从拍卖纪录出发 | 看亚洲艺术市场最火热的中西名家

里希特透过「蜡烛」系列，带出对蜡烛形象及含义的思考。他尝试透过《烛光》表达「光」本身的运动、无常和不可预测性。此作纵向一分为二，呈现出两幅色彩鲜丽的画面，生动地传递了火焰与光芒的动态及其终将消逝之凄美。

烛光总会消逝，但入画作以后却成了永恒的瞬间 - 里希特创作手法创新，背后探讨的主题却和欧洲大陆的古典大师殊途同归。

《烛光》同时展示出里希特多种绘画技巧，包括对橡皮刮板、画笔和刀片的使用。以橡皮刮板为工具擦拭画布上的颜料，令画面轮廓变得模糊，显露出不同层次纹理效果。

如此手法摆离了笔刷之桎梏，可说是翻开了抽象艺术新章。及至1986年，橡皮刮板甚至成为里希特唯一的绘画工具，造就了他独树一帜的创作风格。

富艺斯与保利过去两季携手举办的晚拍，均以奈良美智的小女孩画作领衔。上季带来的《失踪不明》以HK$1.23亿天价易手，成为这位东瀛艺术家历来第二贵画作，至今仍是市场佳话。

来到今季，两行带来奈良较早期的小女孩画作《潘多拉盒子》。此作绘于1990年，正值他在德国修读艺术的第二年。

德国独居的生活状态，猛然唤起了奈良童年时期深深的孤独。奈良笔下的小女孩，正是他的自己情感状态与反应的直接表现。《潘多拉盒子》正好体现了艺术家当时的心绪。

与奈良美智一样，草间弥生的拍卖纪录也是在香港写下 - 白色「无限网」画作于2019年以HK$6,240万易手。

是次联合日拍登场的草间画作《花》，画面周边由绿调底色围绕，其余则由紫蓝铺满，加之底色上的正是其经典「无限网」。

此作的「无限网」笔触，有着绵密细腻的肌理变化，绿色的边框底层色调，令边缘的白色网状线条显现为浅黄，与其余蓝紫底色区域的纯白网状线条形成细微对比，丰富了线条色调层次变化。

画面中部油彩底层出现黑色斑点状图形，有如分裂游动的细胞。「细胞分裂与无限繁殖」同样是草间弥生代表性的创作语藻。在这「浮游分裂的黑色细胞」之上，画面中心呈现一颗别致的青绿色梨子，梨子主题再以网状线条填充。梨子的表面及周围再衍生出灿烂绽放的花朵。

综合而言，《花》以具有凹凸肌理「无限网」笔触为背景多重底色变化、「细胞分裂与无限繁殖」的理念，加之抽象具象相结合的主题，可谓是将草间弥生的创作集大成之作。

同场举槌的，还有草间另一幅画作《夏日之星 （QPTW）》，见证着她其中最具标志性、却诞生自恐惧的「波点」创作。

大概10岁之时，草间开始受到幻觉所苦，常看到许多圆点漂浮眼前，对她说话，令她心生恐惧。这位女孩于是不断绘画圆点，把圆点满布空间，让自己消融其中，作为克服恐惧之法。由此发展而来的「波点画」，最终在艺术界大放异彩，令草间获得「波点女王」美誉。

《夏日星光（QPTW）》绘于2007年，采用红色背景，一个个圆点以个体单独呈现，颜色和大小各有差异，仿如一个个球体从血泊中出现，隐约暗示着病原微生物的不断繁殖，同时亦可联想至因引力和轨道而被联系在一起的不同天体。

草间年轻时闯荡纽约艺坛，亚洲艺术家行列当中，也以她尤为西方世界认识，故欧洲各大美术馆都收藏着她的大量作品。今年，柏林格罗皮乌斯博物馆更为她举办首次全面回顾展。

至于日间拍卖的西方艺术代表，不得不提George Condo康多。

西方艺术家的拍卖纪录，理所当然在欧美写下；这位美国人的拍卖纪录，却是在香港打破。

2017年，康多的《蓝裙女子》于富艺斯登场，估价HK$300万 - 500万，结果以远超预期的HK$1,210万易手，刷新他的亚洲拍卖纪录。去年疫情之下，他的作品更在香港拍场打破个人全球拍卖纪录。

承接拍场气势，上海龙美术馆今年更为康多举办至今最大型的亚洲个展，以「图像殿堂」为主题，呈现200余件绘画、雕塑、素描作品，聚焦他自1970年代末以来重要的周期创作与作品系列。

本篇文章谈的最后一位艺术家，读者一定已经猜到，纪录也是在香港写下 - 2018年，林寿宇60年代画作于香港拍场举槌，以HK$912万打破其拍卖纪录。今次在日拍亮相的《致Ann》，则创作于1968年，这位Ann女士正是他的第二任妻子。

许多艺术家毕生都停留在同一个创作阶段，无法突破自己。林寿宇则一直变化，一直寻找自己的路途。他从最初的风景画出发，后来经历抒情抽象时期，踏入60年代则惊人蜕变，步向抽象几何。

上世纪一众在欧洲深造的华人画家，将中国传统绘画概念，与西方艺术融会贯通。如果说赵无极把中国山水意念转化成抽象绘画，朱德群以色彩律动传递诗曲的视觉旋律，那么林寿宇就是运用西方冷抽象的绘画语言，体现老庄「无为」思想，赋予中国哲学有形之象。