秒杀开票 | 生逢灿烂：高原摄影展

生逢灿烂——高原摄影展

2019.9.13-2019.11.26

今日美术馆二号馆

▲ 这是1994年夏秋之际，高原在Hard Rock（硬摇滚）咖啡厅拍摄的“魔岩三杰”的合影。高原关于“魔岩三杰”以及“红磡演唱会”的一系列摄影记录，已经与一代人对于那个时代最有代表性瞬间的宝贵记忆融为一体。

“一边看她的这些照片，一边不由得感概，认识的、不认识的，知道但没有谋过面的，胖了的，甚至已经不在了的，如此熟悉，却又如此陌生。

陌生的是，她镜头下的每一个瞬间，我都是不在场的；熟悉的是，它定格的每一个时间，我又是在场的。

我们是同龄人，我们同处于一个时代、一个空间，有时就坐在这些摇滚小子的对面，我们听着、唱着他们的歌，一起撒野，一起张狂。”

——王小帅

“第六代”著名导演

代表作有《地久天长》《闯入者》《十七岁的单车》

“当你双目注视她的作品再久一点儿，你会发现，其动人之处，是一种真诚的参与，参与在这个镜头下生命体验的交换，同时，也道出了她内心世界的纯真之象。

我想，曾经不敢打开的，终将打开，而更多的是，在她镜头的延续下，早已不只是人与物、街与车、山与水的投射，相对的是一个丰富完整而有历练的生命，继续着更深邃的探索。”

——贾敏恕

资深音乐制作人

曾为唐朝、黑豹等制作专辑

“当她数量众多的照片中的一部分出现在我们面前时，一个曾经狂野不羁的年代，一群曾经扰乱无数人内心的凶猛动物，再次以影像的方式，集体性地出现在我们的视野当中。”

——刘树勇（微博名：老树画画）

著名摄影评论家、文化学者

▲ 1995年，面孔乐队发行首张专辑《火的本能》。高原拍摄的是当年他们在位于北京电影学院后面的莱茵河酒吧演出现场。

高原

高原，内地资深女摄影师。20世纪90年代，摇滚、流行、民谣等音乐形式快速发展，小剧场戏剧等新的戏剧形式和丰富的影视作品也得到了大众的喜爱。作为时代的参与者，摄影师高原近距离记录了这个黄金年代的音乐人和戏剧人及其他一些文化人物的台前幕后，凝聚着整整一代人的梦想与青春。

于我而言，彩色表达情感，黑白映射内心。

上世纪80年代末，我爸送我去了工艺美术学院学习摄影，当时学校的摄影系还没成立，我入学的时候，只有两个学生，老师倒有四位。那时候，我整天泡在暗房里，刚刚投身摇滚乐的朋友们，便成为了我最早的一批拍摄对象。那时候我所拍的大多是黑白照片，回想起来，大概是因为当时的黑白胶片比较便宜。我意识到黑白影像所能够表达出特殊的生动时，已是几年之后。

90年代初期，摄影变成了我的工作，在不经意间，我记录到了一个自在生长的群体与生态。那里的种种艺术雏形夹杂着暗涌的社会变迁，构成了中国摇滚的断代史。在那段时间里，几乎每一个领域、个体都在灿烂地生长着，充满自由。在这些人的作品中，我听到、看到的是数代人思想中一直未曾表达出的情愫，那也是我对摇滚最初的理解。

在我的照相机镜头中，90年代的每一个角落都可以散发出摇滚的气息，它浓缩着我们短暂而又鲜活的青春期，在今天看来，它更像是一个理想化的精神家园，打破了旧时的桎梏；古老的传统与新的观念，新的规则与旧的视野；相爱与仇恨，痛苦与欢愉，悠然与忧愁，理想与现实，都被蕴贮在十年的瞬间之中，缱绻低吟。

很多年后，人们总认为中国摇滚具有很强的意识形态，它与时代政治、文化深深地绑定在了一起。作为亲历者，我所触碰到的，却是这场文化运动中最柔软的部分，那是一段单纯的岁月，是一个城市的更迭，也是记忆正在散落的十年，它不可复制，似乎也不会再来。

有些年份，如同伤疤，疼痛久久不能消失。我也曾陷入过记忆的不定与游离之中，甚至强迫自己忘记些故事。那些纠结与不安，一度让我对摄影产生了恐惧，我不断怀疑着脑海中的某些画面，反复确认着臆像的偏差。直到我鼓起勇气，让这些照片印证起回忆。在回忆中，爱和恨让人成长。

90年代，我住在复兴门的真武庙二条，傍晚的阳光总是金灿灿的，晃的人睁不开眼睛。那个年代的人和车都很少，如果站在桥头拍张照片，繁忙的景象不会像今天这般占据整个画面，可惜，我从未拍过这样一张相片。印象中，90年代的北京是一个看起来有点空荡荡的城市，那里有很多等待被填满的空间，也包括我们的内心。

《生逢灿烂》是我个人对时间的追述，我希望把这场纪念献给这座城市。

——高原

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▲ 1995年，在排练《阿Q同志》的孟京辉

▲ 1997年，高原受邀为电影《春天的狂想》拍摄剧照，记录下了这剧组中的演员袁泉和邵兵。

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