重构当代艺术「文脉精神」| 曾梵志巨作亮相北京保利

曾梵志

「乱笔」系列其中一组作品，是以艺术史中的经典图像为灵感的巨幅油画。曾梵志将古典大师的名作进行拆解、放大与重组，再用「乱笔」线条对新生图像「拆解—重组—破坏」，创造出新的绘画语言。

丢勒《祈祷的手》

《祈祷的手》原作为丢勒最负盛名的传世画作，画中描绘一双正在向上帝祈祷的手，双手微微合拢并伸向天空，蕴含着感人至深的力量。

在曾梵志笔下，刻画精微的《祈祷》被放大至400 x 400 cm的超大画幅上。虽脱胎自古典大师原作，但仍极具新鲜感与视觉冲击。此外，画面左侧出现的三个发光的蜡烛，又暗指另一位德国艺术家里希特（Gerhard Richter，也译作李希特）的「蜡光」系列。

画中老人紧闭双眼，似乎完全沉浸于冥想之中，遍布于其上的漫天藤蔓，恰好暗示出此时此刻人物内心无限丰富又无限复杂的思维与精神世界。

丢勒《九十三岁老人像》

出生于40年代的尚扬对书写有着深厚的情感，他自言：「在反观中国画的时候，就发现它的魅力在我心中与日俱增。我有一个想法，就是如何在绘画的范畴中，把紧紧拉住我心的中国元素用进去。」始于2003年的《董其昌计划》系列画作正是其中一例。

相比上述一众中国当代画家，尚扬的艺术历程较为特别。尚扬早年经历过新中国革命现实主义题材绘画熏陶，以及文革时期强烈政治化主题对于艺术创作的压抑，亦见证着「85美术新潮」时期人们思想和艺术创作的「疯狂释放」。

尚扬正在创作董其昌系列画作

尚扬从顺应时代命题，役从于权力意志和官方文化，到质疑、审视固有的、看似兼顾的存在价值，继而疏离绘画主流，到最终回归艺术的本体，构建出关乎时代现实，真实而纯粹的视觉范式。

尚扬在创作中援引「董其昌」，意在传达出人们对于中国传统山水进行主观性构建的多重可能性。

《董其昌计划-12》乃「董其昌计划」系列转型的标志性作品。与该系列晚期作品相同，作品采用了两个部分山体对等拼合出一个巨大、完整山体的构图方式，通过画面产生的气势与视觉张力，吸引观众视觉感官。

曾在德国留学的周春芽，1989年归国后对中国古典绘画表现出了浓厚的兴趣，开始研究传统「文人画」，尤爱八大山人、黄宾虹两位巨匠。他并非如国画家般从材质属性和图式形态上理解，而是按照他的表现意图去寻找那些令他觉得陌生，同时能带来惊喜的东西。

周春芽开始尝试将八大山人奇绝险怪的造型方式，黄宾虹高度书写性的笔墨趣味，与德国新表现主义的夸张奔放的绘画语言相调和，从而开创出一种跨越东西方文脉的、高度融合的艺术语言。无论是早期「山石」，或是后来创作的「绿狗」、「桃花」系列，都带着「文人画」的书写特质。

黄宾虹《黄山汤口》局部

本次拍卖带来周春芽绘于2008年的《枇杷树下》。画中一棵枇杷树被置于画面中心，枝桠呈放射状向四周伸展开来，叶子疏密有致地铺陈。虽然此作的主角并非周春芽最为人熟识的桃花，但是画中仍能看到桃花的踪影。

画面上半部分可见数枝桃花在枇杷树枝桠间穿插，打破了画面原有的平衡与宁静，在视觉上形成了疏与密、虚与实、冷与暖的节奏关系，不经意间展露出周春芽映物传神的精湛技艺。

枇杷树下的骷髅着实耐人寻味，这是否与民间传说风俗禁忌有关，抑或与社会症候的个人体悟相联？我们不得而知。

油画本身给人厚重的感觉，何多苓却表现出中国水墨的轻盈、飘逸。

何多苓绘画的人物，大多都是现实生活中的普通人，有老者，有婴儿，但大部分是青春女性。这些人物在他的笔下超脱现实，进入艺术家所营造如幻如真的语境之中，透露出朦胧的神秘感和充满隐喻意味的诗意。

今回拍卖的《兔子森林》属何多苓2010年代「兔子系列」画作之一。兔女郎在西方语境里常带色情意味，但在何多苓笔下的「兔子」却显得敏感、柔弱，带有明清仕女图纤细阴柔的气质。

今回拍卖的《埃尔·格列柯》绘于2013年，画中描绘西班牙古典绘画的开拓者、大画家格列柯（El Greco）。画家采用了四分之三侧脸的经典视角，在稳定的三角形构图下人物的半身像几乎撑满整个画面，人物眼神尖锐敏感地望向画外，成为画面观照的视觉中心。

从画面底部可见，毛焰以西方的油画媒材，营造出犹如中国传统书法中的屋漏痕效果。

对毛焰而言，人物外在躯体的真实再现，并非为他所追求的创作，他更在乎画面所传递的精神性。画家以充满速度与流动性的笔触，勾勒出人物的轮廓，在灰色背景烘托下面孔更跃然于眼前，仿佛每一个小笔触都是一个神经末梢，在一明一暗的斑驳中流露出不安、疑虑。

画面中精练的用色与艺术家刻意取侧的角度，在突出人物面部特征的同时，亦将人物丰富的情绪活动与复杂的内心世界呈现在画布之上。

生于1960年代的张恩利，热衷于观察周遭的平凡人物及日常生活，以阴郁的底色和激越的笔触，描绘着急速发展的时代浪潮里，血肉流动的社会图景。张恩利早期绘画深受德国表现主义的影响，又被上海的市井文化所触动，二者交织在一起，呈现出艺术家的内心世界与其眼中的外在环境。

《吸烟者》绘于1997年，张恩利90年代作品，常以恋人、屠夫、吸烟的人与肉市、酒吧、宴席、舞池等日常生活场景为创作主题。 《吸烟者》画面中的环境细节被刻意隐去，主体人物站在一个深黑的背景前，拿着打火机正点着烟，双腿一前一后，姿态放松，动作也很自然，衣着纹理尽量简化，造型倾向于二维平面。