聊插画：对比度的世界

hi~大家好，这里是Emma！

今天想和和大家聊一聊上周进行的对比色课堂。

想起6年前（啊已经过去这么久了！）我第一次接触到色彩，那个时候是在艺考美术班里，因为统考色彩，画室的老师会在引导式的色彩认知课上会讲一下基础的色彩理论：冷暖色、原色、主色和辅色、对比色等等。

而在英国的插画课程设置中，我们已经先上了色彩课（color workshop），并了解了一些利于发展插画语言的色彩搭配和使用建议。其中，对比色是最容易做出鲜明的视觉效果的，所以两位老师就带着我们去剑桥镇上的博物馆进行写生，要求就是用对比色体现空间感。

通俗一点讲：对比色就是在色轮上处于180度对立的两个颜色；很常见的对比色有：红色和绿色、黄色和紫色、蓝色和橙色。

但实际上这个世界的红有很多种（看女生们的口红色号就知道了），对应的绿色也有很多种，所以大家所说的“红配绿”也包含了太多太多的可选择项，随之可以探索的搭配也是无尽的。

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上课的时候老师拿William Grill的一幅用红色和绿色彩铅创作的一幅插画举例，虽然插画师只用了红色和绿色这一组对比色，但通过对画面留白的控制（相当于画面的第三种天然颜色：白色）、红+绿叠色（暗部和重色）还有分别对红色和绿色的控制（力度和颜色明度），来创作出一幅不止两种颜色并富有细节的插画。

（请原谅我的脏脏速写本）

我先是画了一张绿瓶子，发现造型和透视都太不准确了，就用另外写生了一幅红瓶子（结果被老师误认为我考虑到用同一幅构图做颜色反向效果，意外得到了认可。我？？？只顾着捂着嘴窃喜辽 嘘）

（我的绿瓶子和红瓶子）

（老师评画）

以下是我优秀到爆的同学们的速写：

老师在评画时强调了两个词，一个是“atmosphere”（气氛），一个是“dominant color”（主色调）。主色调大致决定了整体画面的调性（就像不同颜色带给人的感觉是不一样的），但是气氛感却更像一种抽象的感觉，更加依靠于插画师的情感化的感受及表达。