揭秘 | 沉浸式戏剧背后的创作故事
上篇推文中，管家曾经为大家介绍过于2019.12.20-2020.1.19，在上海八号桥艺术空间演出的沉浸式原创悬疑戏剧《迴家》。
管家有幸前往剧场采访了《迴家》的监制陈皆理和导演陈金煌。邀请大家跟随管家走进后台，了解舞台背后的沉浸式戏剧《迴家》。
*文末福利，不要错过
沉浸式戏剧《迴家》导演专访
管家也为暂时不能看视频的小伙伴整理了主要采访内容。查看Q&A之后也不要忘记点击视频了解《迴家》的幕后故事哦~
Q
沉浸式戏剧《迴家》的卖点和亮点是什么
导演：有两个亮点，第一个是原创本土这个东西，因为我知道国内大家所熟悉的沉浸式都是跟国外的版权做Ip的合作，往往是原创的东西真的是非常难做，所以大家今天看到的吃到的听到的全部都是原创，我觉得这个东西在国内真的是少有的。
那第二个亮点是来自于舞美的沉浸感，因为这个楼100多年前其实是放粮仓的地方，那我一直很鼓励大家去看他的改装前，到现在真的进入这个场景，你会暂时忘记他是粮仓。
监制：运用了很多新科技放到现在的剧情里面。我觉得这是目前所有的沉浸式戏剧所没有的，比如说像我们利用了浮空投影，我们把它融入到了我们整个剧情里面，并且利用了环形投影的这个媒介来叙述我们所要讲的故事。
Q
设定的受众年龄段是什么区间内的呢？
导演：其实我们年龄段从大概是十六七岁，一直到白领上班的人都有。而且我觉得每一个年龄段他们所得到的反馈不一样，比如说年轻的族群就很喜欢翻我们的抽屉。那白领的阶级的老师们，主要是对于家庭的思念，然后甚至有人想到过世的父亲。
因为我觉得如果你直接定位说我要一个16岁的戏，或者是要一个80岁的戏，我觉得这个对观众是不公平的。每一个人都有对家的定位，应该是你对家庭、家人的定位，甚至是人心这种话题，有链接到的观众群，比较是我们希望打动到的。所以我不会在节目册上面说什么，要几岁的人来看，但是我们是希望说，你要对这个有家庭的、人心的，有感受的人来看。我的心里的定位就是这样子。
Q
这部剧的创意想法是从何而来？
导演：我通常都在厕所想到的，真的我发誓，我以前在台湾做戏，演员也都知道，每次我说：哎，我有想法，我昨天上厕所的时候想到一个东西。然后我们就立刻改，真的是这样子。
Q
创作过程中是如何推进的呢？
导演：我假设，比如说今天我找你当我的演员，然后我其实也有一个主轴，但是我会从你身上去找专属于你属于这个角色的特质，然后把你的擅长的东西填入在这个角色里面。
监制：想要用娱乐效果探讨人的改变问题。面对人生的改变是要随波逐流，还是自己要去掌握自己的命运，我觉得这是我们整个故事原创的精神，和我们最初想要做这部剧的由来。
Q
原创沉浸式戏剧是个很冒险的投资
那么是如何平衡创作和收益的呢？
监制：第一个是我们想要通过这部剧让大家知道我们这个团队，我们有想法和能力把这个主题用沉浸式的方式来展现，如果大家喜欢的话这部剧可以在不同的城市演出。
第二个我们希望可以在上海成为一个定目剧，长久地在上海演下去。
第三个我们会收到一些品牌方的邀约，给他们打造专属于他们产品的沉浸式体验。
Q
多刷玩家是否可以解锁不同结局？
导演：你看到一样的场景，但是会有不同的见解。但是因为我们不是像电子媒介，可以选不同结局，同是也透露一个小秘密，我们正在努力往这个方向改进。
Q
观众的加入对于演员有怎样的影响？
导演：我们有一场有个非常兴奋的观众，拿了道具，喝了酒，翻了抽屉，拿了演员身上的衣服，所以就是在彩排的时候，我们会设想很多的危机处理。
Q
怎么想到将浮空投影、环形投影等技术运用到沉浸式戏剧中？
监制：技术的运用还是回归到剧本的主轴，那我们剧本的主轴呢，有设定我们的主角——杜文是有精神分裂的状态，所以我们就想说那分裂的状态我们怎样去演绎？我们在精神分裂人的脑子里面去看到他们所思考的东西，所以我就用了环形投影。
另外就是继父杜海腾，其实他就是在反思他整个人生。他其实对于身边的每个人，他其实是一直是关爱关怀，可是他用了不对的方法造成了其他的反效果，那当他在往生的时候，不断去反思自己的过程，那比如自己和自己的灵魂对话，所以我们就想到了，如果我们可以用浮空投影这个东西，其实是在适合不过了，所以像这些科技的运用我觉得都是尊重角色回归剧本设计。
或许我们之后会尝试运用动态捕捉科技，来不断完善剧情表达和角色塑造。
Q
投影的整体风格呈现出做旧感，怎么想到要用这种风格来呈现的？
监制：其实投影所呈现的内容都是回忆的。当进入晚宴的时候，你可以看到是2019年，但是当时空倒叙之后，我们回到2018年，所以说我们进入到晚宴的故事背景是在2018年所发生的。而在2018年里，公子的潜意识里回顾他成长的过程画面，时代回到了更之前，仿旧的质感除了表述回忆画面外，更符合画面里所呈现的年代，而继父的浮空投影画面也有异曲同工之意。
Q
剧中对于观众的身份是怎样定位的？
导演：其实就是在与会的时候是我们的贵宾。他就是真的来参加晚宴的，然后你们发现只要出去之后，我们很多都是抽象的画面，浮空啊还行啊，这些东西那个时候观众就会慢慢淡化成他们的幽灵。
Q
有没有想过开场时就让演员主动与观众互动？
导演：有想过，但是我觉得第一 步应该让观众慢慢的去沉浸，因为华人亚洲观众，喜欢慢慢的被引入，而不是一开始就直接去互动。
Q
筹备的时间有多久呢？
导演：从一年多开始去想，然后真正的驻场开始大概要两周。并且之前来过无数次要去测量这个东西。因为这个是古迹嘛，我们完全不能明火。所以参与的团队很辛苦，都要非常非常小心。这些尺寸承承重各种的细节，这些是很辛苦的。
Q
原创不易，且没有像《Sleep no more》这种大IP支撑，观众有可能不买账，您是怎么想的呢？
监制：用改编反而会有包袱在，但是如果我们用原创的东西，我们可以传达我们自己的思想和想法，而这个内容的话题我们也是经过了很多讨论，什么话题可以吸引到现在的人，经过讨论之后，我们发现这个主题是比较符合现代人，并且也是现代人经常会面临到的一些问题究竟，所以我们采用这个主题往下去开发。其实也是有赌注的成分。
Q
第一场时布有三个圆桌，彼此之间距离略远，且演员说话声较小，观众无法同时探寻到三个桌各自的剧情，对于这一点是怎么设计的呢？
导演：就像我们真的去参加party的时候，有的时候你会发现另外一桌好像有些事情，你感觉到什么事情，但是你没有听到，所以我们也不会刻意的用舞台腔。如果你一开始就用非常传统的镜框舞台腔，你立刻就跟观众拉了很大距离，你的说话就好像是在演那种国外的戏，就是故意设定成abc桌都有事情发生。
管家福利：赠送《迴家》1.2午场票x1
关注公众号，转发本篇推文并集赞5个
即可获得抽奖资格哦
我们剧场见！
请戳这里！
☟↓☟
扫码添加管家微信
加入管家上海or杭州观剧群
获取更多戏剧资讯及福利