当“置家”升级成为“质家”：什么才是高级的艺术家居跨界？

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马斯洛需求层次理论将人的需求分为了五个部分，自下而上分别是：生理需要、安全需要、社会需要、尊重需要和自我超越需要。这个理论的基础逻辑是：当低层次的需求得到满足后，高层次需求消费的占比就会开始上升。在物质水平与人均可支配收入不断增进的当下，马斯洛的理论在不同的范畴都得到了相似的印证，内需庞大的家居消费自然也不例外。

木里木外新品发布会展览“芜境之地——探索”开幕现场

最新一份由第一财经商业数据中心（CBNDATA）和优居联合发布的《2021影响中国人居生活方式趋势报告》指出：我国的家居和健康消费正在不断升级，“美好生活”的定义不仅在被改写和更新、新冠疫情期间的被迫“宅家”也给了人们一个重新审视家居生活的契机。

另一份抽样调查显示：在全部的男性和女性受访者中，66.5%的男性和67.7%的女性对于自己在居家生活中的状态表示“向往精致，会注重生活品质”；而只有不足5%的样本表示“不讲究，一切从简”。从该数据不难看出，男女在居住上的观念不仅正逐渐迈向同步，人们对“家”的追求也从“置”转而在向“质”的层面迈进。可以说，现代人生活方式，正在重构家的设计。

木里木外新品发布会展览“芜境之地——探索”开幕现场

当家居作为一种沟通媒介

早在20世纪初，英国女性作家Mary Haweis就曾公开主张个性化需求的实现：“房子应该代表个人的风格与习惯。”的确，在千禧一代占据主力消费市场的21世纪，每个人都渴望拥有更加自由、舒适的私人化空间，定制与艺术性融合或将成为引导下一阶段家居消费需求的主要因素。而如何从众多的设计风格中出圈、并将自身品牌力的独家优势最大化发挥，也成为了家居设计界需要认真思考的问题。

木里木外新品发布会展览“芜境之地——探索”现场，展厅出口

作为中国高定家居品类中的佼佼者，木里木外（MULI）团队一直致力于对中国传统美学和尖端材料科技的钻研与开发。“最好的作品，其实是生活”这是MULI对于自身品牌力的理解，也是其对于处世哲学的禅悟，他们将家居作为一种沟通媒介，向外传递对于人、空间、生活等不同对象，于不同维度的遐思。

作为三度斩获“陈设中国·晶麒麟奖”，并在2019年米兰国际家具展上获得“世界的中国品牌”荣誉的家居设计品牌，MULI用第一个5年证明了自身在行业内的实力。眼下进入第二个五年，品牌希望把重心放在“五化战略”中的“智能化”和“艺术化”之上。“将艺术融进空间，而不是悬挂在人们无法触及的白墙和高处。”品牌创始人练峰如是说，MULI也正式在2021年与艺术结了缘。

木里木外新品发布会展览“芜境之地——探索”现场，展厅入口

一场关于“芜境之地”的猜想

今年的西岸艺博会上，MULI以“芜境之地——探索”为主题召开了一场别开生面的新品发布，一方面标志其开拓实验性发展道路上的一大里程碑，另一方面也将品牌年题的研究成果以展览的形式做了一次全景呈现。“芜境之地”首先是一场对新疆喀什和乌兹别克斯坦沙漠民族文化的深入研究——材料是有温度和生命力的，也是MULI研发与设计团队自始至终的关注点之一，拥有沙漠地域性与人文特点的布艺和玻璃，一刚一柔的质地相互对立缓冲，形成对比。通过研究和推出不同的材料工艺来发扬文化、通过创新和突破去深化品牌价值，是MULI在行业内能够持续领跑的最佳助推。

木里木外新品发布会展览“芜境之地——探索”开幕现场

木里木外新品发布会展览“芜境之地——探索”现场，展厅入口面料展示区

除此之外，“芜境之地——探索”更是一场身心的修行与反躬，展厅通过前、中、后三条不同的线索相互交织串联起人生的不同阶段，参观展览的过程对观者来说仿若是在走过一场漫长的人生之旅。行走驻留在无比熟悉的日常居所场景下，从客厅到卧室，通过感受不同色彩、内饰、材料、摆件和空间的关系思考生活本身的奥义，领悟“避风港”三个字于每个个体的意义。让人们能够以“家”为起点和终点，探寻生活的本质，这也是MULI选择以这样的形式来进行发布的另一动机：就像“芜境之地”四个字所表达的——“off the beaten path”，MULI希望可以开辟出一条独一无二且尚未被人行走的道路，也是一条围绕设计展开的理想之路。

木里木外新品发布会展览“芜境之地——探索”现场，茶室

设计、生活、艺术如何平衡

虽然行业的历史才刚刚超过100年，但是家居设计与艺术的发展在历史上一直相互交叠。在《世界室内设计史》（A History of Interior Design）一书中，John Pile和Judith Gura两位作者以西方视角和线索梳理了过去6000年里人们所处的个人和公共空间的变迁脉络：从古埃及的动物皮和浮雕金饰到古罗马希腊的马赛克地板与壁画；从黑暗时代的木镶板到文艺复兴富丽堂皇的开放式内饰；从巴洛克、洛可可到工艺美术、新艺术风格，以及更倾向于追求自由度和功能性的折衷主义与包豪斯风格等，能够潜移默化改善人们日常生活的室内设计与软装早已不再是皇室贵胄的专属，制造业、科技和艺术文化市场的兴起让“住”变得更加大有所为。

木里木外新品发布会展览“芜境之地——探索”开幕现场

近年来，除了智能和尖端技术的植入外，家居品牌与艺术、文化跨界的案例也不可计数，但大都层次较浅，停留在联名产品和艺术代言的阶段。与很多品牌不同，MULI除了同样深谙艺术为产品赋能的巨大潜力外，还擅于通过把握“共同气质”、通过内容的共创让品牌本身与艺术跨界的深度与广度一次性地得到提升。

木里木外新品发布会展览“芜境之地——探索”开幕现场

本次展览暨发布除了与当代艺术策展人朱彤展开了紧密协作外，也邀请到了四位艺术家进行沉浸式参与，他们各自用自身创作中独有的艺术语汇，为展览打造出了一系列专属艺术作品。这些作品以悬挂、融合和静置的方式加入展览空间，有机而又不喧宾夺主地与周遭的环境互动。可以说，本次合作跳脱开了传统广告层面的生硬结合，艺术家的作品也得以渗透到更深层次的界面与MULI产生共鸣。

木里木外新品发布会展览“芜境之地——探索”现场，在客厅陈列的何汶玦作品

“因其特性，艺术的出现总是伴随着对人和社会的思考，所以我觉得它不应该总是高高在上，挂在美术馆里或者哪儿，而是应该融入到生活中，这就是一种我所期许的“更美好”的释义。”

本次展览所合作的马灵丽、杨凯、何汶玦和钟飙，虽然是四位背景和风格截然不同的艺术家，但他们最大的共性就是和“芜境之地——探索”这一展览主题以及木里木外品牌气质的契合。不论是专注于物质感、绢本创作的马灵丽；还是以水墨为媒、以文化为底的杨凯；不论是收集灵感、写意日常真实的何汶玦；还是将人生世界观注入创作之中的钟飙，中国性和对传统文化工艺、材料的关注也是MULI在选择合作共创人选时的重要考量。

木里木外新品发布会展览“芜境之地——探索”现场，在男主卧陈列的钟飙作品

在和策展人朱彤的交谈中我们还了解到，本次展览不想只聚焦于某个艺术家个体，而是希望艺术家和品牌之间、艺术家的作品和“芜境之地——探索”的展览空间之间、以及四位艺术家作品的相互之间都能够发生有趣的连锁反应。由不同的起点出发行至同一个终点，让艺术元素、创作灵感与日常生活场景共栖共鸣，“家”也终于变得可居亦可赏。

木里木外新品发布会展览“芜境之地——探索”开幕现场

“芜境之地”以生活革新和艺术融合为基点剖析了未来世界的设计哲学与审美理念。这既源于MULI的文化传承意识，也得益于其所倡导的将设计、生活、艺术以平衡有序状态相结合的理念。artnet新闻与木里木外品牌的创始人兼董事长练峰对话，他分享了“第一视角”之下这个品牌背后的故事。

artnet新闻

木里木外品牌创始人兼董事长

练峰

Q：木里木外（MULI）的品牌故事是如何开始的？

A：2013年，我在米兰的展上看到很多先进的设计产品，但没有一个是中国品牌，当时就在思考，如果哪天做出一个能够进驻这种展览的中国品牌，一定会是件特别棒的事情，所以基本从那时起就植根了创立品牌的想法。

2016年7月，我们正式推出木里木外的品牌内容，到现在始终秉承着最初的使命和愿景：致力于为每位用户提供高品质的居家生活。

木里木外新品发布会展览“芜境之地——探索”现场，VIP室

Q：为什么想要做这样一个品牌，初衷是怎样的？

A：设计也好，艺术或者品牌也好，更多的内核一定都是承载在民族文化当中的。我们希望做一个民族品牌、中国品牌。木里木外这个名字一听就很中国，它不是任何外语译过来的。我们做事情秉承这样一个原则：专注于材料和中国传统文化的研究。中国有茶文化、饮食文化，不同民族也有自己的风俗习惯，一方面我们希望木里木外发展成一个成功的中国品牌，另一方面也希望它的未来是国际性的，是能够带着鲜明的标签走到国际舞台上的，让更多的国际客群去了解它，这也是我个人的理想。

木里木外新品发布会展览“芜境之地——探索”现场，男主卧

Q：在什么契机下有了让木里木外与艺术跨界的想法？

A：因为MULI品牌的定位是做奢侈品级木作设计，也想触及更高端的客群，在这个前提下，我们思考到艺术、设计和生活这三者之间会有一种非常好的平衡关系，就是通过MULI的打造将艺术和设计更多融入到生活中。

木里木外新品发布会展览“芜境之地——探索”开幕现场

而艺术总是伴随着对人和社会的思考，我们觉得它不应该总是高高在上，挂在美术馆或精致的展览空间里，而是应该融入到生活中，这就是一种我所期许的“更美好”的释义。所以在今年，木里木外正式启动了与艺术的结合。

木里木外新品发布会展览“芜境之地——探索”现场，玻璃展示区

Q：您如何解读展览主题“芜境之地——探索”？

A：“芜境之地”是“不走寻常路”的意思，就是从未到达过的地方，也是我们想要去征服的，比较理想化的一个地界。展览本身分成不同的三段：包括前调、中调和后调，就像香水一样，同时还有一个假定场景——沙漠，前调是沙漠的白天，一种比较朦胧的状态，用黄色系来表达这部分；中调过渡成蓝色，也就是沙漠的蓝天；最后到黄昏傍晚、夜幕降临前的时间，用红色来隐喻暗涌激荡的状态，色彩是一部分，设计基调和展览排布也加入了艺术的协作，让内容更加饱满和立体。

木里木外新品发布会展览“芜境之地——探索”现场，布艺装置

木里木外新品发布会展览“芜境之地——探索”开幕现场

Q：木里木外和艺术家本次的艺术合作具体是怎样展开的？

A：我们并不希望仅凭视觉愉悦买一幅画放进一个设计好的房间，所以这次在沟通过程中，非常注意挑选哪些艺术家能真正融入产品和空间，产生层层共创的火花——我们希望二者从精神、理念和视觉感受上都是一体的。因此，这次和艺术家的合作大概在四个月前就启动了，期间做了深度沟通，也传达到了我们的品牌理念及想法，大家在有共鸣的前提下进行的合作。