艺网微个展魏阳阳 | 画中有赋，穿越时空重塑青绿山水

艺网艺术ywart_com 2019-10-28 投诉

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我个人喜欢超现实主义绘画风格，所以我创作的画面是以个人的经历、情感以及价值观的体验，将互不相关的事物并置在一起，将不同的东西以某种奇妙的拆分或过渡联系在一起，将自述性特征和个人审美征兆转嫁到自己的油画创作中。

——艺术家创作自述

魏阳阳，2009年毕业于中国人民大学艺术学院油画研究生班，现作为职业艺术家工作生活于中国北京。魏阳阳的绘画，运用了超现实主义的创作方法，对时间和空间中表现对象的挪移、置换和并置。作品不仅在题材上形成了和传统山水画的反差，更在创作概念上构建出了一个全新的世界观。这种游离于现实的不确定性和幻想因素，与当代人内心渴望的审美意向相呼应。自2009年至今，已在北京和苏州举办了5次个展，并参加了北京、天津、苏州、温州、成都、深圳、上海、台湾、毛里求斯、曼谷等中外城市的各大联展，作品被中、法、德、韩、美等国家和台湾、香港地区的机构或私人收藏。

春山奇谈 140×220cm 布面油画 2019

此岸彼岸 105×85cm布面油画2019

空中楼阁 120×120cm 布面油画 2019

魏阳阳的画带着一种与生俱来的女性气质，细腻中透出内心的宁静，单纯中见出心灵的清澈。她明显运用了超现实主义的创作方法，画面结构基本上是在二维和三维空间中同时展开，所描绘的景象先是被限定在二维平面（如一幅半展开的卷轴,或一个有边界的平台），但所描绘的景象又总是突破二维平面“立体”地进入到三维空间（如一只鸟的下半部分被“甩”在了被限定的“平面”之外），这种穿梭于不同维度间的描绘，使她的作品具有了一种随机性和自由度，体现出一种任性的乐趣。她较多采用了传统青绿山水的图像和图式结构，巧妙地将传统工笔画的技巧挪用到油画布上，从而产生出一种恬静、清新和抒情的格调。油画中常见的绘画性和粘稠的笔触感被青绿山水的优雅情致所取代，从而把我们闪回到一种久远的历史感和纯净的自然时空之中。传统绘画中文人写意画是其主流,借鉴传统艺术的油画家多从 “写意”风格入手，而阳阳却对“工笔”情有独钟，特别是工笔中的青绿山水，与她的内心情愫具有一种“同构性”关联，仿佛那就是她向往的人间仙境、她心仪的世外桃源，或者就是她自己内心的家园。因此，这些一尘不染如净土般的“山水”，可以看作就是阳阳的一种“心境”。

——著名策展人、批评家贾方舟

白驹过隙 90×150cm 布面油画 2019

自然叙事 180×120cm 布面油画 2019

通过观看魏阳阳从 2016 年到 2019 年的作品,我们大致可以在魏阳阳近年的创作中找到一些基于传统山水画图式的变化。所谓“变化”二字,大体可以体现她作品之中,从媒介, 到符号学意义上各种意象的并置,以及不同时空间的交错,所涉及的语言、空间的转换。这恰恰是图像由简单到复杂的一种变化过程,在这一过程中,我们看到图像由无意义到某种具有指向性的叙事,最终又回归到虚无。从中找寻各种符号去一一解读,或许是我们研究魏阳阳作品的一种方法论,但归根到底,我们最终还是要回到魏阳阳作品的全貌,思考她对传统艺术的理解,与这个时代的关系,以及对这个世界的全新建构。

蓝桌布 100×150cm 布面油画2017

在观看魏阳阳的作品时,会发现对空间中体积的探索体现在她创作中的方方面面。这源于西方现代绘画的创作方法,恰如塞尚对风景的几何分解一样,他们在“以新的方式去接续过去的艺术”。在魏阳阳的青绿山水作品中,我们看到了与圣维克多山的塞尚相似的工作方法。而她的《蓝桌布》《青山奇谈》亦可察觉到塞尚的静物画系列方法论的改良,在构图上,无不充满巧思。无论是对描绘对象体块化的塑造,还是对颜色及构图的归纳,都可以洞察到艺术家明确的动机。

《生存法则》 150×110cm 布面油画 2019

魏阳阳作品中更让人兴奋并且最具特点的方式,就是她对时间和空间中表现对象的挪移、置换和并置。这就让她的作品不仅在题材上形成了和传统山水画的反差,更在创作概念上构建出了一个全新的世界观。在《生存法则》中,我们看到,虽然是以传统山水画为范式的打底,西方当代绘画创作方式下鲜活的金钱豹和鹿更强调了主题,同时,又带有文明社会中关于宗教的启示。再比如《自然叙事》中,多重意象的拼贴,自成一种颇具抽象感受构成的叙事内容。又像在作品《远方》中,我们看到老鹰处于图像最前端对于远方这一意象的留白的隐喻。通过时空间中的三种艺术手段,又引申出了丰富多样的图像面貌。

远方有多远100×150cm布面油画2019

如果说在 2016-2017 年之前,魏阳阳通过对空间的分割及重组,构成她对绘画空间的思考, 那么时至今日,我们看到的是她更为庞杂却不失体系的探索。在西方当代艺术对艺术家的强势影响之下,很庆幸当下的年轻艺术家仍愿意重新回归传统艺术,对古代绘画追根溯源, 并在当代绘画体系的投射下,创造出的一种与前者共生与再生的关系。

——著名国际策展人、批评家、艺网CEO朱彤

寿春图110×150cm布面油画2018

红日幽松80×100cm布面油画2018

破坏王在南宋15.5×20cm布面油画2018

青山赋文/荣剑

中国文化以诗奠基，诗乃六经之首，汉书·艺文志说，“游文于六经之中”。所谓“六经”，诗、书、礼、乐、易、春秋也。孔子曰，诗三百，一言以蔽之，思无邪。惟春秋之后，礼崩乐坏，随之涌现诗界革命，经楚辞至汉赋，诗之语言进入华彩阶段。以唐白居易的说法，赋者乃古诗之流，酌遗风於三代，明变雅於一时，青出於蓝，复增华於风雅，信斯文之美者。雅音浏亮，必先体物以成章；逸思飘颻，不独登高而能赋。可见，从诗到赋，思想本体走向了语言本体，诗作为集体无意识转化为诗人的个体创作。后来清代刘熙载总结出赋之三种典型语言风格：屈原之缠绵，枚乘、司马相如之巨丽，陶渊明之高逸。

好江山之一 70×90cm布面油画 2017

赋有诗之流韵，尽显言辞之优美、壮丽和潇洒，以此入画，岂不就是诗中有画，画中有诗？！东晋大画家戴安道画《南都赋》，同代名士范宣叹为有益，知画中有赋，赋中宜有画矣。由此诗文画合流，从赋之语言的千般雕琢，转化为画之语言的绚烂夺目，而绘画语言最能达至赋之语言境界，无疑属于青绿山水画了。清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”从隋展子虔到唐李思训再到南宋王希孟、两赵（伯驹、伯骕），以及明代仇英、张宏等，无不是以擅作青绿山水而著称，至今流传下来的作品，令人叹为观止。近代以降，张大千更是以青绿泼彩而不同凡响，为中国传统绘画的黑白世界再添一抹重彩。

好江山之二 70×90cm 布面油画2017

魏阳阳的青山赋，步前人之后尘而不拘泥于旧规，仰先贤之弥高而敢于推陈出新，以后现代的方式穿越时空，在当代艺术语境中重塑青绿山水：重峦叠嶂立于几尺方几，飞流垂瀑激荡弹指之间，神骏异兽犹如童时玩偶，亭台楼阁不过积木世界，如古人重返现世，可会目瞪口呆，嗟乎悲哉喜哉？艺术近乎无限可能，青山妖娆在此画间，美哉！

好江山之三70×90cm布面油画 2017