艺术工坊 | 罗苓宁 Amanda Lo “从「书」的角度来观看摄影作品”

木格堂 2019-11-24 投诉

阅读数：43629

木格堂艺术工坊导师——罗苓宁Amanda Ling-Ning Lo

「木格堂艺术工坊」

一个集合实践创作、编辑出版、展览呈现的全流程学习平台

目前开设有留学作品集、创作研修、展览呈现等工作坊

木格堂艺术工坊导师

罗苓宁Amanda Ling-Ning Lo

木格堂艺术工坊很高兴邀请到了来自东京的罗苓宁Amanda Lo女士，担任设计类课程的导师。

罗苓宁在2009年开始工作于禅摄影艺廊（Zen Foto Gallery），并投入摄影展览的执行及展览画册的编辑和设计工作。在艺廊的工作经历让罗苓宁看到许多著名艺术家的原作，极大地丰富了罗苓宁对于摄影艺术和历史的认识。

禅摄影艺廊官网截图，zen-foto.jp

“从「书」的角度来观看摄影作品，又是一种崭新的感受了。”
---罗苓宁

罗苓宁在当初在艺廊工作的时候多以艺术经纪的角度看摄影，后来认识其先生之后接触到了各种摄影书籍，她说：“从「书」的角度来观看摄影作品，又是一种崭新的感受了。”

罗苓宁担任编辑制作的

摄影书

自2009年以来，罗苓宁已经编辑制作众多摄影书籍，包括须田一政《视网膜直结指尖相机》（2018年）、西村多美子《旅人》（2018年）、木格《尘》（2012、2019年）等等，她不断地在感受，探索摄影作品在纸质书籍上的呈现。

「網膜直結指先目カメラ」

"The Mechanical Retina on My Fingertips"

《视网膜直結指尖相机》

须田一政

格式 183 × 128 × 20 mm
页数 438

出版物 430 件

装订软件封面2018

英语，日语，中文

「视网膜直结指尖相机」是日本摄影师须田一政为米诺克斯相机（Minox Camera）所命名的。米诺克斯相机又名间谍相机，恰如口袋大小的微型机身，快门轻如眨眼。由8x11mm底片所冲洗而成的照片，颗粒粗糙，且形成紧密的远近感。

当罗苓宁把完成的书拿给须田先生看时，须田先生仔细翻看，说道“我感到十分困惑，就好像在看着我自己”，他的妻子笑着说：“这本书完全暴露了你的内心想法，看起来很危险，这难道对你不是个问题吗？”

『尘』 "Ash"

木格Muge

H273×W194 / W207 / W217mm｜132 pages｜570g

PUR open back, softcover with folded cover

Printer Tokyo Inshokan Printing Co., LTD

Published by Muge Gallery & Zen Foto Gallery in September 2019

「尘」收录木格2010 年至近年同系列新作。

全书涵盖「静物Still Life」、「山水Shan Shui」和「风物Scenery」三部分作品，呈现该系列中所探讨的日常与自然空间中的万物光景、阴翳之间的瞬息万变，在时间的流里亦静亦动，随之风化、腐朽抑或老去、生长。

罗苓宁在书的封面设计采用了松树的象征：一根树干将书的各个部分连接在一起，彼此叠放的照片像楼梯一样装订在书中。以黑色和灰色的双色印刷，每张照片都印有光泽清漆，哑光清漆或特殊颜色的清漆，具体取决于木格拍摄的每个物体的精致状态。

『焦がれ死に』"die of love"

殿村任香Hideka Tonomura

H182 x W257mm x D6mm｜116 Pages｜Color 80 plates, B&W 6 plate

Softcover, folded cover｜700 limited edition

Published by Zen Foto Gallery

Nov 10, 2018

“Love has no form

If love has a form,

let it be a photograph in the very end

It’s nothing but paper

Just laugh -

Life itself is ridiculous, after all

Ah, a tragicomedy, it is”

— Hideka Tonomura

这是艺术家处理较早的生活的早期写真集（“他们称我为Yukari”，“妈妈之爱”）之后，她的新作品"die of love"可被视为她自己的“爱的剧院”-一个由幸福，悲伤，困难和荒谬编织而成的爱情故事。

罗苓宁将Tonomura的图像印刷在几乎脆弱的薄纸上，色彩丰富，给人在希望与绝望之间摇摆不定的印象。

『旅人』“My Journey"

西村多美子

219 x 250 x 13 mm | 120 pages | 60 plates

Softcover, Codex binding with French cover

English, Japanese

Printed by Tokyo Inshokan | Zen Foto Gallery, 2018

罗苓宁一反过去的印象，主要将作品采取四面留白的置中编排，时而穿插单张影像跨页的细长型编排。

罗苓宁对封面的选纸和灵感也是來自于西村的vintage相片。选择了ntラシャ元素纸的「铅」色，用贴近银色的铅笔色（带了一点海草绿）去衬托西村的黑白作品。封面照片是用黑灰双色加特色银去表现黑白照片银盐的效果。随着光影角度，银墨时而可見时而消失。

为了保持旅途中的轻快节奏，排除精装书的厚重感，采用介于精裝于平裝之间的线装书加以寒冷纱补強，以法式装订的书衣包覆，同时保有书的份量感。

“多重身份”的罗苓宁

罗苓宁的工作内容不仅仅只是摄影书籍的编辑与设计，她还涉及了多个方向，如执笔、访谈、策展、空间规划、以及统筹、制作等等。

10x10 Photobooks，「How We See: Photobooks by Women」

2018年，受纽约10x10 Photobooks邀请，担任「How We See: Photobooks by Women」选书执笔委员之一。她本着“摄影集作为可携式展览空间”的标准，介绍来自台湾、中国等亚洲地区十位女性摄影师的摄影集。其中，所选的一本摄影集同是木格堂艺术工坊导师陈萧伊的「Koan」，此书的书籍设计也是艺术工坊导师程音和。

陈萧伊，「Koan」

而罗苓宁的访谈连载于2018年11月-2019年7月期间，刊登在我们都很熟悉的台湾出版的影像文化独立刊物「Voices of Photography攝影之聲」：「VOP Issue 24: 攝影書作為方法II」、「VOP Issue 25 監控 :科技資本主義及其不滿」、「VOP Issue 26 末日棲居」。

「Voices of Photography攝影之聲」

2017年，罗苓宁担任禅摄影艺廊举办的展览「i am an ‘object’」的策展人。参展艺术家有西村多美子、Emi Anrakuji、殿村任香、Tokyo Rumando、万一一、郑婷。罗苓宁以多重字义的『object』为关键字，透过六位不同社会文化和生长背景的摄影艺术家创作题材中的『object』，引导观者思索『object』之间的关系。

「i am an ‘object’」展览海报