欧容《八五年盛夏》法国上映，呈现性与文学的觉醒

文/小明

作为法国导演弗朗索瓦·欧容的第十九部作品。

《八五年盛夏》本该作为法国代表队之一，在无限风光的戛纳电影节举行全球首映。

然而由于今年的新冠疫情，戛纳电影节被迫取消。

原定于戛纳电影节同期上映的《八五年盛夏》改期到7月14日，成为法国电影院复工以来第一波戛纳系新片。

《八五年盛夏》的故事发生在上个世纪八十年代，主角Alexis是十六岁的高中生，唇红齿白，金发碧眼，脸庞精致可爱，惹人怜惜。

他生长在海边，一次，他独自乘船出海，正当他在享受阳光和海面上的宁静，远处突然风浪大作，他慌忙准备拉帆返回，却不慎跌落水中，船也翻了。

这时候另一个男主角David救了他，带Alexis回了岸边。

David比Alexis年长一点，热情开朗，极具冒险精神，黝黑的皮肤下肌肉线条明显，他也从不吝于展现。

David在人际关系上有侵略性，像太阳一样温暖明亮。

Alexis很快就醉倒在David的光芒之下，急着将自己的身心托付给David。

两个人倒也过上了一段亲密的时光，但是少年的恋爱总是甜蜜，浓烈，又琢磨不定。

David无意间结识了说着一嘴蹩脚法语的英国女孩Kate。

当着Alexis的面已经掩饰不住欲火，更背着Alexis和Kate一夜云雨。

Alexis无法忍受David的背叛，于是当面质问David。

David自然也不会服软，话赶话在Alexis心上开了一枪。

Alexis大怒，骑着单车飞快的回到了家里，却在电视上看到了David出车祸的消息。

Alexis跑去问David的妈妈，妈妈告诉他David是在道歉的路上发生交通事故的。

David死后，Alexis每日以泪洗面。

Kate在得知Alexis和David的关系之后，决定帮他男扮女装去见David最后一面。

他们对太平间的保安谎称Alexis是David的女朋友，生前两人的关系不被父母看好，没法出席葬礼，此时想跟尸体道别。

两人顺利来到了太平间。

Alexis看到David冷冰冰的尸体从停尸房拉出来的，顿时爱恨交织，对着尸体发疯的厮打，假发掉了也顾不上，发泄完不顾一切逃走了。

Alexis生前曾经答应David，在他死后会去他的坟前为他跳一支舞。

David是犹太人，尸体被葬在犹太人的公墓里，墓碑还来不及竖起来。

Alexis在David家族的墓碑前找到了属于David的新坟，并戴上随身听开始为死去的爱人热舞。

动作引来了早已埋伏在周围的警察，Alexis以破坏坟墓的罪名被起诉，最终由于未成年，被法庭判处完成社区劳动。

电影按照侦探小说的结构展开，主角Alexis因为在坟前热舞而被调查，继而逐渐回忆起故事的原委。

剧情分为三段。

第一段在讲少年之爱，自然真切。

回顾了初恋的美好，水边消夏的悠闲和舞池示爱的浪漫段落，一度让人以为这是欧容版本的《请以你的名字呼唤我》。

第二段就开始青春疼痛。

恋人在浓情蜜意之余又去找女孩子消遣，爱情在最激烈的时候戛然而止，既不忠贞又不纯粹。

两人大吵过之后，男主角在去和好的路上被车撞死，来了一出青春文学的经典桥段。

第三段是文学少年对于死亡的探索。

像《新女友》里的Romain Duris饰演的角色一样，主角男扮女装去见尸体最后一面，并在情人的坟墓前蹦迪，完成生前爱的承诺和对死亡的祭奠。

《新女友》

电影改编自英国作家艾登·钱伯斯（Aidan Chambers）在1982年出版的青少年文学《在我坟上起舞》（Dance On My Grave）。

17岁的欧容读到这本小说时，被小说中青年人之间的亲密纯粹的爱所吸引。

大多数再现八十年代的同志电影都阴冷绝望，不被世人所接受。

而原著小说则把重点放在爱情故事上，并不把同志之爱当成禁忌。

这也是为什么欧容想去拍摄这段故事：两人彼此相爱才是最重要的，他们的性别无关紧要。

在一次采访中欧容表示，David突如其来的死亡，也可以被看作是八十年代另一种传染病爆发的隐喻，让无数同志群体找不到爱情的出口。

而在原著的基础之上，欧容又不断强调主角对埃及学里死亡想象和殉葬传统的好奇。

从而丰富了主角Alexis对死亡的探索欲望。

电影从各个方面还原了欧容眼里的八十年代，在影像上，欧容放弃了数字摄影机，而选用了16毫米胶片摄影机。

相比于数字摄影的冷感，16毫米的胶片摄影能赋予八十年代一种柔和感，甚至能烘托出皮肤的红润。

电影最初的名字是《八四年盛夏》，欧容很想融入The Cure的《In Between Days》这首歌作为那个时代的流行音乐符号。

然而在联系过乐队主唱罗伯特·史密斯（Robert Smith）之后，对方表示，《In Between Days》是1985年才发行的。

于是欧容才把电影的名字改为《八五年盛夏》。

《InBetween Days》

这部《八五年盛夏》在性和情欲展现上，即便没有像《花容月貌》和《双面情人》直击灵魂，表达上也并不含蓄。

《花容月貌》

镜头重点落在少年情欲觉醒。晨起时候的勃勃生机，逐渐明显的肌肉线条，都是青春期少年重点关注的地方。

在得知爱人死亡的时候，Alexis却不惜掩盖自己还在生长的性特征，扮成女孩去见爱人最后一面。

Alexis这个角色，对欧容来说代表着觉醒。

无论是性的觉醒，文学的觉醒，还是易装欲望的觉醒。

由于新冠疫情的影响，电影行业受到了重大的打击，国内国外都是如此，戛纳电影节被迫取消，出现了只有片单没有放映的罕见现象。

在形势严峻的情况下，原本去年已经有竞奖端倪的几部电影，如杜蒙的《此晨半晴阴》，阿彼察邦的《记忆》，南尼·莫莱蒂的《三层楼上》等在内的不少戛纳种子选手都缺席了今年的片单。

《记忆》

一部分选择退到今年的威尼斯电影节和圣塞巴斯帝安电影节，有心竞奖的电影人甚至把宣传周期整整往后延了一年。

然而在发布的片单里，只有寥寥几位成名影人的作品在列，其中就有欧容的《八五年盛夏》。

在戛纳冲奖从来不是欧容的目标。

《花容月貌》和《双面情人》这样的电影在戛纳的反响都是有热度没奖项。

有拿奖潜质的片子可能都是在其他电影节得到成全。

《双面情人》

比如在第69届柏林电影节摘得评审团大奖的《感谢上帝》。

和在第60届圣塞巴斯蒂安国际电影节获得金贝壳奖和最佳剧本奖的《登堂入室》。

《登堂入室》

欧容在戛纳更像是和策展人有一种心照不宣的默契，他像是为电影节提供的一子多用的棋子。

电影涵盖的类型元素，LGBT元素和心理解析元素，往往能丰富电影节竞赛片单的维度。

同时在排片时又能兼具话题性和娱乐性，适合在电影节中期炸出一波舆论势头。

而他自己的发行策略也经常借着电影节的热度同期上映。

这样一来，电影节，电影人和发行商组成了稳定的互利三角关系。

情色悬疑这些商业元素一个不落下，欧容的电影首先是好看，在审查开放的国家，票房应该反响也不错。

法国电影院于6月22日解禁。

目前院线里有封城前已经上映的院线片，会有克里斯托弗·诺兰的前作回顾（《信条》即将上映），也会有《现代启示录》、《德州巴黎》、《象人》这样的影史巨作重映。

《信条》

于7月14日正式上映的《八五年盛夏》是法国电影院解禁之后第一波戛纳新片。

上映前的几场点映说不上一票难求，也基本没有空出的位子，但欧容还是为电影发行感到担心，接下来的一段时间里，票房的情况仍是未知之数。

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