SCôP Conversation | 托马斯·迪曼德：将模型拍成艺术

“让照片中的东西看起来和现实生活中的东西一模一样。”托马斯·迪曼德（Thomas Demand）曾这样评价道他自己的作品。

这位德国艺术家以拍摄三维模型的摄影而闻名，他的工作方式有些特别：搭建纸质模型，然后给它们拍照。最后，即使一个模型耗费他几年时间才搭建完成，他还是会把它们销毁，只留下它们短暂存在的照片证据。

迪曼德的作品标题大多都是简单的单词，他刻意避免多余的信息。所呈现的题材并非是风景或肖像，而往往与展示文化或政治相关场景的预先存在的新闻图片有关。

例如，《画室》（Drawing room）（1996）的灵感来源于理查德·沃尔泽（Richard Vorhölzer）工作室的照片，他是战后德国负责许多城市规划的建筑师；《工作室》（Studio, 1997）源自上世纪70年代德国《我的路线是什么？》电视台的一张照片。

之后，迪曼德的兴趣慢慢转向政治，在《企图》（Attempt, 2005）中，迪曼德重建了一名艺术家的工作室，该艺术家是巴德尔·梅恩霍夫（Baader Meinhof）恐怖分子在20世纪70年代的目标，目的是炸毁隔壁州检察官卡尔斯鲁厄（Karlsruhe）的房子；《厨房》（Kitchen, 2004）是根据士兵拍下的提克里特附近萨达姆·侯赛因被抓获的大院的快照制作的；《控制室》（2011年，题图）则据称展示了福岛第一核电站在海啸引发熔毁期间的内部情况。

2008年后，迪曼德把注意力转到了日常事物，创作了系列《日常》（Daily）。迪曼德首次用了一种过时的染色工艺，他用明胶将染料固定在普通纸张上。他选择这一工艺是因为它饱和的颜色、空间深度、强烈的暗部以及颜料的耐久性，所有这些元素都有助于强调照片的形式力量。

《日常》系列反映了当下无处不在的拍照文化，无处不在的手机镜头以及捕捉和分享任何瞬间场景或事件的冲动。德曼德强调了一种空间结构，一种注重色调、构图和内部连贯性的抽象。系列突出了这些普通的日常的空间，暗示即使是一次性场景的一瞥也可以转化为无限沉思的对象。

“重建的本意是接近现实，但绝不是完美的现实，因此真实与虚构之间的差距总会微妙地显现出来。”艺术评论家迈克尔·金梅尔曼（Michael Kimmelman）曾这样说。迪曼德的作品，似乎也令人思考摄影与真实的关系。