神仙“守”工艺人：她把易拉罐变成凤冠，还登上了米兰时装周

有这样一群文化传承者，他们用最简单的材料就能做出精致的皇家首饰，挽救了即将失传的技艺。

你可以想象吗，对于绝大部分人来说是废品的易拉罐，到了雁鸿Aimee手里却可以变废为宝，这位“手工艺人”耗时2个月做好了一款《甄嬛传》里华妃娘娘的头饰。

从复刻热门电视剧里的头饰到传统工艺传承，雁鸿Aimee的走红只用了两年时间，她有着“化腐朽为神奇”的本事，无论多平凡的材料，在她手中都有重获新生的可能。

故事还要从五年前说起，彼时雁鸿Aimee还是一名护士，从小热爱传统手工艺的她不顾亲朋好友的反对，毅然决然放弃了稳定的工作，投身传统手工艺的创作。

雁鸿从小受父亲影响，在绘画方面颇有天分，然而真正工作起来却发现比想象中难得多。让梦想照进现实，从来都不是一件容易的事。

因为长期接触金属材料与尖锐工具，手指上经常会出现新的伤口，创可贴是随身必备物品，女孩们爱做的美甲也与她无缘。

起初没有人看好她，认为这是不务正业。经过这几年的努力，她的粉丝从零增长到14万，并被多家媒体报道，还被邀请上了米兰时装周，她的视频《当中国手艺登上米兰时装周》在网上走红，目前播放量已经超过50w。

金丝、花朵、孔雀羽毛、干枯树枝，意想不到的材料结合中国手艺打造的原创国风服饰作品，在米兰时装周的秀场上大放异彩。视频中呈现的华美国风质感及高超手工技艺也引得弹幕屡屡刷屏：“绝了！”“好美！”“鸡皮疙瘩起来了！”

注入文化的手艺永远不会过时，当看到外国时尚媒体的赞美时，她为自己民族的手艺感到尤为自豪，“这充分说明，随着经济的发展，人们更喜欢有温度和深度的东西，我相信手工行业是非常有潜力的”。

“中国传统文化底蕴深厚，但当下年轻人关注的文化，受到国外影响比较多，咱们自己的好东西却输出不够。所以，就需要有人去做推广”。

如果不专门介绍，很难相信这么精美的头饰竟是几个易拉罐做成的。头饰中蓝色部分是主体，它居然是由10个易拉罐完成的。再配上染色鹅毛、A4纸、铜丝等材料的点缀，一件皇家首饰便成型了，神奇吧！

原材料看似简单，但背后的制作步骤却很复杂，需要精雕细琢。图纸、模版都需要小心翼翼地画出来，分开绘制后，再反粘羽毛，易拉罐需要用砂纸打磨。当两面同为银色时，再粘上剪下来的羽毛。最后根据图纸组装剩余零件，传统饰品也可以既美丽又环保。

用易拉罐做各种精美头饰，对于雁鸿来说只是入门，她真正厉害的地方在于改进了点翠工艺。

点翠工艺自汉代以来就已经存在了，因其做出来的首饰色彩艳丽，永不褪色，备受世人的喜爱，但这种工艺需要用翠鸟的蓝色羽毛做饰品，翠鸟是濒危物种，传统点翠工艺因此受到限制。雁鸿另辟蹊径，用自己的巧手重现了这种工艺。

她选择用鹅毛代替翠鸟羽毛，染色后用白乳胶反贴在背面，再把多余的部分剪下，出来的效果也不比翠羽差。

自从做了这些手工艺品，雁鸿笑着说，“现在家里来了客人，我们都会把喝完的啤酒罐、饮料罐留好”，那些别人眼中的废弃物，在雁鸿的工作室中都是宝贝。在一次采访中她谈到，用普通材料创作的意义，在于“生活中本就处处有可用之材”。

废弃的易拉罐摇身一变为华美的京剧凤冠；19元一平米的铜丝网则成了清代娘娘指尖的护甲；就连吃剩下的坚果壳仿佛也拥有抵挡千军万马的能力，经由层层连缀，化身为一套闪光的黄金盔甲。

2021年对雁鸿来说格外有意义的是，终于有了真正意义上的手艺领路人——她拜入中国工艺美术大师倪成玉门下，跟随老师学习四川传统工艺银花丝。

最近，她与倪老师共同创作了一款浮雕头冠作品。这次，她放下了曾经成就她的易拉罐铝材，头一次用上了珍珠、翡翠、红宝石等如此多的真宝石。“我们要画得风骚一点儿”，意即平填的时候注意线条流畅，花丝的组合得优美协调。银花丝的手艺，就这样流传到雁鸿手中，此刻，她对“传承”二字的理解又更深了一些。

近几年，随着《我在故宫修文物》、《中国诗词大会》等传统文化相关节目作品的亮相，一阵国风热潮席卷年轻人的网络世界。即使身在E世代，他们依然愿意成为文化传承者，把博大精深的中国传统文化传递下去。

就像荣获「吕志和奖——正能量奖」的樊锦诗，为了保护敦煌莫高窟的壁画，她几十年如一日，终其一生研究文物的修复工作，带领莫高窟的保育和推广走向国际。

作为中国给予世界独一无二的礼物，却在以一种缓慢的，不可逆转的态势在消逝。而这个叫樊锦诗的姑娘，在最青葱的岁月选择来到大漠深处，倾尽一生的时间守护敦煌，为莫高窟带来了“永生”。

五千年的中华文明，有太多的精髓值得重新发现，庆幸还有很多像雁鸿这样的年轻人，他们用自己精益求精的匠心将中国风与现代潮流完美融合，让那些即将被遗忘的技艺发扬光大。注入文化的手艺永远不会过时，星星之火可以燎原，让这种温度和美传递下去，也许是最浪漫的事吧。