重磅官宣｜「方道文山流——属于方文山的创作之道与风格流派」即将与您见面！

前言

我一直在想，这数千年的岁月中，不论朝代如何更迭，沧海如何桑田，创作者对艺术的极致追求，从未间断，也从未改变。因为艺术创作就是在跟这个世界对话，所不同的只是，你对话的载体是什么？是绘画、音乐、雕塑、舞蹈或者文学，你对话的形式是什么？是抽象、写实，是隐喻或讽刺，是通俗化还是纯艺术？

词曲作品脱离了专辑唱片，它能够以电影、戏剧，舞台剧的形式重新获得新的生命。一直以来，我思索的是，歌词文字脱离了音乐旋律后，它将以何种面目与表情存在…

—方文山

《青铜器/父己方鼎》是本次展览的封面作品，该作的器型结构与商代《父己方鼎》遥相呼应。《父己方鼎》为商代文物，呈长方形，直口折唇。内壁一侧铸有“父己”二字铭文。颈部饰鸟纹，腹饰乳钉纹和勾连云纹，器身四角有扉棱，足上部饰有饕餮纹。鼎的起源可以一直追溯到新石器时代，当时用以煮饭。商周时期迎来发展高峰，被视为祭祀天地和祖先的神器，笼罩上了一层神秘而威严的色彩。此鼎造型端庄稳重，比例适中，纹饰精美繁丽，多半用浮雕且铸造精致细腻，为商代晚期精品之作。现收藏于新乡市博物馆 

艺术家在创作的设定中，以铜绿色调，对应青铜；以立体的装置艺术，对照古代的青桐型；其时间轴横跨了三千多年。方文山个人相当偏爱具复古机械结构之蒸气庞克风的影视作品，如宫崎骏的动画《霍尔的移动城堡》、《天空之城》以及大友克洋的《蒸气男孩》等。对于布满在机械组件与蒸汽动力间的管路线、齿轮、链条、烟囱，以及仪表板等，都颇为著迷，觉得它们有种金属构件的工艺美，与机械结构上的秩序美。他将《蒸气庞克风》与商代“父己”方鼎结合，形成极具机械感与造型庄重的《父己方鼎》青铜器，以一百多年前英国的蒸汽庞克，来对比与转换及重构三千年前商周时期祭祀天地和祖先的神器，这是两个不同文明间的时间碰撞与空间对话。在垂直纵向的历史长河里，寻求水平横向的邂逅与交错。

《东风破》是本次展览的关键性作品，在介绍这件作品之前，先来介绍下这首歌。这首歌是方文山与周杰伦合作的中国风创作中，第一首在词、曲、编曲三方面都很符合所谓中国风概念的歌，当年也入围了台湾《金曲奖》最佳作词人奖。它是用五声音阶创作的，与其他音阶曲式最大的区别就是，它没有fa跟si，只有do，re，mi，sol，la。但这首五声音阶的《东风破》，因为编曲配器的使用，其实混着R&B的「血统」，使这首歌拥有中国风曲调的同时，兼具时尚的节奏感。甚至可以说《东风破》有着中国古典音乐的骨架和西方流行音乐的血肉。

作品《东风破》是方文山首次将歌词文字脱离音乐，转换成当代的装置艺术，而这转换必须有一个媒介。方文山以《千里江山图》作为此次歌词装置艺术的美学载体之一，将宋代美学重新组构与解读，将平面转换成立体，颠覆了既定的单一感官经验。《东风破》展座上的十一座机械城堡，其山势结构跟摆设位置，呼应北宋王希孟（1096-1119）传世名画《千里江山图》中的第二段。而《东风破》的「破」字，是流行于宋代乐舞形式的名称，如「琵琶独弹曲破」十五曲，另外，苏轼的一首词牌《蝶恋花·京口得乡书》里有一句：「…一纸乡书来万里。问我何年，真个成归计。白首送春拼一醉，东风吹破千行泪。」这句「东风吹破千行泪」 令方文山印象深刻，他参考宋词牌名的命名形式，如《破阵子》、《如梦令》、《阳关曲》等，《东风破》这三个字的歌名因之而呼之欲出。《东风破》这件歌词装置艺术，除了原歌名是仿宋词牌外，再以蒸气庞克风的机械山水呼应宋代的青绿山水，歌词书法则引用宋四大家之一米芾的行书。该作回荡着一股浓郁的宋代美学情怀，它的前世来自九百多年前的北宋。