【艺术频道】2020第十期｜近未来的影像足迹：实验艺术教学创作札记

原创 CAAM艺术频道中国美术学院美术馆

艺术频道 NO. 10

疫情期间，中国美院跨媒体艺术学院实验艺术系开设了“近未来”课程，试图从近未来的视角，以艺术的方式探讨有关时空结构与存在方式的命题。同学们的艺术实践集结为展览「比现实多一点」（Beyond Reality），于6月29日在三尚当代艺术馆开幕。二十七位青年影像艺术家组成了活跃的“创作集体”，以细微的观察视角与个体感知切入现实的肌理，发动思考、再度思量“时间”，寻觅未来生长的痕迹。本期节目特邀此次展览的策划组成员，带大家深入展览现场以及青年艺术家们在疫情期间的创作。

高世强

中国美术学院跨媒体实验艺术系主任，空间影像研究所主任，教授，硕士研究生导师

「比现实多一点」影像展总策划

孙晓宇

青年影像艺术家，2017年毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院并获得硕士学位，主要研究方向为「空间影像叙事」，现工作生活于杭州和上海。曾提名2019华宇青年奖。

张立

2019年毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院并获得硕士学位，影像工作者。

吴穹

2017年毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院并获硕士学位，现工作生活于杭州，主要创作媒介为影像。

冯均桥

中国美术学院当代艺术与策展研究硕士在读

近未来：遥想未来是为了理解现实

高世强：

「比现实多一点」，我们在一种假定的、近未来的科幻情境下，重新构想未来、思考当下、审度过去，以混叠的时间观获得创作的启发。通过这次疫情，恰使我们获得了一种近未来的视角，从这个视角再来考察我们的存在方式，我们的过去、现在、未来，你会发现它有时候是一种空间的形态来出现，像是线性的时间可以空间形态呈现。

疫情期间的教与学

战疫云课堂：时空共振：空间影像创作（二）

孙晓宇：

同学们对于网络世界的介入是很强的，大家在网络上可能已经拥有许多虚拟身份，譬如像游戏中的角色，我们就提议说你们可以把你们在游戏虚拟世界中的身份提炼出来，成为你作品里的一个角色，可以通过游戏的场景，自编自导自演。所以同学们有几部作品都是在游戏上完成的，就是用自己的身份去制造一个空间，制造一个叙事，制造一个故事，在里面演绎出来。

张立：

比现实多一点的现实，首先指的是一种周而复始的、非常稳固的一个生活现实。而在这样一个时间点上（疫情），我们很多的习惯，细微漫长的东西都被打破，可以看到学生的作品里面很多都是包含了他们自己在疫情期间的个人经历所展现出来的生活态度的变化冲突。大家渐渐地习惯了在家里进行生活思考创作的这样一个过程，虽然可以出门，但是学生们很多创作的心思和出发都来源于网络。我们生活在一种近未来，这不光是一个历史或时间的观念，它实际上是一种我们生活里状态化的表现，是我们的日常生活，我们都被这样一种近未来的风格所裹挟住了。

展览现场 & 创作趣闻

孙晓宇：

在屏幕下方我们设置了一个非常大面积的三棱镜，由此把时空叠置，成为一个超时空、异时空，一个现实世界中不存在的，但又是从现实世界中提取来的复杂维度。在这个作品里我们给他设计了一个最佳的观赏点，站在最佳观赏点的时候，我们能够把整个作品原本的三屏以及倒置下来的异空间的三屏都观览出来，在影片的播放过程中，突破常规的观看逻辑，它也许是六屏、甚至多屏的一个时空的作品。

吴穹：

我们有一门课程叫做“缩临”，是让同学们在学习大师们经典影片的基础上再来进行创作。有的同学临摹的是蔡明亮的片子，有的同学也不是选一部片子，他选自己喜欢的导演，最终做成了一个寺山修司和塔可夫斯基的结合体，这个在展览的大屏幕里有呈现。小屏幕里摆放的是一些他们个人趣味很强的影像小短片，有些同学很喜欢日本文化，比如说伯格曼的《处女泉》给翻拍成了一个日本版的《处女泉》。

展览信息：