山西博物院为何办这次大展？郭学雷：拂去蒙尘，让山西古陶瓷闪现光芒

▲展览现场

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郭学雷说｜穿越宋辽金元，怒放在太行黄河的陶瓷之花

从1919年建院至今，山西博物院已走过百年。作为晋博百年的年度大展，《陶冶三晋——山西古代陶瓷特展》甫一亮相，便引起广泛关注。该展览引人注目的是，它以山西陶瓷的考古发现为基础，整合了国内三十多家博物馆的馆藏代表作品共200余件，从“锋芒初显”“融合创新”“别开新貌”三部分，初步勾勒出山西陶瓷发展的工艺特点与历史概貌。

这个展览可称得上是山西古陶瓷最重量级的一次整合，也是山西古陶瓷最大的、最完善的一次展览。

▲参观展览的观众

一个好的展览，必须要靠大量的物品来支撑。郭学雷说：“做山西这样的陶瓷展，因为东西都很分散，所以必须整合全国的力量，无论是考古的、收藏的，还是非国有博物馆的，只有大的整合才能把一个大的框架脉络搭建起来，才能看到整个山西窑的高度在哪里，主要成就和主要特点是什么。这个展览，主要是想梳理山西陶瓷发展史和山西陶瓷独特的成就、艺术特点。”

▲白瓷鲛人龙首提梁壶 辽（916-1125年）

高16、通长19.5、口径3.5、底径7.5厘米

1976年内蒙古自治区巴林左旗乌兰套海苏木辽遗址出土

内蒙古博物馆藏

除了高度，“让文物活起来”也是这次展览中很重要的一个特点。

郭学雷认为，陶瓷不应该只看器物之美，更要具有生活气息。因此，展览中还穿插了一些与古人社会生活相关的文字介绍和壁画展示，涉及到茶器、酒器、香器等，通过与实物对比，让观众在了解山西陶瓷工艺和成就的同时，还能了解一些山西古人过去的生活状况。

比如，在宋金酒器的介绍中，提到了“注碗”。宋代注子与碗相配，称注碗或注子一付。以往人们误认为注碗是温酒的，但事实上注子与注碗间空间狭小，有的注碗还是镂空设计，根本无法温酒，古人饮酒前要加热，注子配以注碗，应该是防烫的设计。这不仅让大家了解到古人的饮酒习惯，也纠正了以往的错误认识。

▲白瓷注子 北宋（960-1127年）

注高26、底径8厘米

碗高13.3、足径9厘米

深圳望野博物馆藏

“这就是我策展想要表现的内容，既有高度，又有生活气息。现在经常说‘让文物活起来’，其实，还原历史也是‘活’起来的一部分，最鲜活的就是文物和人的关系。”郭学雷说。在展览中，还有很多细节也都在极力还原历史，比如文物名称。1958年出土于山西省太原市金胜村的“白釉镂空熏炉”，由介休窑烧造，瓷质细腻洁白，炉身呈卵形，细短柄，喇叭形底座，炉盖作莲瓣形镂空，很符合宋人的雅致风格。在此，郭学雷沿用了古人的叫法，将它命名为“白瓷镂空香毬”，“与‘熏炉’相比，‘香毬’一词更能体现出古人的文化韵味。”

▲白瓷镂空香毬 北宋（960-1127年）

通高11.7、口径6.1、底径4.4厘米

1958年山西太原市金胜村出土

山西博物院藏 

这次展览的亮点很多，但郭学雷仍有一些遗憾，“就是整合得还不够多，如果给我两到三年时间的话，我可能会整合全世界的山西古陶瓷，因为很多重要的东西都不在中国，流失出去的很多，如果有条件的话，可以让人们看到更多的山西陶瓷精品。”

历史上，山西古陶瓷一直因周边窑业的影响而明珠蒙尘、鲜为人知。甚至，山西陶瓷还会被冠以其它窑的名字，比较知名的就是北京故宫博物院收藏的一件河津窑瓷枕，枕上有乾隆御题诗一首：“瓷中定州猶椎轮，丹青弗藉传色粉。懿兹芳枕质朴淳，蛤粉为釉铺以匀。铅气火气净且沦，粹然古貌如道人。通灵一穴堪眠云，信能忘忧能怡神。至人无梦方宜陈，小哉邯郸漫云云。”

在这首诗中，乾隆对珍珠地刻花瓷枕称赞有加，但是他却赞错了对象，误认为其为河北定窑白瓷。后经考古认证，这件瓷枕出自山西河津窑。看来河津窑的美名，在乾隆时，就已经湮没在历史的长河中而不为人知了。

▲白瓷珍珠地划花折枝花纹腰圆枕 金（1115-1234年）

长38.8、宽30、高12厘米  河津窑

故宫博物院藏

山西古陶瓷为什么会被世人低估？

郭学雷解释，这和山西特殊的地理位置和历史环境有关系，“山西位于冀、豫、陕的中间区域，太行山以东，有河北的邢窑、定窑、磁州窑等，黄河以南，又是河南窑业聚集发达的一个区域。另外，由于山西窑和周边的窑业技术交流非常密切，在陶瓷面貌上也有很多共通的地方，所以在不了解山西窑的情况下，很容易将其混同做周边的东西。海外很多重要的山西藏品，都冠的其它窑的名字。山西窑就没有一个合适的身份，它是不是山西窑，和山西窑有什么关系也说不清楚。”

▲展览现场

经过几代文博人的艰辛探索，山西古陶瓷的神秘面纱终于逐渐得以揭开。拂去蒙尘，让人们重新认识山西古陶瓷的地位和成就，这也是郭学雷的策展初衷。

此次策展，对于郭学雷来说，还有一份割舍不断的家乡情结。

郭学雷是山西临汾人，1986年毕业于山西大学考古专业，此后在山西文物总店（今称山西文物交流中心）工作了七年。由于文物市场很庞杂，各个领域的知识都要涉及，包括陶瓷、书法、青铜、玉器等，因此，在这七年中，他的文物鉴别能力得到了很大提升。1992至1993年期间，国家文物局组织文物进出境责任鉴定员考试，郭学雷一举拿下三项国家鉴定资质，其中就包括陶瓷。1997年，他离开山西前往全国最大的口岸城市深圳，从事海关查没文物鉴定工作。后来随着形势的转变，他又慢慢地转向学术层面，做了很多研究，比如钧窑年代的考证等等，在海内外产生了一定的影响。被调到深圳博物馆后，他又做了大量影响较大的学术展览。

▲开展当天，郭学雷（左一）在山西博物院与观众交流

因为今年恰逢山西博物院建院100周年，当山西博物院院长张元成邀请郭学雷来做这次年度大展时，他很高兴，“虽然已经离开了二十多年，但山西毕竟是自己的家乡，对山西的文物始终多一份惦念和关爱，无论什么时候只要有山西的东西，我就会非常关注，山西陶瓷学术脉络上的资料一直在系统地收集整理着，从未间断。”

历史上的三晋大地，汉魏以降，中西交流、民族融合，农耕与草原文明的碰撞与交融贯穿始终。在稳定与迁徙、冲突与重建的交替轮回中，山西陶瓷独树一帜，得以空前发展，在中国陶瓷史上占据了重要地位。

郭学雷介绍，每个历史阶段，山西陶瓷都有自己独特的成就和价值，其中不乏开创性的贡献。

▲白瓷黑花“榆次县孟家井烧来”铭玉壶春瓶

元（1271-1368）

高29.2、腹径16、足径8.4厘米

中国国家博物馆藏

对此，他如数家珍：山西陶瓷锋芒初显于北朝，公元398年7月,北魏道武帝迁都至平城（今大同）,从此开始了近百年的北魏平城帝国时代。而晋阳是高欢北魏末年遥控朝政的基地，之后其作为东魏、北齐的“霸府”与“别都”，繁盛有逾邺都。在此历史背景下，北朝的釉陶工艺属于引领型，对后世的唐三彩影响很大。北齐的釉陶是当时釉陶工艺里的最高点，代表了全国最高水平。

▲黑釉剔花卷叶纹嘟噜瓶 金（1115-1234年）

高24、口径5.4、底径13.1厘米

1955年山西天镇县夏家沟出土 山西博物院藏

唐朝的泽州窑在陶瓷系里是一个重要的补充，它丰富了唐朝瓷器的面貌。当时它远销到了长安、洛阳、太原等地，是比较畅销的一个“名牌产品”。在宋辽金时期，大同的黑釉剔花是山西独树一帜的特色，那种粗狂豪放的艺术风格和美感，是任何国内其它窑场都无法比拟的。北宋介休窑创烧的白地黑花，引发了晋、冀、豫此类装饰在金代的大流行。河津窑的剔花及书法的沉静典雅，在整个北方地区可能都是独一无二的，“这是文人参与瓷业创造所达到的高度，是山西窑比其它窑口更突出的一点。”

▲莲纹镶嵌玻璃酱釉罐   北魏（386-534）

山西省大同市御昌佳园北魏墓出土

大同市博物馆藏

元代霍州窑是北方地区最重要的一个白瓷窑场，而且也是唯一一个列入明初曹昭《格古要论》里的山西窑，“是真正在外界闯出名气的山西窑，市场也是最广阔的。”它的白瓷工艺独特，制作甚工，土骨细白，胎薄且轻，造型秀雅，代表了元代北方白瓷工艺的最高水平。山西琉璃，盛行于明代，是我国陶瓷史上的杰出成就之一，具有不可撼动的地位。其恢弘的气势、绚丽的色彩、多变的造型、精湛的技艺，无不令人赞叹。

▲三彩琉璃镂空龙凤纹熏炉 元（1127-1368年）

通高37、口径22厘米

北京西城区黄寺汽车修理厂元大都遗址出土 

首都博物馆藏

曾经的山西陶瓷成就如此突出，目前以及未来能否延续辉煌呢？对此，郭学雷有着清醒的认识，甚至可以说并不太看好，“山西陶瓷的未来其实也是全国陶瓷的未来。陶瓷好不好，背后是文化养的，文化没高度，艺术是一定会走上没落的。现在，整体的人文素养和文化氛围并不理想，尤其是产业领域的，所以并不乐观，还需要各方努力！未来一定是和文化有关的，文化繁荣，艺术一定繁荣。只有理解古人，了解古人，你才知道未来的方向在哪里——你不知道过去的美器是怎么来的，现在又如何知道怎么做美器呢？”

▲展览现场认真拍照的观众