以小博大的《陈情令》做对了哪些事儿 | 专访导演郑伟文

《陈情令》的豆瓣评分从4.8上涨到7.5了，增长率为56%。爆款热剧网播量、热度飙升是常见现象，但豆瓣评分也能飚出如此时速的，在近年的电视剧作品中，《陈情令》却是特例。

无论是原IP作品，还是影视化改编，《陈情令》的目标受众很明确：年轻的女性观众。《陈情令》的成功，也再次证明了女性观众在剧集市场的扛鼎之力。该剧豆瓣评分的一路猛涨，对于行业的意义也绝不仅仅是口碑逆袭这么简单，而是一部作品如何在激烈的竞争环境中，在非大体量豪华制作的情况下，找到属于自己的生存空间，并最终制胜。

最近，麻辣娱投记者就与《陈情令》的导演郑伟文聊了聊，《陈情令》热播下的争议，这些争议与热播的关系，以及观众关心的问题，诸如“肖战在剧组的独家称呼”“蓝忘机造型会不会有改变”“肖战和王一博私下的样子，以及他们在片场的相处模式”等等

抓住IP改编的核心选角标准，《陈情令》如此上头

“有预想过《陈情令》会火吗？”

“有，因为这是一部年轻观众会喜欢的电视剧”。面对我们的提问，《陈情令》的导演郑伟文给出了一个十分肯定的答案。二十多年的从业经验，拍摄过近十部IP改编剧后，郑伟文对于《陈情令》火爆的原因可谓是一语中的：年轻观众。但火的程度也确实有点出乎他的意料。

郑伟文导演的回答很坦诚。我们回看下郑伟文过去执导的作品，就会明白他为何没想到《陈情令》会如此之火了。

尽管在《陈情令》播出之前，两位主演肖战和王一博都已经有不错的粉丝基础，但却没出圈，在电视剧市场几乎算是新人，距离顶流的位置还很远。可以说，《陈情令》是郑伟文近年执导的作品中，演员最“新”的一部，《陈情令》或许有可能成为“小黑马”，但他没想到《陈情令》成为了爆款。

而启用肖战和王一博担任主演，对于《陈情令》来说也是一次可能面临“成也萧何败萧何”的尝试。肖战、王一博都并非科班演员出生，演戏经验也并不丰富。这些潜在的问题，导演郑伟文并不是看不到，对于演技他也有过担心，但是作为IP改编剧，导演郑伟文和制片人杨夏都觉得：感觉对了更重要。《陈情令》抓住了IP改编剧选角的核心：契合。为了达到演员与原著人物感觉“契合”的目标，剧组从筹备之时就已经开始筛选演员，直到开机才确定了肖战和王一博担任主演，这中间大概有一年多的时间。

尽管有顶级IP的改编基础，但《陈情令》并不是“含着金汤匙出生”，可以随便豪掷千金的剧组，“钱要花在刀刃上”是制片人和导演共同的主张。从筹备之时，剧组选择演员的标准就是：不能太贵。对比人气，他们将更多的选角目光放在了新人领域。而在没有将“流量”列为选角标准后，与原著人物感觉合不合就成为了最重要的指标。可以说，从开始选角时起，导演郑伟文就做好了接受“新人”演员的准备。

在聊到《陈情令》选角的成功之道时，郑伟文也没有用演技和人气来形容演员班底，而用了“准确”两个字。我们知道，这个“准确”的参照标准就是与原著人物的感觉。无论是魏无羡，还是蓝忘机，亦或是其他配角，“准确”是《陈情令》现在让令牌们如此上头，欲罢不能的重要原因。

“一博私下话也比较少，很安静，也很容易害羞，比较慢热。他是和蓝忘机很像很像的”。郑伟文用了两个“很像”来形容王一博和蓝忘机的关系。

“阿战就是会比较主动的，很多观众在花絮中看到阿战和一博在片场打打闹闹，虽然后来熟了之后，可能是他们之间有来有往的，但开始都是阿战会比较主动的”。导演的解释，不仅让我们感觉到了肖战和魏无羡的相似，更重要的是我们发现，生活中肖战和王一博的关系，与剧中魏无羡和蓝忘机的关系也如此相似。

虽然在《陈情令》开播之时，针对演员的演技也有很多争议，但随着剧情的推进，演员们的演技在逐渐提升，观众们也早已代入角色。

对比能力，郑伟文也更注重态度，努力了没做好，和没努力没做好，有着本质区别。“阿战和一博是非常积极、努力、谦虚的人，而且我们前期做了很充足的准备工作，围读剧本，做演员培训，现在大家也都看到他们的演技越来越好”。

在郑伟文看来，演技是可以靠后天提升的，但演员自身的气质却是天生的，或者是在短时间内难以改变的。对于IP改编剧来说，显然“契合”是更重要的。从现在的结果看，导演和制片人赌赢了。

原来导演如此区别对待，对于年轻演员更要保护

在《陈情令》的花絮中，我们时常能看到肖战和王一博笑场，打闹。看起来《陈情令》似乎是一个并不严谨的剧组。

众所周知，很多导演都是急性子，在片场发火几乎是家常便饭，很多年轻演员都曾经讲述过，在片场被导演骂哭的故事。这也让我们误以为郑伟文是一个耐心特别好，脾气特别好，特别与众不同的导演。

在被我们表扬后，郑伟文反而特别不好意思地笑了，“没有，我会发火，我是很严格的，我只是不对演员发火”。

郑伟文觉得对于演员来说，一定要多给信心，而不是给压力。“演员是要在镜头面前呈现面部表情的人，压力太大，效果并不一定好。其实阿战和一博在片场压力很大，打闹可能是他们释放压力的一种方式”郑伟文解释道。

特别是对于年轻演员来说，郑伟文会更宽容，有更多耐心，他对王一博和肖战的宽容，从本质上来说还是为“公”。其实，演员之间戏外的玩闹也是培养人物之间感觉的一种方式，现在戏中魏无羡和蓝忘机的默契如此之强，戏外的玩闹互动也是功臣之一。特别是对于年轻演员来说，演技很多时候是要靠真实感撑着的。

虽然郑伟文给肖战和王一博撑起了“保护伞”，但肖战和王一博却从未在片场“肆无忌惮”。郑伟文对于演员之间的玩闹，有着明确的底线，不能影响进度。

“那肖战会和您开玩笑吗？”

“很少吧，阿战会主动和一博玩闹，但和我，可能需要我先开这个头”。如此爱玩儿的肖战都不和导演开玩笑，看来郑伟文确实是非常严谨、认真、严肃的导演了。

在郑伟文看来，拍戏不是一天、两天的工作，而是几个月，很多时候导演的严肃和脾气，是在塑造一套工作标准，是纪律严明的一种体现。有了标准和纪律，各个工作部门才能在开机那一刻快速进入状态，毕竟拍戏有进度要求。

在《陈情令》之后，肖战在微博上常常被粉丝称呼“阿战”，而郑伟文在采访中也是如此称呼肖战的。原来，“阿战”这个称呼最初的来源就是导演郑伟文。

《陈情令》以情动人，以小博大

在决定执导《陈情令》之后，郑伟文做的第一件事就是去看原著小说，寻找故事和人物的精神。在经历了几轮改编翻车之后，“还原”成为了IP改编剧一致的创作方向，《陈情令》亦是如此。

在《陈情令》刚刚开播之时，王一博因造型上受到的争议，其实就是演员为了还原人物做出的牺牲。在剧中，尽管是肖战的造型和服饰变化更多元，但操作过程中，创作团队在王一博的造型和服饰上，进行的讨论更多。

其实，在试装之时，创作团队和艺人都能感觉到，“很瘦”的王一博驾驭蓝忘机的造型，会有一点吃亏。但为了保持人物的还原度，郑伟文坚持了原有的造型方案。“因为蓝忘机这个角色就是要很干净、很简单，才能与他的性格相匹配，才能看起来很有仙气”。同时，郑伟文在拍摄过程中，也一直在通过灯光、拍摄角度等方式，来尽量弥补造型上的缺陷。

《陈情令》的整个团队是十分注重制作的，在郑伟文还未加入项目之前，制片人杨夏就已经开始搭建美术和服装团队了。但对比动辄几亿投资的剧集，《陈情令》在制作上只能是尽力而为。在竞争激烈的暑期档，《陈情令》更多的是以“情”动人，《陈情令》如今的胜利是一种“以小博大”的胜利。

其实近年来，一旦谈到IP改编剧的成功，无非就是注重还原度，注重经典场景的还原等种种，这些大家老生常谈的经验，作为已经操刀过近10部IP改编剧的郑伟文来说，他当然懂。但为了让《陈情令》能与众不同，郑伟文在执行过程中，将还原度做了由表及里的延伸，在外形、场景、故事还原之外，更加注重“情感”的还原。

诸如针对魏无羡，或许大多数人看到的是这个人物的逗趣、好玩儿，但是郑伟文却把握住了魏无羡的灵魂：感性。其实，逗趣、好玩儿只是魏无羡呈现给观众最浅层和直观的感觉，而郑伟文所提到的“感性”才是这个人物的内核。

在很多人看来，蓝忘机之所以会与魏无羡成为知己，是因为魏无羡外向活泼的个性，让蓝忘机无聊的生活多了乐趣。但蓝忘机身边缺的不是一个话痨和调皮鬼，缺的是懂自己的人。“感性”才是魏无羡打动蓝忘机的重要原因，也是让观众与人物角色产生灵魂共鸣的原因。追剧，也是始于颜值，陷于才华，终于人品。

此外，对于魏无羡在乱葬岗腹黑、黑化后整个人设的处理，郑伟文也没有如其他剧一样，让魏无羡一下子就脱胎换骨，变成了一个冷血、杀人不眨眼的人，而是保持了他“感性”的内核。这样看来，郑伟文的处理，确实更符合其作为一个“活生生”人的逻辑，魏无羡是因“感性”而黑化，而非因利益，非因自身欲望，所以他怎会黑化之后，就突然丢掉了自己最本真和原始的那面呢？

而事实也证明，这个“感性”的人受到了很多观众的认可和喜欢，人物黑化之后更吸粉的，魏无羡又是那个特例。

结语

一直以来，在影视行业都有一种声音，认为韩国的“编剧中心制”是更利于创作的一种模式，但是在和郑伟文沟通的过程中，我们发现《陈情令》的创作模式更先进，这是一支“作品中心制”的工作团队。

制片人杨夏带着编剧团队完成了前期剧本的创作工作 ，并担任了总编剧，导演郑伟文在剧本成型之后加入，负责具体拍摄工作。恰好杨夏和郑伟文都是相对尊重彼此工作和专业度的人，这就使得《陈情令》达到了一种难得的制片、导演和编剧的三角平衡，而这个三角的中心则是：作品。

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