还记得那个李雨吗？
是的，就是那个曾经跻身2016年《超级女声》全国总决赛的李雨；那个因为《姐姐》等作品，而被称为“古风穿越少女”的李雨；那个年纪轻轻就能写出古风古韵好词的李雨。
尤其是李雨创作的歌词，即文且白、雅俗兼具，华丽中又接地气，中国风韵味十足，至少在同龄创作人中，李雨的中国风歌词，不仅是她的一种辨识，更达到了一定高度。
对于很多人来讲，出道即拥有辨识度的风格，再加上在国内最大舞台的立足，这样的李雨，无疑拥有一个美好的未来。是一个可以用判断和算法，就能计算出来的美好未来。
然而，大家所想的李雨的未来，并没有成为李雨的未来。
李雨的未来，是《鱼里言吾》、是《浮世游》，也是这次最新的《万千观止》。从一开始，她就关上了门，和这个时代隔绝，无论这个时代流行什么样的风尚，无论这三年的世界，如何的千变万化，似乎都和李雨无关。
但李雨的关上门，并不是一种放弃。恰恰相反，她关上的是阻断娱乐干扰的门，却因此可以任由更多的情绪和，在自我的世界翻腾。
虽然是一个人的世界，但当灵感、情绪、想象这些元素，开始四处碰撞甚至缠斗后，一个人的世界，同样可以旖丽璀璨、“万千观止”。
而这，也才是音乐真正的沉浸感。首先是歌手沉浸在自我的世界，继而打造出一个世界，最终让这个世界，能够让更多人沉浸其中。
可以说，正是因为李雨选择了这样一个未来，让她这个名字，其实慢慢游离于主流的体系之外，毕竟主流的体系，往往和流量、话题有关。
但也正是因为“偏离”主流的航道，才让李雨的创作世界，以一种自然的延续性，一直延续到今天，并慢慢形成真正意义上的音乐体系。这个体系，包括表达、风格，以及衍生的升级。甚至可以说，这已经成了一个唱作人，自成生态的系统。
《万千观止》作为李雨的第三张专辑，除了李雨本人的创作和演唱之外，于音乐制作层面，依然由王于陞、谢立航和李雨本人作为主导。其中李雨和王于陞完成制作工作，王于陞主导大量编曲，而谢立航则在很多作品中，用吉他完成整张专辑音乐走向的指挥。
三张专辑都由三人班底完成创作和制作，这可不叫没有创新和突破。恰恰相反，在如今越来越追求多元化的时代，在这个一张专辑恨不得由十个音乐人完成制作的时代，这种小团队定向打造的模式，反倒像是没有被国际化污染的小众品牌。他们追求的不是八面玲珑和面面俱到，却是心口如一的有棱有角。
《万千观止》的这张专辑，首发的单曲是《闹海》。在当时就惊异于李雨在音乐风格上的巨变，硬核的风格，让音乐呈现出了“失控”的一面。打破常规、地动山摇、龙吟虎啸、汹涌澎湃。
用这首歌曲作为整张专辑的先发单曲，确实是一个很好的切入点。当然，这首歌曲只是《万千观止》专辑的一个切面，它体现出的是这一次的李雨，在自省与毁灭间的灵魂净化，是用一种更具硬度的方式，表现出她的坚定，和禅定。
也可以说，这次的《万千观止》，更多体现出了李雨的情绪宽度，而这种宽度的拓展，也需要音乐人匹配同等的能量密度。
《万千观止》确实是一张内有乾坤、别有洞天的专辑，即使《闹海》这个开场，给人感觉是一场生死大戏，但实际上整张专辑，却并不是只有这么一个单一的走向，而是有回忆、有温情、有幻想、有自省、有挣扎……总之，一个人的世界有多宽阔，《万千观止》就会给你多宽阔。
整张专辑在歌曲创作层面，其实依然保留了李雨的特色。那种北方民歌小调的韵腔，那种风雅浪漫的意境，从《酒僧》、《姐姐》走来，是李雨的音乐基因，也是她的音乐源头。所有的延伸，都从这些风格开始；所有的拓展，也都从这样的表述发起。
作为一张呈现内心灵魂万千景象的专辑，《万千观止》并不是那种所谓多元化的乱来，只是提供几种简单的可能性。这张专辑的万千，反倒是像一条线，有源头、有挣扎、有和解，以线性的方式，来展现人性的复杂和璀璨。
《万千观止》这条线的源头，是《寡言》也是《背影》。
《寡言》和《背影》可以说是平行于《姐姐》的作品，亦让我想起了朱自清的散文名篇，也叫《背影》。
即使是歌词，这两首歌曲也可以用美文来形容。像《寡言》里“他穿着我送的外套，无声的蹒跚走在人群里面”这样的意象，写实又有留白。大量浅显却朴实的文字，加上流动感的叙述，以及恰到好处的情绪渲染，都让人跟随李雨回到童年。
她的童年，以及我们自己的童年。
童年，是理想萌发的地方，也是一切谜题最初的线索，而从这些线索出发，也才能体现出一个人内心世界的完整。
《五行歌》、《钟意》，则是最唯美的李雨。这个纬度的李雨，也就是人们传说中那个“古风少女”的李雨，但用“古风少女”这样的定语来形容李雨，实在有点不够用。
李雨创作的美，除了古风文字古得典雅和唯美之外，主要还是接地气，有烟火。
于是，《五行歌》里既有“天上楼阁”，亦有秋分和铁锄。《钟意》的一面之缘，也是写得浪漫却有生气和活力。
而《乞儿》，则是李雨思维的进化。对于“知足常乐”的破题，也是她走出思维舒适圈审视和自省。到了《闹海》，是情绪的升温，也是用一种“失控”，来打破自我创作表达的体系，从而在无序中建立一种新的体系。
意识流般的自在优美，起伏不定的吟唱，以及坚定锋利的释放，是李雨从敏感到敏锐的升级，也是对创作潜能的一种试探。
一次成功的试探。
即使有《闹海》的“闹”，但整张专辑还是在《触角》中，完成了一种内在情绪的自我平衡，及和解。
“为世界、为沿途写下，一字字、一句句；沉默的话在你温热的笔触，道别后仍灿烂”这样的文字，实际上也是一种挣扎后的禅定和释然，一种真正的解脱和出口。
很多人都在谈论的禅意，实际上并不只是那种形式上的姿态，而是在一种冲突、变化状态下，最终完成的人生和解。禅意是一种动态，它包括了《闹海》，也包括了《末日感官》，最终则让知觉封存，留下无畏和不悔。
与此同时，《万千观止》也是一张音乐与文本同步的专辑，脱离文本讨论每首曲子用了什么曲风，其实并没有太多的意义。
王于陞用三年多的时间，与李雨形成的默契，慢慢融化到“万千观止”的世界，成为李雨音乐的一部分。民谣的质朴、硬核的犀利、电音的灿烂，在不同的思绪与触觉中开花、结果，最终形成了这个“万千观止”的音乐世界。
在这个时候，用世俗的未来，来指点李雨的音乐江山，也将变得毫无意义。更难的是，你也无法通过前三张专辑，能够预判到李雨的下一张专辑，又会“闹”出什么样子。
这真的是一件好事，好在有这么一个歌手，可以在看似多元化、实质同质化的音乐时代，做着自己“任意妄为”的事。
这是任性，也是个性；这很澎湃，更是痛快。
