丰富而具备超前意义的节奏、天马行空的录音实验，这些在当代音乐中已随处可见的手法，总能在 The Beatles 的音乐中窥见源头。除了这些开创元素外，他们的唱片概念和发行也都代表了艺术与流行的完美平衡。适逢 Apple Music 推出“The Beatles：昨日，今日与永恒”特别策划，郭顶带来了创作和分享，同时和我们谈了谈自己与 The Beatles 的音乐缘。 The Beatles 在不到十年的时间里成长出神入化，不同阶段创作特色鲜明，从一支激情四射的现场摇滚乐队，进化为迷幻摇滚、硬摇滚、实验音乐的创作先锋，而郭顶的音乐路也有着和 The Beatles 平行的曲线——从唱 R&B 情歌的歌手逐渐探索超越，继而变成能用整张专辑诉说庞大概念的音乐人。“是这个神奇的乐队带给创作者⽆限的想象力，让这种原始的创作方式重新唤起当代创作⼈的表达欲望，驱动音乐从⼀种标准化慢慢演化，为‘自我’带来⼀种‘否定自我’的冲突美感。”也正是在“披头士”创造力的影响下，郭顶的第三张专辑《飞行器的执行周期》走上概念专辑路线，音乐上的根源性更加强烈，用六七十年代的复古曲风奏响了科幻主题的故事集。 “从旋律崇拜的时代进化到神经质迷幻乐的开始，这个路径似乎与别人正好相反，从单线程⼀路发展为复杂多彩的宏大故事，直到结束，这也许正是一支成长型乐队在短时间内被激发的⼀种不可复制的能力。仅仅用了几年的时间，就把不同的音乐通过自己的方式变成⼀种标志型的风格，并让它们超越时间，拥有⽆限的⽣命周期。”郭顶这样评价 The Beatles 的超凡之处，“在我个⼈的创作中，也早就被这些陌⽣⼜熟悉的歌曲悄悄影响。”他在不少作品中做出了巧妙的回应：《凄美地》的编曲突出了鼓，《把你的外套留在深巷》开场的贝斯律动让人不免想起《Tomorrow Never Knows》的节奏推进；《想着你》《It's Always the Little Things》也有着和《Julia》相类似的民谣气质，而《不明下落》又营造着如同《Blue Jay Way》的迷幻氛围。 The Beatles 在音乐制作上的一些方式让音乐鲜活而生动，这也让郭顶非常兴奋：“令我着迷的是这些歌曲中到处的创造性的音乐性演奏，有机的制作方式，争论不休的迷人故事，从他们的中后期开始更加明确了一种特殊的声音质感，这种风格和方式不可避免的影响了后面的音乐人。”1963年，The Beatles 用现场 live 的方式录制了首张专辑《Please Please Me》，成为摇滚音乐史上极具革命性的举动；郭顶将许多老式的音乐元素与制作方式运用到《飞行器的执行周期》中，使用一些旧设备进行现场同步录音，不使用节拍器、也不去刻意修正音准与节奏，让一切维持着原生的状态，反而用这种粗粝的状态展现出更加温暖而灵动的质感。郭顶告诉 Apple Music：“从单纯制式的表达到后来的探索尝试，从进入既定设置到抛弃所谓规则，是这些我喜欢的⾳乐让我敢于尝试。” “那些⾳乐总是能在最不经意的时候，改变你的轨迹，也许是给予你改变的勇⽓，让你的⼈⽣再也不⼀样了。”对披头士的爱也让他的表达变得意味深长，“当你因为⼀些歌拥有在你⼈⽣中的任何⼀个时刻闪回的能⼒，也许你可以⾯对当时的⾃⼰，笑着打着招呼说：‘嘿，我是你的未来。’”