想要表达、触碰关于自我的存在、起源,
以及生命本身这如同礼物般被赠予的神秘感。
生命就像一个旅程,鼻息之间
可以闻见花淡淡的幽香,手指律动
可以感受清澈微凉的溪边流水,侧耳倾听
那般呼啸划过的林中风声,指入舌尖
可以尝一口森林的红莓野果和蜂蜜。
“诉说,思考,生命,探索,独立”
是我想要用画面尽力呈现的
思想内核,用行动诉说自我,思考本真,感知生命,用毕生去探索
未知......
▲《自与我》 80cmx50cm 绢本设色 2018年
镜面之下,我与我的对视,是青铜面具、白面具、微笑人像、骨骼、自我无表情的叠加,层层套叠之下像保护层一般,然而这一切都是虚像,脑中蜷缩的小孩是真我的体现,最为柔软而脆弱。
▲《交错的意识》 80cmx50cm 绢本设色 2019年
左侧脑部的意识回路在悄然形成,中间渐隐的人像面部可见外露的神经末梢,交叉的手骨位于敏感的唇部,轻轻按压,沾染了心的颜色而变得深红,意识不再是一条直线,而是分化交错起来,成为那复杂的心绪,隐藏在目光里。
▲《雾霭》 80cmx50cm 绢本设色 2019年
心灵之窗的眼眸,将可视之像映射于大脑,深思熟虑之后的自我,又以各种形式投射出对于所视的己见,而当自我眼前被雾霭干扰,一切的影射何又为真正的真实?
▲《帷幔之后》 100cmx60cm 绢本设色 2019年
帷幔之后,是远古的山水,手托的层层头骨,一只渐入的蝴蝶是自我灵魂的象征,与之对视的头像内部那只蝴蝶已经长大扎根,一个个“本我”处在星空里,帷幔前后如同划分开了古与今,现在与未来,想象与现实,闭上双眼似乎是看破这一切虚无的本源。
▲《阻》 80cmx60cm 绢本设色 2019年
多重手臂在头部上方交错呈现着阻碍的状态,障碍产生的压力感想要通过中间女性人物的夸张表情隐射出来,右侧背面的低头人像暗喻着某种停滞。某一对象在处于大量交错屏障之下的场域时,能否时刻保持向上的激昂状态,而无视前方呢?
▲《向外》 80cmx60cm 绢本设色 2018年
抛出慢慢转变为握拳的上肢状态变化,在体现紧张状态的红色天空映衬之下,沉浸在海水中,想要表达内部不安的积聚,向外喷发,随着水分的汲取,一切向外便是宁静了。
▲《伊甸的开释》 50cmx50cm 绢本设色 2019年
当她用伊甸园的绿色植被覆盖在了造物的隐秘处,生命的人性光辉便在此刻出现了,情绪上开始夹杂着半开半合的羞涩,面部的红晕使得周遭的环境似乎也有了温度,这便是“人”作为“人”的开始吧。
▲《却·空》 80cmx60cm 绢本设色 2018年
“空”即是放空一切,纯净无杂念,画中右上侧独立的一支手,寓意“却”,义为推却,亦是适可而止。画中的少女,真实的自我及其镜像前后相叠,寓意着生发,右下的半面隐喻着消融,自我要把握生命本质,闭上双眼、忘却烦恼。发边起风,便是生活的开始。
▲《前·昭》 80cmx60cm 绢本设色 2018年
纳木错的奶蓝色云雾山峦,最适合让一切都变得透明澄澈,无论是心境亦或是周遭的微微凉风都使人无限惬意。
▲《沉思》 80cmx50cm 绢本设色 2018年
叠加的古老青铜面具在最前方,透明人像外形隐约可见枝细的血管,骨骼人体尽显纯净的白色暗示着古今的分隔,后方的人像内部庞大的生息系统如同生命的绽放,层层的相加透合构成整个画面想要表达的“演进”状态。
▲《触碰》 80cmx50cm 绢本设色 2018年
轻推镜面里自我的身后,却被某种力量所阻挡,
能够直达自我最薄弱的内核处的,怕只是那真切的灵魂......
▲《相关》 80cmx50cm 绢本设色 2018年
左侧的闭眼佛象征着极致的宁静,右侧依次排列的男、女头像暗示着一切的源头,生命的开始,最右侧的背面头部,如同某种他人的注视,而这前前后后、
左左右右的联系相叠,构成的静态场域,既是暗示着“你与我”的息息相关。
▲《抚与合》 80cmx50cm 绢本设色 2018年
多重自我的微妙重叠,抚摸额梢的敏感处,合并多重视角为达到一个全面的视域。
▲《源》 80cmx50cm 绢本设色 2018年
手是人类最灵敏的触感系统,x光照下的清晰骨骼,揭秘着身体的秘密,如同最原始的触感,象征着人与自然接触的开始,手中的细胞是生命的源头,孕育,代谢,再生,生生不息即是探索未知世界,总是那般神秘,令人迷惘。
▲《衍生》 80cmx50cm 绢本设色 2018年
两两相对着的目光,横贯着青铜神树象征的衍生,
中心的大脑是智慧的标志,生命的延续。
▲《分散之眼》 80cmx50cm 绢本设色 2018年
敏感的自我想要冲破束缚,眼睛是灵魂的象征,
它打破一层层羁绊与外在,最终向着自由和内心深处最真实的追求......
▲《下坠》 80cmx50cm 绢本设色 2018年
左方的半面骨骼头像在微仰向上有着某种诉求,
右方同一人类头像叠加向前慢慢低头、闭眼、张口,是希望的渺茫还是梦想达成之后的心境平和?
▲《幻局》 90cmx70cm 绢本设色 2018年
镜面之下的人形外壳,藏匿的仅仅是冰冷骨骼,
摘下面具才能寻找到温暖真实的人性灵魂。
▲《他和她》80cmx50cm 绢本设色 2018年
他和她如同我们身边的每一个个体,然而周遭的生态状况不再如同以往,星星看不见了,云雾状的天气变得很平常,小鸟惊慌的飞向象征希望的蓝色的地方,他和她远观而默默的感叹......
▲《伤》 80cmx50cm 绢本设色 2017年
手心里最柔软的孩子,象征我们内心的真实,
如玻璃透明而易碎,荆棘处处都是,总是不经意间触动着我们的心。
▲《窒息》 110cmx65cm 绢本设色 2017年
叠透的骨骼虚像在向前落下,张口的人在呐喊而无力,
故作沉静的真实的人,其实已经在压力之下窒息感十足。
▲《审视之蛾》 40cmx40cm 绢本设色 2019年
▲《审视之豚》 40cmx40cm 绢本设色 2019年
▲《审视之蟹》 40cmx40cm 绢本设色 2019年
▲《审视之蛙》 40cmx40cm 绢本设色 2019年
▲《审视之水》 40cmx40cm 绢本设色 2019年
▲《审视之松》 40cmx40cm 绢本设色 2019年
▲《审视之兔》 40cmx40cm 绢本设色 2019年
▲《审视之蜥》 40cmx40cm 绢本设色 2019年
▲《审视之鱼》 40cmx40cm 绢本设色 2019年
▲《审视之章》 40cmx40cm 绢本设色 2019年
▲《审视之蝠》 40cmx40cm 绢本设色 2019年
▲《审视之马》 40cmx40cm 绢本设色 2019年
▲《审视之虎》 40cmx40cm 绢本设色 2019年
▲《审视之犬》 40cmx40cm 绢本设色 2019年
▲《审视之羊》 40cmx40cm 绢本设色 2019年
《审视》系列,镜面以及透明载玻片,是呈现画面主体物的正反面影像的实现方式,想要强调难免被忽视的物象的背面,画面以重叠的感官主体物,夹杂一些例如侧面、解剖视角的其他部分,多重反射出物象真实的本质,即并非司空见惯的正面是物象唯一的认知视角。
▲《丝路·文脉》 190cmx170cm 绢本设色 2019年
▲《水花与立方》 100cmx100cm 绢本设色 2019年
▲《水花与立方》局部
水花是梦幻的联想物,透明的水立方在泳者的沉浸中散发着神秘的宁静感。
▲《天鹅绒》 40×40cm 绢本设色 2019年
展览现场