音乐记录电影《大河唱》影评：我们都一样，我们又如此不同
我们都一样，我们又如此不同
受我的好朋友，娱乐策划人闻总的邀请，来观看音乐记录电影《大河唱》的放映。闻总说，这个电影是一位多年老友做的，你和小许过来，咱们能聚聚，而且你又那么喜欢电影。
《大河唱》是一部音乐纪录片电影，英文名是《The River in Me》，直译的话是我心中的河，但我理解的是“刻入我生命的河流”或者干脆就是“生命的烙印”。片子的主体就是记录民谣歌手苏阳和影响他的“秦腔、皮影、陕北说书、花儿”4个音乐母体和4个性格、生活境遇各异的民间艺人。苏阳多次在片中提到自己的成长经历，自己厂矿子弟的身份，自己从南到北的经历，让我们似乎影影绰绰看到，是什么让苏阳变成了今天的苏阳，但又不让我们沉溺于过去，而是更加关注今天的苏阳，当下的苏阳，也更加关注当下的某种社会现状。
苏阳是片子的主角，但不是片子的绝对重点，我们看的是是一幅芸芸众生像。《大河唱》中的大河指的是黄河，黄河是中国的母亲河，《大河唱》的拍摄从源头无人区到入海口，跨越70万平方公里黄河全境，黄河融入了我们每一个中国人的血脉，而这个故事讲述的，也是一个非常本土化的中国故事。
片子开场是苍茫的野外景象，辽阔的源头，巨大的风车，都让人渺小到几乎看不见是在行走；紧接着画面就转到了拥挤的城市，局促的录音棚，而苏阳就这么穿梭在苍茫和拥挤之间。如此不同的环境，苏阳却提到：“现在城市和农村一样，都在焦虑”，民间艺人也提到：“没有钱在北京一天也生活不下去，在乡下生活两个月都可以” ，北京的青年又说：“现在我爸妈都没有放弃让我回家考公务员，但是回不去了，在北京，没有离开的理由，但好像也没有留下来的理由”。
所有人都是这么一天天的生活下去，日子周而复始，生活难以回头。苏阳唱到：
站在这路口万家灯火
落下起这脚啊张一张口
喝下这酒啊
哎，哎哟唱起这歌儿，这急流
哎哟，哎哟，难回头
站在路口，往哪走，难回头
千山万水，这急流，难回头
哎哟难回头
哎哟难回头
在北京打拼创作的唱作人，在乡间游走求雨的戏班；与混音师意见不合的主唱，与戏班班主因为时间人数吵架的妻子；音乐节上比着手势跳动的年轻人，乡间戏台下被剧情感动到流泪的老奶奶；哥伦比亚诗歌节抢镜头比心的小情侣，民间风俗唱大戏冲上台抢瓦片讨彩头的一村子；看春晚吐槽的热心市民，拍抖音刷赞的民间艺人；哈佛大学讲台下控诉作品不再原汁原味的思乡华人，看完皮影表演建议与时俱进的上海土著；民间艺人的生老病死、婚丧嫁娶，北京唱作人的埋头苦干，更迭交替。
到底是什么让我们都一样，又如此不同？大概是同一条流孕育下的我们，有了某种共情和特质，而70万平方公里的差异又让我们有了不同的经历与印记。中国到底有多大，中国文化到底有多丰富呢？960万平方公里的土地上，中国的语言正在使用的就有80多种，已经消亡的古代语言更是不计其数。这些语言分属五大语系、9个语族、14个语支。这在全世界都是绝无仅有的，那你说，中国人到底能有多不同呢？《大河唱》的每一个场景又都在指向和突出这种相同和不同。
所有的音乐和音乐人之间，甚至是万事万物之间，互相汲取、互相影响、互相融合，也互相入侵。是的，可以说是入侵。苏阳的出现肯定改变某些民间艺术的发展轨迹，民间艺术也注入了苏阳的音乐生命。就像苏阳在哈佛大学做完表演之后，台下的华人提出，我觉得你这不是花儿了，希望你可以正面回应我的质疑。苏阳回答大意是说，我是一个厂矿子弟，我的成长经历和老乡是不一样的，那我的作品必然有我背景和成长经历的印记，我不去刻意的怎么样，我希望我的作品在当下，就是记录的现在的我，当下的中国。
“当下的中国”也是苏阳在片中多次提到的。我们总说民族的就是世界的，但其实不是，民族的世界看不懂，所幸，音乐记录电影《大河唱》用一个民族化的外衣包裹了一个放之四海皆准的故事。
片中陕北说书艺人刘世凯唱道：“熬不成捞饭熬成粥，谈不成恋爱谈个朋友”。你是捞饭，他是粥，都熬着吧。都是无奈又热烈的生活。
（文/程黛雄 话剧/舞台剧/戏剧 制作人、导演、编剧、策划人、民谣爱好者）
《大河唱》定档6月18日全国公映