对话DATALAVA：不可降解的数字未来

 

在 今年上海西岸艺术与设计博览会的场馆周围，地面上分布着几处隐秘的二维码，通过手机扫描并将摄像头对准眼前的场景，一个巨大的虚拟塑料袋赫然覆盖在了建筑上面。这是由DATALAVA（数字熔岩）画廊带来的AR艺术项目《数字人类遗迹》。这些隐蔽且日常的“观望点”通过AR技术成为“现实”与“虚拟”的临界点，带领观众进入参照着现实场景的数字世界，一瞥同时蕴含着“过去”与“未来”的混沌时空。

DATALAVA（数字熔岩）是⼀间新创立的数字虚拟画廊，通过寻找有趣的算法跟想法，并联合世界各地优秀的工程师与艺术家进行跨界创作与策展。在数字与科技“入侵”人类生活各个角落的2020年代，DATALAVA探讨当代艺术在数字虚拟语境下的价值与含义，以及艺术能为人类带来的反思。

“科技的发展和更迭悄然改变着人类记载与沟通的方式，重新形塑着世界以及我们对世界的认知。这势头笃定、明确、势不可挡，正朝着一个将模糊‘虚拟’和‘实存’的数字世界而去。我们试图在这个或短或长的演变过程中，设想一个回望的瞬间。”

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DATALAVA

A：DATALAVA，数字熔岩，我们的名字中这两个意象的结合就是在陈述一个概念：数字是终极的抽象，而物质的尽头是炙热浓稠的岩浆，两个原本天各一方的事物，拼凑出一个蕴藏潜能的未来。舍弃掉个⼈身份与物理空间后，在艺术表达与呈现上我们获得了更⼤的⾃由，通过数字技术使我们的作品可以存在于任何⽹络空间中，每个⼈的⼿机都是我们的画廊空间。

Q：作为一间新创立的画廊，DATALAVA希望吸引什么样的观众及藏家群体？基于数字科技、工程学的创作是否会使部分观众产生距离感？

A：作为⼀个虚拟的数字画廊，DATALAVA可以很快速地通过⼿机媒介触达任何观众群体与感兴趣的藏家，数字技术使我们突破物理空间的局限性从而缩短我们与观众的距离。DATALAVA未来的作品主要都会以数字媒介存在，我们不断地在寻找有趣的想法跟算法，⽽技术只是我们展现作品的⼿段。

以《数字人类遗迹》为例，我们的作品呈现与观看体验都非常简单，跟日常生活的交互逻辑是一样的：通过扫描二维码打开微信小程序即可进入虚拟世界。在作品的呈现上，我们更专注于理念、创意和体验，而不是技术的炫耀。反而，在必要时我们可能会隐藏技术的复杂性，以期⽤更⾃然的⽅式把作品呈现给观众。

Q：《数字⼈类遗迹》项⽬的创作灵感来源于什么？为什么会选择“塑料袋”作为作品的主题？

A：项⽬的创作灵感来源于近两年区块链技术的发展，NFT技术的延伸，还有“元宇宙”概念的提出。基于我们对NFT技术的理解，我们意识到一个常被忽视的事实：NFT数据是永远⽆法删除的。这让我们开始有了担忧。换句话说，NFT是⼀个“不可降解”的技术，就如同⼈类⼏⼗年前发明的塑料袋。另一个容易被忽略的事实是，数字虚拟空间其实是有限的，因为⼈类储存数据的媒介是有限的，所以当⼤量⽆法删除的数据出现的时候，就像是⽔中开始出现⼤量沉淀，并不是⼀个好的兆头。在这样的意识中，《数字人类遗迹》邀请观众同我们一起思忖：基于数字科技的未来构想一定意味着全新和陌生吗？而我们愿意携带多少程度的古旧进入未来？