个人比较中意装饰艺术时期的珠宝,虽然年代比较近现代,但是多百搭,经典,搭配现在的日常着装也比较有参考性。
1925年首次在巴黎展的时候,在国际艺术博览会现代艺术博物馆,装饰艺术作为现代主义风格的视觉体现。为了庆祝技术的胜利和带有简洁线条的新审美风格,在形式自由的机器时代背景下,装饰艺术风格对结构的强调回应了欧洲在常年动乱之后对秩序的普遍渴望。
直到 1935 年以及在 20 世纪 40 年代继续影响设计的方式 —— Cartier,Van Cleef&Arpels,Maison Janesich,Ostertag,RenéBoivin,Paul Brandt,Raymond Templier 和 Fouquet 等大师级珠宝商与艺术家和建筑师一起创新,以发展形式和功能之间的关系。清晰的流线和自然图案让位于几何设计,简洁的线条,强烈的对比度和色彩碰撞开始流行。
新的材料与结合
装饰艺术的珠宝光滑而大胆,有锋利的边缘和表面,线条和立体几何的规则性。引入了非正统的宝石组合,许多设计将天然材料如缟玛瑙,祖母绿,红宝石,玉石,银,象牙,青金石和水晶与塑料和玻璃等制造材料相结合。
“ 设计师背景不同,但都有着同样的理想:彻底逃离过去,从日常生活中汲取灵感,摆脱繁琐的过度修饰,” 装饰艺术时期的历史学家劳伦斯·穆勒法林说。
万饰从简
装饰艺术形式不只是变得更简单,而是变得更加线性和流线型; 大型宝石被小巧明亮式切割钻石替代。
这种自由的感性与现代女性的时尚变化相似,像是 Paul Poiret 的中性风格、Coco Chanel 的女性解放。
装饰艺术之后,耳夹、双夹胸针便开始走红……
对比、色彩和晶体
装饰艺术时期的珠宝设计师们强调几何设计,色彩对比也较往昔更为突出。
设计师们经常把其他宝石和钻石放在一起,无论是透明的、雕刻的还是磨砂的,同一个色系里,宝石晶体的对比提高的了钻石的亮度。
异域灵感
20世纪初,欧洲人对埃及、中国和日本艺术产生了浓厚的兴趣,这为艺术家们提供了新的风格主题。他们对亚洲珠宝,尤其是玉器、珊瑚、珐琅、漆器和珍珠等特殊的装饰元素饶有兴致。其主题涵盖了飞龙、宝塔、汉字等,对亚洲主题的具体诠释则更为自由。
设计师借用波斯地毯和微缩模型的植物和花卉图案元素,融合精致的玫瑰,水仙和樱桃,组合以祖母绿和蓝宝石或青金石和玉石等特定颜色的宝石,大胆而有浓郁的异域特色。
化妆盒和烟盒
许多装饰艺术珠宝商生产漆银烟盒,化妆盒。 其中最好的是巴黎珠宝商 Templier 的作品,其 “想象力被城市生活,新技术,交通运输的进步所放逐,” Mouillefarine 说。 其他精美的作品很多来自 Van Cleef & Arpels,Cartier 和 PaulBrandt 。
重要品牌
第一次世界大战后卡地亚处于装饰艺术创新的最前沿,于 1917 年推出 Tank 腕表,以及受印度启发的 'Tutti Frutti' 珠宝 - 在 20 世纪 20 年代开始流行。
《了不起的盖茨比》这部影片选择美国本土珠宝品牌蒂凡尼设计珠宝真实还原了当时的时代风尚和奢华情调, 片中 Art Deco 珠宝的重新演绎,奢华阵容,少不了蒂芙尼 ( Tiffany & Co. ) 的功劳。蒂芙尼为这部影片专属设计创作了 The Great Gatsby 系列珠宝及配饰臻品,令这一在时尚文化风云变幻、财富迅速膨胀、歌舞升平的 “爵士年代” 中发生的故事更显生动华丽。该片上映时还掀起了 1920 年代的时尚复兴,从服装,首饰到鞋帽单品都完美演绎了那个时代的风貌,因此备受时尚圈关注。
20 年代的女性热衷扮靓,打扮的美美的挽着男伴穿梭于各个社交 party 。她们不循规蹈矩的恪守旧式淑女装扮,追求由内而外的个性解放,剪短发便是第一步(忽然想到同时期的民国先进女性告别旧时代束缚也是剪短发)。为了不失掉女性或妩媚或甜美的美感,她们会戴各种华丽好看的头饰。