上回说到唐朝山水画不仅完全独立，还有了显著的进步。

五代时期，一些画家进一步深入自然，北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表，形成两种不同的风格和画派，将北方重峦峻岭和江南的秀丽风光真实生动的呈现了出来，体现了此一时期山水画的巨大成就。

其中，最牛的是荆浩。

荆浩牛在哪里？

他不仅画工了得，还总结出了一套山水画理论，写了一本《笔法记》。

要知道中国古代从事绘画这门职业的人有很多，但大部分都是画匠，他们一般就是把自己绘画的经验、技巧总结成口诀或者画成图稿流传，很少进行概括性、艺术化的理论研究，所以中国画长期以来进步缓慢，绘画者的地位也不高——就是一技术工人，跟现在大部分平面设计师被当（称）做美工、操机一样。

唐朝的阎立本，虽然官位做到了刑部侍郎、将作少监，但还是因为要跪地作画而感到屈辱。

而到了荆浩这里，专门为山水画构建出了一套理论体系。他总结了唐代山水画的笔墨得失，提出气、韵、景、思、笔、墨的绘景“六要”，筋、肉、骨、气的笔法“四势”……接下来我就不细讲了（我把五代以前的美术理论史简介转移到文章最后附录中了），毕竟这属于专业研究范畴，我这一美术史普及文章本来就少人看，再搞那么艰深就更“冷场”了。总之，凡是能提出理论的都是行业顶尖大牛，知道这一点就行了。

唐末社会动乱，荆浩隐居于太行山中，自号洪谷子。

他长期接触北方雄伟的自然山川，自称兼得吴道子用笔及项容用墨之长，笔下的山水大都是崇山峻岭，层峦叠樟，气势宏伟而壮观。

可惜的是，虽然在史料上有记录的荆浩作品有五十多幅，但留存下来的极少，目前能够得到多数专家认可的就一幅《匡庐图》。

《匡庐图》现藏于台北故宫博物院，是一幅纵185.8厘米、横106.8厘米的巨幅立轴，画的是庐山及附近一带景色，表现了巍峨山峰及山脚下幽居的景象。

整幅画用的是全景式构图，山峰高耸，层林密布，气势恢宏。具体场景，大家可以自行看图体会。

我要提示的就是：荆浩在描绘山石树木的时候，已经不再用线条勾勒，而是用有笔有墨的"皴法"，把对象的形态、质地很好地表现出来。

所谓“皴法”，是中国山水画独有的一种表现技法，一般是先勾出轮廓﹐再用淡干墨侧笔而画。根据运笔的方式不同，又分为锤头皴、 披麻皴、乱麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴、雨点皴、解索皴等等（后面我单独开一章再细说吧）。

“皴法”融合了线条和墨色，它的出现，使得中国山水画有了自己的特色和“独门绝技”，从此自成一大派，傲立于世界绘画之林。这一技法跟用筷子和“亚洲蹲”一样，外国人轻易学不来。

除了《匡庐图》，号称荆浩作品的还有美国纳尔逊美术馆收藏的《雪景山水图》、日本大阪市立美术馆收藏的《江山瑞霭图》、台湾故宫博物院收藏的《渔乐图》等，真伪都存在较大的争议。

荆浩的作品皴染兼备，标志着中国山水画的一次大突破,他的画风,影响了同时期的关仝和后来的李成、范宽等画家（后面我会陆续介绍）。元代书画鉴赏家汤垕[hòu]在《画鉴》中将其称为“唐末之冠”。

又因为他创造了笔墨并重的北派山水画，所以荆浩被后世尊为北方山水画派之祖（这名头跟李思训撞了），流传千古。

附：（原来这段是放在文章前面的，怕有人不爱看，就转到这里了）

据考证，我国第一篇保存较为完整的绘画理论是东晋顾恺之的《画评》，他所提出的“以形写神”原则一直指导着后世绘画。

接下来是南朝的谢赫，他被称为“中国第一个绘画理论家”。他写的《古画品录》是我国最早的绘画论著。在《古画品录》中，他提出了气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写这“六法”，是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。

再接下来就是唐朝张彦远的《历代名画记》了。但《历代名画记》主要是绘画史，理论方面主要是提出了“书画同源”、绘画的基本作用是“成教化、助人伦”等。

本文是《趣谈中国汉字/书法史》姊妹篇，《笑画中国美术史》（暂名）系列文章。每篇一分钟，收获受用一生的知识，你值得拥有！加关注看之前文章，及时提示更新。转载请标明出处，欢迎出版社与我联系。