三年前的对喷评论被点赞，再看感触颇多｜本文费神慎入！

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大部分设计师都跳进了自己挖的、“灵感”“新意”这些词的坑，当一旦开始追求这些东西，等待你的无非是无休止的改稿。设计师做了个梦，从梦中得到灵感，得到一个有新意的设计，你的“新意”是否是委托人的“新意”，如果不是，那么你怎么办？抱怨委托人没品味？只因为没认同你做梦得来的新意；继续找别的新意，直到碰巧委托人也认同这个新意？如果找了100个都碰不上，是不是该怀疑人生了。设计师核心的部分，在这里。灵感、新意之类的，谁都会有，但如何让委托人认同；不认同发生时，设计师的处理方式，是专业设计师与普通人的区别。

——三年前的评论

当时想表达的，已经无从知晓。现在猜测，应该是，劝诫设计师不要过度依赖灵感，多讲逻辑，避免改稿。但是现在再读，不禁有很多想法：

首先，冒出来的就是，设计师这个职业，除了接受上司、老板、客户的审核之外，同行的认可也至关重要，奖项也是被认可的同行的认可（奖项是评委评的，评委是被同行认可的设计师），这在其他行业比较少见。正经的认真的，思考一下，为什么设计师需要同行的认可？

可能因为没有公认的、成文可依循的评判标准，如果设计是1+1=2，那客户过稿、奖项加持、同行认可，都不会存在，正是因为1+1=3在设计里并不是错的，甚至是对的，那谁定义这个对呢？被设计师认可的人认可，那很大程度说明你是对的；被设计师认可的奖项给了你，那很大程度说明你不错。

说得再直白一点，这个行业没判断标准，人人都可以称大王，有一天两个大王争起来，都说自己的好，对方的不好，于是找第三个人评一下，这第三个人的作用，就是同行的作用。

那这个认可有啥用呢？《东邪西毒》里欧阳锋给刀客洪七穿上鞋，说比起没穿鞋的，你是不是应该更应该信任穿鞋的？同样的，两个作品差不多的设计师摆在你面前，一个有奖项（同行认可），一个赤脚，信任谁呢？或者说，谁说得话更被当回事呢？

其次，如果设计不需要新意，只需要重复已有或已形成的风格，类似一些日本设计师（平野甲贺、高桥善丸、浅叶克己、原研哉等），那是不是事情就变得简单？如果是，那下一个问题是重复什么？

如果重复的风格很简单，人人都会做，那是不是就不需要设计师这个职业了，或者这个职业就太无聊了？或者你会选择有趣、为了新意去加班、改稿，还是重复简单的乏味，但不加班不改稿？

如果重复的风格很复杂，只有少数人可以做，或者需要训练很长时间才能做，那设计师的门槛就会很高，但仍然因重复而变得无聊，你要知道，人往往是无聊死的。

设想一个理想状态，就是找到一种所有人都认可的风格，设计师只需要重复风格，但在细节上不同，设计师的核心价值在基础素养、细节审美上，无论客户还是同行，看到作品的第一反应，都是“这是我想要的，只是有几个细节需要调整下”，这样事情就变得简单而易于推进！

回过头来，我们再讨论，什么是新意？

有时候，所谓新意，就是觉得现在做的太简单了，这样的内容都这样做，简单明了，不，我就制造点麻烦，这里剪一下，那里歪一下，这个图文是一起的，我偏分开，这个很重要对吧，我就故意弄得无法识别，你看，“我是不是做了一个史无前例的全新作品？我是不是很聪明？”，这种自己为难自己，自己让自己难做的方法，似乎也更容易引起人们的注意，不管是负面还是正面，总之被人议论了，被人关注了，于是本来简简单单的事情，需要花更多的时间和精力去追逐所谓的新意。

《eye》杂志的编辑尼克·贝尔描述过几类设计师：

中立的代理人

认为设计中不应包含自我表达，对他们来说，设计就是客户讯息的被动传播者，并有责任令传播效果清晰而准确。不幸的是，被动往往意味着保持缄默，因此有可能导致观点的丧失。此类设计师颇为喜爱各种规范体系，如网格、识别指南、说明手册等。他们喜欢听从他人的命令，积极遵守各种规则限制，在没有约束的情况下，反而会感到无所适从。

风格至上的审美爱好者

对设计的形式因素极为关注，倾向于为设计而设计，将每个设计项目都视为打造漂亮作品的良机。容易忽视客户的观点，或者至少认为他们的参与只会平添麻烦，认为视觉表达（且常为设计师的个人表达）是设计中最关键的元素。拥有自己的观点，然而这种观点，只要放在他们的专业领域之外，就丧失了任何意义。常抱怨自己被误解，或者被轻视。其中一些设计师非常厌恶网格和识别手册所带来的种种束缚，而另一些设计师则全身心的接受这些束缚，并将其转化为风格。

内容导向者

设计师必须与其服务的内容紧密相关，把工作的焦点放在内容上，而不是设计上。

我们经常遇到，内容适合这个风格，但客户不喜欢这个风格，设计师怎么办？所以说了这么多，最后又回到老地方，听设计师的，还是听金主儿的，还是听内容的？我的经验，最后的结果必然是三方的平衡点，这事儿谁也不能占全。

所以同行能评判的部分也就可想而知，他无法看到内容的具体，也无法得知客户的言语，剩下的设计师的表达部分，就是同行发表意见的全部参考了，而设计师的表达，很大程度是个人表达，所谓个人，就是不是你，不是他，就是这个人，所以评价已经从根本上失去意义。

而新意，只有觉得是新意的人，才会是新意，而不是这是新意，所以你才认为这是新意，这是一个无源循环。

话又说回来，互联网时代最不缺的也许就是新意，全人类几千年的文明想法给你共享，怕你一万年也取之不尽，那缺什么呢？

缺选择，宝贝遍地是，哪个适合内容，哪个适合客户，哪个适合你，需要选择，选错了，就不是新意，只能失意。还缺什么？缺重复，大多数人忽略了重复的力量，长久的重复带来的安定，首先选择好，然后不断重复，成为独树一帜、别人一看就联想到你的风格！

字够多了，再多估计没人读了，为了缓解阅读压力，特意写了几个字，增加点思考留白。同时这几幅字，就是文中所说的“重复”的力量，不变的风格，不变的版式，但书写的字不同，这样既有重复的安定，又有细节不确定带来的新意。关键在于，相对于想5张完全不同风格的海报，工作量实在少了很多，效果甚至更好，何乐而不为呢？

本篇没什么主题，看多了教程技巧，偶尔来一次深度思考，也是不错的，所以各取所需吧，没用的略过，有用的记着，有感触的留言。

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