不知不觉，
时尚的脚步已经飞转到了2020年的春夏季。
每年为男装周打头阵的伦敦，
今年会给我们带来什么新鲜感？
埃利克斯带你去现场看秀
Charles Jeffrey Loverboy
总是能给人带来无穷欢乐的Charles Jeffrey，每次都带着他的Loverboy们以狂欢Party的形式作秀，这次竟然收敛了许多。当所有人都翘首以盼地看着Charles Jeffrey这回要如何“作妖”的时候，他竟然手里拿着一本书出场，读了起来。也许Loverboy们在纵情享乐的同时也有正经的另一面。
和之前过分妖娆的夸张设计相比，2020春夏系列终于可以在白天穿出门而不至于吓到别人了，但“实穿”并不意味着“无趣”。虽然是黑色系，但是却在其中营造出光谱分析的彩色图形。在版型上，Charles Jeffrey依旧保留了自己的标志性的设计语言，比如宽大的翻领、解构与拼接、隐晦式的性感等等。
Craig Green
Craig Green的大秀一如既往地安排在伦敦男装周最后一天的早上10点。突如其来的降雨，让本来就拥堵的交通变得更加糟糕。但是，人们来看Craig Green的热情并没有因为这场雨和糟糕的交通状况所浇灭，反而变得更加兴奋，谁都不想错过这位伦敦为数不多且卖座率最高的设计师。你看看排队等待入场的人就不难发现，很多人都是Craig Green的忠实粉丝，都是穿着他的衣服来看秀的。
在延迟了30多分钟之后，观众们终于可以入场了。工作人员揭开黑色防护层，秀场地面露出来的全部是镜面，模特走在上面会形成完整的镜像反射。本季，Craig Green的旅行家们进入了一个新的探索阶段。在薄纱材质笼罩下，给视觉上造成一种迷离，隐约中带着神秘感。标志性的衍缝片也通过薄纱链接在一起，像是一种防护措施，保护着身体和手臂。Craig Green之前爱用的框架装置这次没有出现，取而代之的是，绘制在服装上面的线条，勾勒出一种更为抽象的图腾意象。
A-Cold-Wall
这个来自英国的街头品牌虽然叫做“一面冷墙”，但近几季以来异常大热。主理人Samuel Ross出身于英国的工人阶级家庭，不像现在大部分设计师都是学服装设计科班出身，他毕业于英国德蒙福德大学平面设计和插画专业。也许正是因为他的“草根”属性，才能引起更多人的共鸣。
2020春夏系列的主题是“社会建筑材料研究”——黏土、铅、水、玻璃，通过放大这四种无生命物体，探索材料和情感之间的联系。模特的头发和脸上有被白色粉末涂抹过的痕迹，像是刚从建筑工地出来的工人，还没来得及洗漱。衣服上的晕染图案，也像是被铅油弄脏了，锈迹斑斑。也许，正是因为Samuel Ross把这些源于普通生活的细节进行升华重塑之后，打动了更多人的心。
Alexander McQueen
在很多伦敦本地人的眼里，无论时尚潮流如何变迁，但是一旦提到Alexander McQueen的名字或是看到你拥有一件McQueen的单品时都会赞叹地说上一句“You have a great taste”（你的品位真好）。
从女装中获取更多设计灵感，是Alexander McQueen 2020年春夏男装系列的主旋律。从90年代McQueen的时装系列和当时设计团队频繁前往日本的旅途中汲取灵感，把传统精巧剪裁的西装重新解构、切割，再拼接缝合。以2019秋冬女装系列不对称的错视风格为发想，男士西装会在内侧多加出一个层次，或是变成半幅加长打褶的裙边。精致的英式刺绣图案出现在男性化的白色棉质衬衫和西装上。从晕染水墨，到X光式的花卉图案，再到万花筒般的绚烂花朵图案，它们以紫红色、黑色、象牙色和靛蓝色呈现在服装上，精彩炫目。
Xander Zhou
一场只有观众，没有模特的秀你看过吗？周翔宇这次把大家“骗”到了一个小黑屋里，给每人发了一件可以系在腰上的半身裙。有些人还被邀请穿上它，坐在地上的圆垫子。眼前的LED大屏幕上一直播放着绿野仙踪式的世外桃源，随后切换成纯白色背景，播放着模特从右至左缓缓走出的画面。当所有人都以为这只是个为了营造气氛的小短片时，周翔宇已经跑出来谢幕了，让人措手不及。
在这个纯白色的异想世界里，服装造型都极具仪式感。从头上梳起的发髻到手上的串珠、玉石吊坠和“金木水火土”的汉字，这些都是带有中国古典主义意象的符号。2020春夏系列被命名为“Transcendence”(超脱)，是Xander Zhou对人类未来与意识边界的持续关注，最终以可以跨越文化、性别和个体的“仪式”概念作为载体呈现。
C2H4
继上一季“FM-2030”的超人类宇宙概念之后，C2H4在2020春夏伦敦男装周带来以未来假想宇宙中“Post Human Era”（后⼈类时代）为主题的最新系列——Case #R001。新一季的故事发生在2030年的后人类时代，按照最高时间审计机构（STAI）及记忆交易监管局（MTRO）公布的时间/记忆交易准则，除去原有的时间-金钱交易之外，人类还能将个人记忆单元进行交易，在换取财富的同时切实体验其他智慧生命的生活状态。
在后人类时代中，所有星球的居民依据准则以个人财力交易时间额度/记忆单元，随着时间推演逐渐形成由“平民阶级”、“HDS员工”、“精英阶级”三类组成的新阶级系统。虽然这种新阶级系统看似将后人类时代又拉回到了人类原始阶段的粗旷分级，但谁又能说新旧时代的交替不是在循环往复之中不断融入新科技进步和文化元素交互演变而成的呢？
Feng Chen Wang
设计师王逢陈出生在山川俊美的福建，那里有数百种世代相传的传统手工艺文化。王逢陈把蓝印花布纳入她的设计语言，为这一古老技艺注入新生命，并让更多人重新认识中国非物质文化遗产的魅力。
2020春夏系列，王逢陈希望讲述自己的祖母和那一辈女人们的故事，以新的方式呈现那些被逐渐被时代遗忘的传统和价值，和那些没能在发展的高歌中幸存下来的手工艺。她与仅存的当地手艺人合作，把这些传统面料、技法以及编织工艺糅合在她的设计里。
新系列的另一个核心元素是中国竹艺。这种手工艺在山陵有秩的福建非常多见，而她的祖母会用这种手工编织的竹篓去港口盛装新鲜渔获。内心怀揣着对美好技艺的珍视，王逢陈不想让这些独一无二的智慧结晶在历史中消失，她希望通过这一季向中国致敬，让那些即将逝去的古老手工艺传承下去，并描绘愈加清晰的未来。
Stefan Cooke
这是设计师Stefan Cooke和合作伙伴Jake Burt二人从Fashion East独立出来之后在伦敦男装周上的首秀。Stefan Cooke 2017年从伦敦中央圣马丁拿到硕士学位，毕业作品更是获得过L’Oréal设计大奖以及H&M 2018设计大奖。今年，Stefan Cooke还入围了LVMH大奖的最终名单，所以这场秀十分令人期待。
Stefan Cooke和Jake Burt把这个系列叫做“Drama Major”（戏剧专业），但是并没有夸张到只能在舞台上表演的时候才能穿。镂空切割和薄纱被他们运用的炉火纯青，无论是菱形镂空针织衫还是用薄纱做出的几何效果都有几分高级定制的影子。鞋面上交织的绑带和头上的绳编配饰，都在潜移默化中诠释着戏剧主题。
E.Tautz
这个品牌一直以来给我的印象就是“时髦优雅的大叔”，这也许跟前几季的Casting有很大关系。毕竟马上就是2020年了，到想看看Patrick Grant有没有新花样。
“Juicy and fruity and floral”（多汁、水果、花卉）是他给这这一季定下的基调，宽松舒适的版型，让模特每走一步都自带飘逸感。蝙蝠袖的松垮效果，搭配裤管同样宽大的百慕大短裤，以及偶尔加入的过膝风衣，带来极度舒适的画面。这种许久未见的“少年感”在如今一票街头潮流和运动机能的风潮里显得尤为清新悦目。高级的绛红色与同色系的细格纹西装，高饱和与低饱和的平衡过度，再搭配上来自Christian Louboutin的凉鞋，E.Tautz的2020春夏系列对颜色的整体把控拿捏得恰到好处，十分高级。
Iceberg
虽然品牌的名字叫做“冰山”，但在James Long的手里它却像块烧红的炭火一样炙热。作为这个意大利品牌的核心要素——运动针织衫，James Long用英伦波普文化和年轻一族的亚文化重新演绎。
高饱和度的色彩随处可见，七种颜色可以同时出现在同一套衣服上。为了更加凸显自己的与众不同，亮黄色、荧光粉、阳光绿等夜店咖们的最爱也可以变成剪裁高级的西服套装。少不了的，自然还有充斥着荷尔蒙的运动元素。作为时下流行老爹鞋的衍生品，厚底老爹拖鞋也在Iceberg诞生了。同时加入到这场色彩盛宴的还有各式各样的运动鞋，抽绳细节和后跟链条的设计总会砸中一些追求个性时髦人的心思。
看完这10个埃利克斯认为可以代表这届伦敦男装周的品牌秀场，是不是很过瘾？
别着急，秀场外的时尚潮人们也值得关注！看看他们的穿搭就知道今年会流行什么了。
