摩天轮画廊丨两位日本国宝级艺术家，联合对话「物」与「景」
若能将此尘世的定律放在掌中
使喧闹的世界在方寸间寂静
也许便能略略体会
宇宙的起始、万物的无常
《物景之律》
MONO AND HUKEI
在摩天轮画廊进行一场感知与对话
11月28日，摩天轮画廊展览《物景之律》盛大开幕，首次集合两位享誉世界的日本国宝级艺术家荒木经惟和菅木志雄，呈现两位艺术家早期及近期的经典系列创作。
此次展览精选荒木经惟「EROTOS」与「AKTTOKYO」系列银盐照片和宝丽来花卉作品，菅木志雄则带来珍贵的1970年代纸本作品及1990年代至2000年初期重要的装置作品，在同一场域展示两位艺术家在各自创作领域的艺术气质，并寻求探讨两者共通的东方哲学思想。
荒木经惟是日本战后摄影最重要的代表人物，也是享誉国际的当代艺术家之一。荒木经惟的创作风格争议，撼动了摄影传统，也奠定了一条新的摄影之路。无论是欲、生死，还是城市的乡愁，这些看似抽象的生命体验在他的镜头下都变得立体鲜活。
菅木志雄是“物派”重要领导人物之一，亦是唯一一位至今仍延续“物派”观念进行创作的艺术家。菅木志雄用常见的石头、树木、金属板等作为素材创作装置艺术，探索了组合物体所产生的关系和潜在的联系，构建由物质和物质共同存在于一个空间中所形成的“风景”。他认为物体并不是作为单独的个体，而总是在与其他物体产生相互关系的状态下而存在。他一贯的艺术宗旨是注重物体与物体之间的关系，以及物体与设置空间的关系，通过揭示这种“关系性”来创造新的切入点。
物与景，是在多数人的生命中都不断经历，可能微小，可能偌大的存在，是菅木志雄、荒木经惟两位艺术家作品中反复的主题，也是作为宏观世界与微观世界之间相互联系的象征。
在菅木志雄的想法中，到处都有物的自然之律，艺术家以「选择」本身作为一种「制作」，以「选择」的不同决定作品的不同，得以维持物的自然存在。在荒木经惟的摄影论里，自然之律需寄托于人的性与型，由中探索不同景色，最终流露生命的感性与无常。
对菅木志雄与荒木经惟而言，亦或是战后日本艺术的一种特性，物与景是空间、时间的无尽流动，以及所有现象相互渗透的虚空象征；物与景虽必然是固体的形式，所言述者却是虚空的停顿；物与景亦可是固体的张力展现，但亦会是启发我们重新想像虚空形式的入口。
展览将持续至2022年2月28日，欢迎市民朋友前往摩天轮画廊观展。
项目名称｜摩天轮画廊
项目地址｜深圳市宝安区海府一号A栋603
编辑｜Claire Shaw
来源｜摩天轮画廊
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