合群的特别：Hed Mayner、Namacheko、Midorikawa、Omar Afridi

Mascarar INKclothing official

俗话说“潮流易逝”，当一些用力过猛的“花蝴蝶”风格由火热到出现疲态后，“实穿性”和“干净利落”都会以不同形式再度出现。不论是曾经的Normcore还是当下的“Vibe风”，都精准打击到了那些不想脱离常规审美观、又想在平庸日常中展现一丝“合群的特别”的时装爱好者，让他们在显得不过分在意时尚的同时变得酷和优雅。Hed Mayner、Namacheko、Midorikawa、Omar Afridi都是这样的品牌。

Hed Mayner

以色列设计师Hed Mayner于2015年创立同名品牌，2019年获得LVMH的Karl Lagerfeld Prize。受到中东血统的启发，Hed Mayner将传统的犹太服饰和以色列国防军（IDF）制服相融合，如荒漠般简单质朴，也使其带有“苦行僧”式视觉形象和一丝宗教意味。他的服装简单直观，注重实用性，大多采用中性色和大地色。围裹身体而非显露身材曲线，是服装在人体上最性感的姿态——布料与空气的混合体。他的廓形基本都是褶皱和垂坠感极强的Oversized，拥有圆满的弧度和柔和感，垫肩宽而不硬，是力量与柔和间的博弈。

Hed Mayner SS22

Hed Mayner出生在以色列北方小镇Amuka，与长年针锋相对的黎巴嫩相距不远，向来不稳定的中东局势启发了他。“这是关于保护的想法，是关于在迁移中旅行的想法。”他随意地找了个干燥荒芜的地方拍摄SS22系列，不想参考自然或某些特定的景观来作为服装灵感，“衣服就是衣服，没有任何双重含义。”在开阔的天空下，被仰拍的模特们像身形巨大的粗犷线条雕塑一样挺立——服装都带有功能性和保护性，就像可以移动的茧。工装裤和长裤都是宽长到拖地。Hed Mayner专注于粗犷的面料，采用石头水洗后的钻石棉、斜纹棉布和亚麻帆布，以达到更柔软、更适合居家的质感。“它们有很多口袋，让衣服有家的感觉。”一件巨大的T字形双层背心布满了几十个被称为“偏执狂的口袋”——只需将顶端从肩膀上拉开，变成披风后盖。其他款式则利用宽敞的廓形作为存储空间，在简单设计的接缝处或侧褶处添加了隐形口袋。

Hed Mayner SS22

Namacheko

出生于伊拉克、移居瑞典的Dilan Lurr和Lezan Lurr两兄妹于2017年创立Namacheko。自学制版技术的两人将自身的辗转经历融入设计中，既有库尔德（Kurdish ）民族传统服饰，也伴随着欧洲极简主义的精致利落剪裁，克制简约，规整有致。多元的文化背景使Namacheko兼顾实穿性的同时，极具包容性和实验性，运用几何拼色、不对称图案、非常规几何线条等显眼元素作为点缀，从上世纪60年代的“未来主义”及相关文艺作品中汲取灵感，并选择功能性科技面料。

Namacheko SS22

“我们住在一个社区，是唯一的移民家庭...我没有任何种族歧视的意思，但还是有一种‘局外人’的感觉。”Dilan谈及9岁移居斯德哥尔摩时落寞与疏离的童年，以及后来创立品牌后对自己库尔德血统的晚生自豪感，结合安徒生童话《丑小鸭》带来的共鸣，推出了SS22系列。《星球大战》是“太空时代”的代表作品，Dilan喜欢其展示了人类对未知的无尽想象，以及剧中不同人类和物种之间的紧密联系。这些迥然不同的理念融合在一起，他运用多种色彩反映《星球大战》中不同种族，选择了一些觉得“很丑”的衣服进行改造：工作服风格的油漆涂层牛仔夹克、彩色酸洗牛仔裤、带金属流苏和硬币形状纽扣的皮衣、丝绸裁剪而成的重磅运动服、长款衬衫裙、立体感的镂空几何图案针织衫、口袋外形源于库尔德刺绣的外套等。

Namacheko SS22

Midorikawa

Midorikawa是日本设计师Taku Midorikawa创立的同名品牌，年初刷屏的那对涂了指甲油的肉色五指鞋便是其与Suicoke和Vibram的合作款。在这对鞋上也影射了Taku的设计思路：削弱男性穿衣规范，重新设计以往那些被认为“不时尚”的服装；像知名前辈日本品牌一样解构和暴露一些服装的“不完美”，同时兼顾实穿。

Midorikawa AW21

Taku是极少数入选LVMH Prize仍选择不露脸的设计师，坚持由服装代替设计师来发声。Midorikawa秉承“做当代的必备基本款”，利用一系列的亚麻、皮革和有纹理的面料，将19世纪风格服装改造成精致的外套和上衣以及休闲的下装。品牌以不锁边、肩带和系带细节为标志，这些都有助于转变服装的廓形，形成另类的穿着模式。AW21系列中，Midorikawa与画廊商店OUT OF MUSEUM合作，由Makoto Kobayashi设计了一系列的恶搞名人肖像画（如释迦摩尼、画家Frida Kahlo、《星际迷航》角色Spock），在平淡的实用版型中增添趣味；西服和马甲一面正常，另一面展示出大量“未完成”的痕迹，这是品牌的招牌手法。

Midorikawa AW21

Omar Afridi

來自阿富汗的Omar Afridi与Hayate Ichimori和Jun Kikuta共同创立了同名品牌。Omar对大自然的神圣性极为敏感，珍惜与自身存在共鸣的民族传统，他将自己对原始元素创造力的热爱注入了现代性。譬如头巾，是阿富汗人身份、文化和宗教的重要象征，被现代生活影响的阿富汗游牧民族，在穿着现代服饰的同时仍会佩戴头巾，Omar认为这是一种自然而然的“过渡期”，由此也将这种“过渡期”用于品牌设计之中。他们把各自不同地域的观点结合起来，发展出一种称为“原始模式”的风格——混合了原始的创造力和复杂的现代美学。

SS22 ENSEMBLE

品牌崇尚极简主义和实用性，撇去原有服装多余元素，用几何补丁增添亮点，或是注重多重纹理和层次、书法笔触、拼贴和格纹，譬如与黎巴嫩艺术家Souheil Sleiman的合作中，把厚涂颜料的绘画法体现在服装中。由日本、英国和其他欧洲国家的高超工匠制作，精心挑选高质量面料和皮料，通过拥抱材料本质上的任意性表现：随意堆放、松散堆积、悬挂，由此决定服装形状，肯定了身体和材料之间整体的和谐。