你的肌肉呢？

根据不同玉料的天然颜色和自然形状，

找到恰当的表达语言。

经过精心设计之后，

手里的砂砣开始不停地反复琢磨。

每磨去一层都可能会出现难以预测的变化，

顺着其自然脉络色泽特点的变化，

并与我们对玉的感受相结合，

让每一块玉以其合理恰当的姿态，

由表及内，一点点呈现。

评价一件好的玉雕作品，

常用形神兼备来形容，二者常常相互依附。

玉雕之形，始于造型、形式、题材等，

再有其内涵、神韵、意境之境。

形、神的传递就涉及到一些细节刻画，

老驴的玉这期公众号，

就从动物件的圆雕或浮雕工艺技法上，

展现我们所要的肌肉、体积感这一主题。

圆雕以多方位、多角度的三维立体雕刻手法，

用写实或抽象的着色修饰、雕刻。

而对于写实猛兽动物件的塑造，

除了动态、张力造型，

我们还可以借鉴西方雕塑中，

对形体块面的塑形手法，

来表现需要展现力量的动物，

肌肉、体积感、体量的表达就相当重要。

造型的张力，

线条的提炼表现体积感和韵味。

通过撑地耸立的肩部、臂膀线条和有力的利爪，

通过内外肌肉轮廓线的扩张和收缩、起伏，

形成一种力量的形象之势，

《文心雕龙.定势》中就提到，

“势者，乘利而为制也”。

"苍劲有力"、"强烈的生命力" 等等，

之所以有这种感受，

是因为雕刻生命的本质表现。

从力、动势、线条的运用与神情等方面，

表现其形体和内在的活力，

动势与肌肉体积的结合，使动态与气势相连。

实体的三维立体化，存在并占有空间，

体积与空间延续了关系，

体积感和厚重感便能体现在设计里。

“雕塑的活力是座山；

雕塑的感觉是对体块相互关系的正确估量；

雕塑的能力是用平面来确定体块的界限。”

这是法国雕塑家戈迪埃·勃尔泽斯卡给雕塑下的定义。

针对传统的玉雕雕刻，

我们将感觉和对体块的认识与掌控，

与占有空间和写实细节上，

以自己理解的方式进行着重塑造。

三维空间之外，半立体的二维空间，

从平面化的凸凹变化不一，不拘泥于形式。

通过本身的凹进、凸现、间隔、拼接，

黑白材质本身的特性等，

实现由三维到二维空间的转换。

以浮雕的形式表现动物骨骼和肌肉的体量感，

所以，圆雕或浮雕，无论哪种表现形式，

都有着自身的意义和作用。

太多原本没有生命，不具意义的东西，

经过了体块的重构后，

都会变成活灵活现的生命体，

不仅引发与观者的共鸣，

更有可能开展广阔的想象空间。

由原石蜕变，化瑕为瑜，化腐朽为神奇，

由原始的打制、简单的琢磨直至精雕细刻，

遵守取其形，延其意，传其神的原则，

将中国玉雕传承千万年... ...

额~ 你的肌肉呢？