就个人来说,越来越喜欢国画,也许是天性使然。多年前学过很久的素描、色彩,对西画的造型、光影、调子、透视、结构、色彩啥的也着迷过几年,当时对拉斐尔、梵高、坦培拉技法等都很有兴趣,但对国画书法的喜爱也一直在持续,近年越来越感觉中国书画艺术的魅力和内涵更博大精深,有更多精神层面的体验,更能传达出东方人对自然、万物、人生、情感、意识的理解和表达,比如说中国画体现的是活的山、活得水、活得花、活得鸟,国画很少有人去画鸟的标本,自宋朝画家就长期观察自然中的山水云雾、鸣禽飞鸟,黄公望画山水写生并不是具体的一树一石,而是游记于心,经过内观转化,而成为纸上云烟,是写意而非具象的艺术传达,所以好的国画是随机生发,妙造自然、气韵生动的艺术品,比画静物、画模特感觉有意思。另外,觉得画油画比较麻烦,画布要做底,调油、画起来要晾晒,东西很多,画国画一笔一墨,一缸清水即可,如同吃西餐要用刀叉勺,中餐一双筷子即可,大道至简,但内涵极为丰富。
附小品,请多指教
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受到中华上下五千年文化与文明历史所孕育的“中国画”,它是有很深的智慧和哲理内涵的,这样的书画环境让很多生存在亚洲这片环境下的人类都受到了国画文化的艺术影响与熏陶,让中国人乃至整个亚洲都有极高的智慧发展着和更加的完善了自己基因优越感,特别是在民族大融合的背景下,我们更应该充分的去了解一下“我们”是怎么强大起来的。
因此,我更喜欢国画的内涵与熏陶影响这方面的内容。
在书画的身心与理智上,中国画所表现的画面体征和思想的层次维度是没有边界的,它所能传达出作者的精神世界是无法用言语来描述详尽的,若能的话,那就毫无可以再继续追求书画理想的可能了。
而且,中国画在很大程度上,是有很大的艺术发展空间和上升高度的实相追求,就像一个明明白白的事件与物品是没有研究的价值,只有被利用的可能。
所以,水墨国画的注重的“意”这个概念,是不能有等号的,我们所要做的唯有让表象的自己更加接近与生俱来所要带来和达到的思想维度,尽而可能的给书画的理念无尽的传输新知识与上升新高度,不至于被半路的虚幻所迷惑,也不为一时的成就而着魔!
在已有国画知识的程度上,去发掘我对我所能感受到的“水墨画”有多少的理解角度和认知的上升空间,这样的“中国画”恰恰可以让我终其一生的行走在这条接近生命实相的道路上。
→_→ 这里分享一幅挺有生命态度的国画写意小品来看看,这幅作品结合了工笔画的分染和丝毛技法,是@敦之 这两天的新作。)...展开全文c
喜欢中西结合
的风格与创作方式

吴冠中先生的画
无须浓墨重彩,简单勾勒,意境细品,岁月静好
小桥流水人家,炊烟袅袅升起
最美莫过于人间烟火气中蕴藏的“仙气”...展开全文c
我最喜欢水墨,因为意境最美,这是一种悠远简逸之美,最符合人们心中的诗情画意啊……

而且个人不仅喜爱水墨,我自己在实验:为水墨画配乐,让古今中外已经沉默了几千年的绘画发出声音,发声讲故事,即我为每一幅水墨画搭配一首好歌,无论经典老歌或者新歌,创造出一对对的“歌画组合”,听歌赏画啊,边赏画,边听歌,视听享受……

如《一吟一唱一仙境》搭配粤语版《星》,委婉清幽,让人欣赏歌曲的画面感和画中的节奏感,链接《星》请欣赏啦 O全民K歌

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就我个人而言比较喜欢国画吧,国画与西画各有千秋。但国画更能体现我们中国人的精气神,字画如其人。大多国画都讲究一种意境,自古以来国画在中国美术中占有重要地位,同时也在不断的发展,对今天仍有影响。
谢赫的“六法论”,“十八描”技法等等经过历史的积淀成为中华文化的瑰宝。

中国画与西洋画的区别主要有线条运用、透视法运用、解剖学运用及背景运用四个方面。
①线条运用:中国画笔墨技巧注重线条的使用,西洋画并不特别重视线条。
②透视法运用:中国画不注重透视法,西洋画极注重透视法。
③解剖学运用:中国人物画不讲解剖学,西洋人物画很重解剖学。...展开全文c
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艺术无国界,无论国画还是西画,只要创作者融情感于画作,画作内容有思想有主题就是我喜欢的。
或是能让我一眼看出画作要表达的思想,例如越南画家梅忠恕的水彩作品《战争》(图一)
或是这个画作让我觉得值得细看和玩味,例如中国漫画先驱丰子恺先生的《得其所哉》(图二)
或是画作故事性极强,与历史挂钩,能满足我的猎奇心,例如清代画家金廷标的纸本设色图轴《婕妤当雄图》(图三)
了解更多画作背后的历史故事、喻意、趣事,就来关注我吧[太开心] ...展开全文c
我喜欢国画,无论是近树远瀑的山水, 冷艳飘逸的梅兰,灵动喧闹的花鸟,柳眉樱口的仕女,我都喜欢,还有脱缰奔驰的骏马,稚朴勤劳的驴牛,也让我过目动心 ,并让我万分的欽佩画家们独俱匠心的智慧和百练成钢的耐心。西方一位画坛大师说:中国有个齐白石,我不敢去中国。
外国没有山水、梅兰、花鸟、仕女、骏马、驴牛马?可是画中欠缺。西洋画往往以裸男裸女碾压中国画,冲击旧时代因循守旧道貌岸然的市风。其实中国画的五彩纷逞、巨细皆容、形神俱备、雅俗互融的气概足以碾压西洋画。
老祖宗传下来的东西如果自不珍惜,只能说你懒惰不肯苦钻展现那台上十分钟。说句不只深浅的话,几近失败的扬西抑中的画家林先生挺可怜。而那些与之相左的大师则名留青史。 ...展开全文c
无论何种:抽象、写意、写实、超写实、简笔卡通,国画、油画、版画都喜欢。
不同类别的画怎么比较?如何比较?
抽象画和写实写意画怎么比较?他们要表达的情绪、意涵主张不同,采用的形式技法不同,拿什么标准为他们比较的依据?
相对来说能比较的是,同一题材下统一技法下意涵、境界、技法、层次的高低可比较!而画种画类有区别的,勉强能比较的是意涵境界,技法是没法比较的!
所以从客观上讲,什么写意优于写实,这是根本没有的事!技法不同,表达的主张意涵不同,单单的某某优于某某只是个人内心的偏爱而已,说难听点是个人的偏见! ...展开全文c
细数喜欢过的画手真的很多很多要说最喜欢很难选几个说一下吧1.尚月地记得以前群里流行过很久临摹尚月地的画放佛能画她的画就是实力的证明哈哈不知道现在还流不流行她了哈哈2.viki(其实就是衫泽了,那个时候他还叫viki以前大家都叫他v神人很好很温和长得也很帅那个时候是我们每个人的男神哈哈我最喜欢的是以前他在针管笔往水彩过渡的那一段时期的画现在画的百鬼系列当然也很好很厉害3.鸩纳兰这个姐姐要照顾小朋友现在画的比较少了4.张渔这个我每次看到她的画只能说是神仙画画看着好像挺简单的谁都能来两笔其实真的很难逼死临摹的人5.负笈道人她的画会让我想起小时候连环画上的风格她画清代相关多一点第一张是我多年的电脑壁纸向全世界人安利她啊有的可能比较小众但都是很厉害的画手希望他们都能越来越好 ...展开全文c
目前更喜欢中国画,因为韵味这个东西跟气质一样,一个人的气质里藏着你见过的东西、走过的路、读过的书、交过的朋友,一副画的韵味也一样。
谈国画我们不怎么谈论形如何写实逼真,而是韵味如何意境如何灵动与否。
纷繁世界,了然于心,然后通过宣纸墨汁毛笔转化成纸上云烟,这种大道至简的禅意让人神往。对于个人来说也能更好地修身养性。
国画更注重氛围的营造,我觉得画的进阶是这样的路径:“形-形神具备-氛围” ...展开全文c
我喜欢中国绘画.
原因很多啊
我们身为中国人,对自己祖国的历史文化,美术风格都有一定的理解和认识.
例如国画
艺术历史悠久,源远流长,经过数千年的不断丰富、革新和发展,不断地加以改进.有鲜明民族风格和丰富多彩的形式手法,形成了独具中国意味的绘画语言体系,在东方以至世界艺术中都具有重要的地位和影响。
不仅,中国绘画还是古老文化艺术
它用毛笔、墨和国画颜料,在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟(卉)画、动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种,互有特色。...展开全文c
国画的魅力和意义在于它的传承意义和美学价值。要说到中华文明上下五千年,其中能让我们传承的东西太多太多,而画正是不可缺少的一种。国外有知名的画作,一副油画就可以拍出成百上千万的价格,我们的国画自然也是享誉中外。
国画的独特意义:“国画是中国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。”——引自百度百科。所以,中国的国画在历史研究,美学发展上都有十分高的价值。
国画不可替代的艺术魅力:在我国,有书画同源之说,文字和图画起初没有差异区分,所以国画在记录文化历史方面有特别贡献。中国古代的一批又一批作家,让时代文化和书画结合,不论是朝代的历史发展特点,还是民族、宗教文化都会在国画中又相当好的体现。并且其中蕴含着修生养性的独特特点,不论是作画的人,还是观画的人都能够在这过程当中体会到不同的意境魅力,陶冶人的情操。
国画的地位是不可替代的。国画抒情写意,不论是山水画的景观文艺,还是人物画的传神达意,都体现了古人对于各方面的认知表达。 ...展开全文c

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