在游戏公司任职时经常听到一句话：游戏圈最不缺的就是想法。你脑袋里的所有想法都是别人已经想过的，关键在于能不能拿出一套将它实现的方案。我想《壁中精灵》一定诞生于类似的讨论之中，它最大的特色——涂鸦，或者被很多人称为“神笔马良”，让墙上的图画活灵活现地动起来。这可能是个新鲜的创意也可能不是，但这无关紧要，现在它已经被合理地实现了出来，光凭这点就足以构成强大的吸引力。
壁中精灵丨 Concrete Genie
开发商：PixelOpus
发行商：SIE
发售日期：2019年10月8日
平台：PS4
属性：解谜、动作
显然涂鸦是这个游戏最明显的标志，开场不久你就可以拿起画笔在墙上涂抹。这个行为并不等同于Photoshop里的铅笔工具，而是有固定的图形模板来做限制。你不用像在数位板上那样一个线条一个线条的勾勒，而是直接选中画板里的模板就可以“刷”出想要的景物和形状。
乍看之下，这似乎与涂鸦所强调的自由感相悖，但你很快就会知道它为什么这样设计。与涂鸦相辅衬的是精灵，如同标题所述，这些精灵只以二维形式存在于墙壁中。在你召唤出第一个“壁中精灵”后，流程中会迎来一次小高潮。
每个精灵诞生时都是光秃秃的吴克，你可以用自己的画笔为这些精灵的外观进行润色，来上4只脚、8个触手，或者用水草和花朵做个帽子。这一切不是简单的静态绘图，在完成创作后会切一个过场，你会看见所有这些装饰与躯干化为一体的过程。精灵站起身的同时，静态的涂鸦连带变为动态的动画，所有奇形怪状的手臂和触角开始随着身体挥舞起来，这一刻即有种充当造物主般的快感。
这个环节绝对是精心打磨过的，我相信设计师们围绕它的表现形式一定没少下功夫。添加在精灵身上的笔画和装饰将会永远跟随着他们，当你需要帮助时，你会看到你所创作的奇形怪状的小家伙们——就像自己的孩子一样，顺着墙壁一股脑地冲你跑过来，这是一种非常奇妙的感觉。
留在墙壁上的涂鸦和精灵外观一样是持续存在的，这给那些有艺术天分、酷爱表达的玩家留下了宽阔的创作空间。每个关卡都可以被视作一张大画板，涂鸦不仅与破解机关的方法相关联，也在主动催促着你向审美靠拢。尤其是港口小镇这个关卡，实际上它是立体的，有很多制高点可以用来眺望你的杰作。你什么都不做，这个地方只是一片昏暗的黄黑斑点；反之用心去打理那些墙壁，你可以在制高点的视野中看到彩虹。
当然，所有这些环节无论如何都不会影响你过关，你可以只用一种图形涂便所有墙壁。换句话说，这是一个极为简单的游戏，它为创造者们留下了创作的空间，为轻度玩家铺好了通关的道路。游戏中的机关设计遵循了极简的原则，最主要的过关方式——点亮灯泡，只要对准灯泡附近的墙壁涂鸦，就可以点亮它们。这个过程非常简单，没有理解和操作障碍。你甚至不用为找到这些灯泡费心，它们都被明确地标注在地图上。
一同在地图上出现的还有收集物，这些漂浮的纸片没有特别之处。虽然是收集物，但你不可能错过它们。相比之下，更有趣的是完成壁画，这大概是游戏性部分最让我兴奋的设计。也许你会在某个拐角看到巨大的海报或者未完成的壁画，之后用相似的图形将这些画作重新涂抹，变成更为鲜艳、生动的景观。这个机关有趣的地方在于你需要找到与壁画中要素相近的图形，有时候它们并非那么直观，比如一朵花可能有大小不一的形态，需要自己揣摩判断、反复尝试。
体验游戏性的还有捉迷藏和战斗环节，在开始的章节中，你会被霸凌你的小伙伴们追赶。当然这儿没有杀人放火什么的，当你被捉住，他们会把你的画笔扔到其他地方，你得再捡回来。躲避这些捣蛋鬼并非难事，大多数时候只要爬到高处即可。这个地方是我认为比较遗憾的部分，捉迷藏这种玩法在游戏性上是可以着墨的，但也许考虑到难易度，它在这部作品中被设计得非常浅薄。
战斗部分——来得有点突兀。可以说，战斗模式将这个短短3小时流程的游戏一分为二，前半部分这个游戏中没有一丝战斗的痕迹，全部是轻松的解谜过关、自由创作；后半部分完全反过来，全是战斗，没有解谜。这的确在结构上是一个很特殊的设计，也许是想体现随时都有新内容可玩的想法，但解谜游戏突然变成动作游戏，一时让人摸不到头脑。也由于这种突兀的转变，使得教程不得不如影随形。战斗环节的每一步似乎都需要指导，生怕玩家无法适应。
战斗过程本身被设计地格外宽松，主角拥有的技能之强大，让战斗变成了走过场的过程。我甚至觉得快速移动和快速闪避这两个主要技能，二舍其一也不会提升难度。敌人的攻击模式和种类也比较单一，所以整个战斗环节的节奏是非常快的，很多时候有被人催促着快点结束的感觉。一个比较有特色的地方是，这个环节中你对面的Boss有一些特别，将它们击败的手法也不太一样，这可能会给你留下一些深刻的印象。碍于剧透的原因，细节就不便明说了。
关于故事，留给一个集中于展示创意的小品作的叙事空间并不多。在极为有限的流程中，塑造角色、讲述故事的环节是生生挤出来的。《壁中精灵》非常聪明地选用了一个精湛且大众化的模板，没有爱情和复仇的堂皇，只是质朴地属于少年时代的回忆，这大概是绝大多数人都无法拒绝的题材。
简而言之，《壁中精灵》是一个纯粹属于小孩子的世界，整个故事中没有大人什么事。这种设定非常圆滑，对于小孩来说，没有什么事不能用冲动解释，也没有什么窘境不能用冲动化解。你会看到一些友情纽带崩断后快速修复的桥段，如果这种桥段出现在成人世界中，免不了被归为幼稚和虚浮，可放在这倒适得其所。
故事的冲突点与画笔这个设定总体上缺乏结合，但游戏中设计了一个非常好的环节在于，主角通过这只魔法画笔感知到了对方的过去，揭示了对方为什么变成现在这样的原因。我想这个场景在很多类似的影视作品中都出现过，但这种桥段是屡试不爽的。当然，通过画笔窥视心灵这个设定有点古怪，毕竟没有解释为什么也没有进行铺垫。
到结尾阶段这个故事明显有点收不住了，你会发现设计师本意也许是想塑造一个类似于《伴我同行》那样少年们合作成事的美好愿景，但实际上只是主人翁的独角戏，其他人毫无存在感。这可能是受限于资源，无法落实更多的想法，造成一种匆匆收尾的感觉。特别是作为一款流程短湛的小品作，没有那种令人感到意外的结局，颇为遗憾。
A9VG体验总结
毫无疑问《壁中精灵》在实现创意的前提下找到了自己的位置，涂鸦转化为活蹦乱跳的精灵，那一瞬间带来的成就感无与伦比。这是一个玩法弹性非常大的作品，如果你忠于艺术创作或有创作的冲动，你能在这个小小的世界中做出一些非常漂亮的场面，为整个地区填充色彩，用灵动取代死气沉沉。当然在游玩的过程中，你也可以明显感受到这款作品在资源上的局限性，过于短湛的流程以及仓促的战斗环节揭示了这一点。设计师可能没有太多精力去打磨粗糙的边角，因此在体验过程中缺少了一分与创意所匹配的惊喜。
A9VG为《壁中精灵》评分：7.5/10，完整评分如下：
