看过这一季中国国际时装周，才知道东方美有多么震撼！

中国国际时装周

提起陆仙人，芭姐相信大家一定不陌生，那个敢于表达自己的乡村男孩，身穿自己可以获得的材料制作的“华服”，走在那个坑坑洼洼的土地上，但是却在社交媒体上征服了众人。

陆仙人

随着在社交上面的走红，这样一个有梦的男孩子也被更多人所看见。你看这些走秀图，如今的陆仙人已经真的站在了T台上，在中国国际时装周的他身着真正的华服，向我们缓缓走来。

芭姐随便翻了一场有他参与走秀的微博评论，哇，陆仙人啊！网友们都纷纷为他感到激动与骄傲。

芭姐相信努力的男孩子运气不会太差，相信只要他坚持下去，总会达成自己心中的梦想。

仙人就像是无数中国梦的一个缩影。中国时尚行业这些年也发生着翻天覆地的变化，许多优秀的中国设计师正在向世界证明着，中国时尚已经从Made in China，变成了 Design in China。

今年的中国国际时装周也响应了新中国成立70周年，本次中国国际时装周主题为“Keep Real”，希望借此向大众展现中国服装行业的蓬勃发展。

新时代的到来也为中国设计带来了多种多样的消费人群，基本上任何设计如今都能找到自己的受众群。芭姐也奔赴时装周的第一线，为大家报道今年的中国国际时装周有哪些看点？！

看点一：青年潮流

要说近几年服装行业的改变，大趋势就是年轻潮流，越来越多的品牌已经逐渐意识到，应该推出更符合年轻人的潮流设计，本次时装周上亦是如此。

乔丹质燥

让设计“燥”起来

说起运动行业的中国设计我们第一时间想到是中国李宁，其实随着中国设计的崛起，很多中国品牌都已经越来越重视适合当下年轻潮流的设计。

”乔丹杯“第十四届中国运动装备设计大赛

乔丹体育同样作为对品质十分专注的品牌，旗下高端系列乔丹质燥也在本次中国国际时装周上带来了出色的表现。乔丹质燥的最新产品由乔丹体育和国际知名时尚设计师 Tim Coppens 联名打造。

国际知名时尚设计师 Tim Coppens

设计师十分懂得当下年轻人想要什么，靓丽的颜色融合轻量化的材质加强功能元素更显工业感，可拆卸的设计也提高了实用性。设计中还着重呈现了当下潮流趋势的“机能风”，仿佛是高街与军事的结合体。乔丹质燥呈现出来功能性和时尚性兼具的未来运动时尚装束的全新趋势。

Tim Coppens与乔丹体育的合作过程，也让他对中国文化产生了浓厚兴趣，中国都市的生活特色也让他的创作和设计有了全新认知。这次的联名设计不乏对未来的一些大胆创意，同时也代表了我对中国传统文化的致敬。”

乔丹质燥早就吸引了无数年轻人的追捧，你看小鬼（王琳凯）就率先穿上由 Tim Coppens 设计的时尚与功能兼具的反光材质工装裤，搭配“咻”字样卫衣和梭织棉马甲。还不快去买同款吗？！

小鬼（王琳凯）

Dasdo 达士多

给你异乡人的梦

要说中国国际时装周上芭姐发现了哪些新星，那毋庸置疑Dasdo（达士多）就是其中之一。两位设计师用抽象的表达，来描述他们内心的精神国度。该系列灵感来源于德令哈外星人遗址。

德令哈外星人遗址

服装上大面积的天蓝色就好像我们抬头看到的天空，不禁思考我们的星球是不是真的有外星人与我们共存呢？打破常规的服装结构并搭配趣味的印花设计，扭曲亦规则的格纹图案烘托出一种可爱的魔幻色彩。

起到了画龙点睛作用的就是模特身着的针织品，每一件都是设计师亲手打造，不为寻常的表情却展现出意外的可爱，展现两位设计师无穷的想象力。

Dasdo希望通过服装跳脱的设计思维来表达对未来生活的畅想和理解，给更多拥有同样精神建立理想的人们一个解放自我和突破常规的出口。可以给脑洞新奇的新新人类构建一个建立在无序虚构和有序存在的相对星球。

UOOYAA 乌丫

前方高能，怪兽入侵！

中国创意品牌UOOYAA本次与我们十分熟知的动漫IP奥特曼进行跨界合作。十分具有中国式Camp精神的UOOYAA，2019秋冬系列依旧延续着品牌的关键词冲突与力量！

中山装、中式对襟马褂等中国风元素一秒将我们带入那个美妙的情景，走近就会发现趣味怪兽图案、朋克精神慢慢散发出来。古来与现代，华丽与街头，具有魔力的冲突感让人目不暇接。

要说现场的高潮无疑是迪迦奥特曼与怪兽空降秀场，伴随着服装与秀场的设计，仿佛我们真的置身于那个魔幻的纬度。有趣的是怪兽走在秀场上的稀松平常的状态，好像比人类更适应人类的生活，仿佛在告诉我们，“我”一直在暗中观察你们。

看点二：都市时髦

时尚早已经变成了一种态度，越来越多的人在都市生活中，享受着时髦带给他的美好，所以越来越多的品牌会融入大胆有趣的设计，让每一个人都变成“时尚达人”。

CHICCO MAO

没有人能定义我

“ME DEFINE”，是对自我定义的诠释。新时代女性是早已摆脱过去的思想定义枷锁，可以尽情的表达独立、自主、优雅、个性多样的自我。

品牌延续着经典的几何分割裁剪方式，简约的大廓型、利落的线条、流苏的层次感都展现出都市女性十足的魅力。并且融入撞色拼接、抽褶、巴洛克风格装饰等宫廷感工艺，将中西方文化融合。在炫烂多彩中绽放自我，享受自由，呈现一个复古又浪漫的时髦潮流。

随着消费群体对于面料材质的不断追求，本季CHICCO MAO也在面料上，触发视觉与触觉体验双重享受的高阶时尚。全新印花的欧根纱材质，将浪漫的复古气息展现地淋漓尽致；缎面麻材质光泽细腻的面料赋予了服装垂坠的高级质感；银丝面料在颜色上更具绚丽缤纷的视觉冲击。

JEFEN、Tutti Space

人人都是“明星艺术家”

相信很多人发现JEFEN品牌的LOGO发生了变化，没错设计师Frankie Xie（谢锋）秉着对时装产业不断的热忱，在JEFEN吉芬品牌成立20周年，也在品牌的设计上风格上展开了突破性转变，希望探索更多中国时装的更多可能性。

JEFEN吉芬和旗下设计师共创平台Tutti Space，共同发布了“明星艺术家”2020春夏系列。设计师从历代波普艺术家的经典作品中汲取灵感，强调艺术与时装的交互关系。

Andy Warhol的波普艺术作品

原本静态的艺术作品，通过设计师的巧思，经典的波普艺术作品作为瞩目印花铺陈于时装之上。在一个个都市女人行走间就流动出了艺术作品更独特更具时髦的一面，呈现时装与艺术的连结。就连皮草都以鲜明色彩与艺术的笔触来重新展现，让所有女性都融入品牌的受众里。

芭姐还注意到发布会现场还邀请到了几组母女嘉宾，母亲身着JEFEN吉芬时装，女儿身着Tutti Space，展现JEFEN吉芬对于女性的陪伴与传承。

Parcz_Tsai芭尔赛

NO MORE BLUE

NO MORE BLUE一听这句话就知道本系列设计灵感是来自于我们美丽的海洋。伴随着音乐的鼓点，披着秀发、身着新系列的模特们就犹如美丽的人鱼，海洋的美丽就展现在我们眼前。

设计师蔡舟用服装作为媒介，将人们对海洋的印象以及与大海相关的各类生物、事物进行了透析与解读。他更希望通过本系列能够真的呼吁人们对环境的保护。

半透视纱质元素带来的柔美仙气恰到好处。蕾丝面料和金属质感的新型科技时装面料的结合，让人鱼也变得更具未来感。珍珠、贝壳等装饰增添一丝海洋清爽的装饰气息。极具美感的法式立体裁剪，可以更好的重塑女性完美曲线特质。最后的重磅礼服极具先锋性与开拓性，尤其是艺术化的剪裁与配色，仿佛一个个是从海洋走出来的缪斯。

从此，精英女郎不再只是干练，更拥有时尚面孔。

看点三：女性力量

繁杂高调的设计并不适合所有人，注重深层次气质的女孩们，芭姐推荐你们考虑简约大气的柔软设计，激发你的那种从内而外散发的女性魅力。但是记住简约并不等于简单哦！

thezrsh 自然生活

万物有灵

就像品牌的名字一样自然生活，thezrsh希望可以传达崇尚出自然美好的生活美学。用低调不简单的设计来诠释品牌独有的轻巧自然都市文静的女装风格。

thezrsh自然生活2020春夏系列，以海洋绿、石膏白、浮游荧光蓝、浅杏等柔和的大地色系，将产品的色彩与布匹的质感相互结合。呈现设计带来的温暖和故事情感。阐述自然生活繁复匠心背后极简细腻的穿衣美学。而这微妙的关系，由物至人，由人至物。

如果一件衣物能让人体验到生命的灵性，那着装便有了超越其本身存在的神奇之力。让服装所传递的情感引发广泛的共鸣，成为这个时代艺术的文化符号，这种惜物敬物之心，便是自然生活所推崇的品牌精神。

GIOIA PAN 潘怡良

针织最懂女人心

GIOIA PAN 的发布会现场可谓是很有趣，首先用一个“小表演“将芭姐带入老电影的魅力之中。同样本次针织高订时裝发布会就是将老电影的印象“沁”入华服，致敬经典。

针织这种及其柔软细腻的材料，可以最好的凸显女性自身的优雅气质。作为针织设计品牌，设计师也不断的从生活中汲取创作灵感。希望可以激发出女性真正的、由内而外带来的独特魅力。

系列中纱料带来的轻薄与浪漫，真好减弱了针织的温度感，为春夏季节更添一份清凉，并且此次采用的“S.Café咖啡纱”，不仅是为了美观，还具有可持续的环保特性。

就像上文所描述的由内而外的散发女性魅力，品牌也再度与EMMA’S塑身压力衣相结合，满足女人所有精致迷人的渴望，内衣与外衣都是“华服”的完美匹配。

白鹿语

less is more的纯白乐章

与其他品牌的绚丽与繁杂不同，白鹿语整个系列均由白色组成，“less is more”是简约美的艺术表达。白色最纯洁最简单的颜色，同样也透露着最高级。女性自身自然流露的随性与优雅，才是品牌最看重的独特魅力。

2020春夏系列围绕“万物并育”的主旨传递自然包容和合之道。透明、弹性、光泽感的织物，给身体最自然的感受，采用的天然织物就是对自然最好的尊敬。精湛的高科技让纯白色的服装充斥着满满的细节，一步步的展现惊喜与趣味。

本次发布分为“自然”、“万籁”、“心声”、“和合”四个“乐章”。轻盈剔透的欧根体现自然界的纯净与天然；音符图案与肌理就像是充斥万物的大自然；用高品质绸缎面料来表达最为珍贵的来自内心深处的声音，天人合一；最后的轻礼服更是融合了很多艺术化处理。

整场秀看下来让人沁人心脾，除了带来的美感，不会给视觉增添一丁点负担。

看点四：文化传承

中国国际时装周上最大的特点就是具有很多中国风元素的设计。中国文化已经获得了国内外广大设计师们的认可，在中国文化崛起之际，文化自信才能实现中华民族的伟大复兴。时装周发布会为中国文化的传播与发展，将是一个很好的窗口。

HEAVEN GAIA 盖娅传说

起承转合气势磅礴

本次中国国际时装周的亮点之一就是联动北京地标性建筑一同为观众展现中国时尚，高级女装品牌HEAVEN GAIA 盖娅传说就在水立方，成功举办“戏韵·梦浮生— 婉若游龙”2020春夏系列发布会。

在大秀开场演绎戏曲名段“关公开台＂，让参秀观众仿若置身古梨园戏院，利用高科技全息投影的人屏互动，结合曲韵意境的系列服装展示，观感进一步唯美的意境化。时而仿佛闯入了曲径幽深的桃源；时而穿越到烽火连天的战场，触摸枭雄绝世的悲凉。幕转星移间，感受着华夏历史文明与艺术之美的繁锦绵长……

秀场上呈现众多丰富多姿的服装系列，“惊鸿系列”根据层次进行全身珠绣并在袖口底摆进行珠串装饰，华服晶莹剔透，似有似无的花卉如同青紫云霞环绕在衣间。行走间，流苏摇曳，步步生香。

“游龙系列”则运用中西式廓形的结合，在袖口、后背，衣角处以“隐”的审美艺术处理展现龙态，惊于华丽，艳在其中。

“婚嫁系列”，灵感来源龙凤呈祥，礼服运用凤凰图腾，整体款式为改良版秀禾服。下摆为海水江崖图腾，寓意绵延不断，福山寿海百子千孙，整身运用盘金盘银刺绣，不失华美。

盖娅传说也积极探索多方面的文化，本届秀场上再次携手剑网3进行跨界合作，带来五门派高级定制服装，凭借唯美飘逸的服饰再次惊艳众人。

穿过故事感知意境，通过曲目了解文化，透过服装欣赏中国，也是本次品牌大秀想要达成的目标。

ZENGFENGFEI 曾凤飞

美妙的56个民族

与盖娅传说的大气磅礴不同，ZENGFENGFEI所表达出的是更为细腻的民族风情。ZENGFENGFEI2020春夏系列设计元素将以56个民族为创作根本。从ZENGFENGFEI 他的设计上是融合了很多现在时尚设计与剪裁。可以用时尚语言来传承与延续民族文化，这是未来中国文化设计的重要走向。

本季以《山哈》为主题，谱写畲族在千年变迁中，留下的民族元素。服饰图案取材于日常生活中各种活生生的物象，如飞禽走兽、花鸟虫鱼以及传统的几何形图案等。服饰上面的图案也不仅仅是图腾，更包含了畲族人的传说与祝福。

在设计形态构成上融进了统一与变化，大量运用传统手工刺绣工艺手法，通过协调对比合理分配，形成不同的视觉效果，表现出来和谐自然的艺术形态，使服装更加绚丽多姿。通过这些表现手法更多的是呈现曾凤飞品牌对中国历史悠久的传统文化底蕴和非遗的传承。

布丝瑰&蒙元素 & FENGSANSAN 冯三三

不一样的“蒙”元素

布丝瑰&蒙元素 & FENGSANSAN

在时装周开幕当天芭姐在外场就看到了许多身穿蒙古服饰的模特大步走来，他们是为了内蒙古布丝瑰&蒙元素民族服饰发布会在做准备。这是蒙古族服装品牌第一次登上中国国际时装周的舞台。

这次的发布会上可以看到有许多可在日常生活中穿着的服饰，将蒙古元素运用到丰富的风格中，希望将传统文化以新的表达方式呈现给世界。服饰的创新也是在尊重传统的基础上进行的，此次演出中展示的传统服饰依照原始数据，严格还原了蒙古族的传统，不放过每一个小细节。蒙元素身体力行地践行了传承者的精神。

同样利用蒙古元素的还有FENGSANSAN 冯三三所设计的的“婚礼服”，设计师将西方的婚纱与蒙古族的传统头饰进行了大胆地结合，暨世界的融合，传达给我们一种永恒的温暖和挚爱。

服装通过立体造型、手工造花、珠绣、盘绣、豆绣、米粒绣、打籽绣、平绣等手法，让原本单一的白纱重现生机，让花儿如真实一般的“长”在衣服上，从而使服装飘飘欲仙、浪漫至极。

David Sylvia 郝为民 & SHIJI 时集

梨园再现

大多数95后或者00后大概对中国传统戏曲有着天然的“时间隔阂”。因为欣赏节奏的不断加快和对新事物不断增强的猎奇之心，让程式化浓厚的戏曲在流行与推广上遇到了瓶颈，在这种环境下，用中国文化瑰宝“戏剧”来做设计灵感来源是需要巨大勇气的，当然，有多大的勇气就需要同等的能力去匹配。

David Sylvia本次大秀，设计师郝为民将有着百年历史的国粹-京剧为灵感，从脸谱、妆容、服饰以及著名京剧曲目中的人物中提取元素，以京剧服饰的原型、色彩为基调，结合现代时尚服饰，将东方服饰的百年传承的神秘与底蕴与西式服饰的剪裁造型相融合，让京剧、让华夏戏曲艺术、让中西方文化跨越时空，在《京梦》中相聚。

时装与国粹京剧艺术融合呈现，尤其希望当下的年轻人，可以发现中华艺术文化的别样魅力，感受 “国粹”跨界的独特内涵，以此呼吁更多的人了解国粹、弘扬国粹、传承中华艺术文化。

设计师屠俊，一个使劲儿将自己骨子里的文化基因拓展为时代精神共鸣的设计师。本季SHIJI2020春夏系列，屠俊就从“越剧”入手，为大家讲述他在越文化背景熏陶下独树一帜的神和魂，以及“女小歌班”文化所呈现的女性独立特质与当代轻时尚的新融合。

SHIJI对于“越剧”文化的传承“利用”与“再开发”有着非常令人倾心的巧妙，并不是生硬的照搬，也不是毫无来由的胡诌，而是浸染如新的描绘，身穿着仿佛就已经置身于江南，但是仔细看会发现现代的笔触一点也不突兀，两者的交汇相融十分美好。

Rabbit-Warm 蕾沃尔

有点萌态的英雄赞歌

非物质文化遗产 “时尚秀英歌”的题材源自《水浒传》，根据梁山好汉奇谋勇武攻打大名府的历史故事编撰而成。经几百年的传承和演绎，勾勒出一批形象鲜明、富有艺术感染力的英雄图谱。

英雄主义是中华传统文化的瑰宝，高端纯兔绒服装品牌“蕾沃尔”将非遗文化“普宁英歌”的形与神注入时尚设计，英雄主义概化成的英雄图谱意外地十分契合当今年轻人所喜欢的有趣动漫图案。

在中华民族伟大复兴的舞台上大力弘扬中华传统主义，是文化自信的标帜。越来越多的中国传统元素被设计师们所发现，服装也不是虚无的存在，以服装为载体，时装秀为平台，中国文化正在被世界看见。

我的中国梦

从这里开始

中国梦也不仅仅体现在中国风的服装设计，从台上到台下，从幕前到幕后每一个时尚工作者都为了这个伟大的梦想而努力着，都为了中国时尚产业的未来而奋斗着。

秀场上除了陆仙人，芭姐还发现不少品牌的T台上都能发现这些可爱的小模特，你可不能小看这些小模特，他们在T台上各个充满自信，有些人的台步真的比大模特们都要专业。

每每这些小模特登场后，全场总是会充斥着欢呼雀跃，大家不是赞叹他们走的有多么专业，而是为他们身上的那份希望所感动到，中国时尚力量的未来也许就寄托在他们身上。

孤身一人太难？

优秀的平台来帮你

如今越来越多的中国独立设计师品牌出现在大家的视野中，可是设计师品牌的商业市场化一直是一个难题，如果仅靠一人之力实在难以支撑品牌的运营。在本届时装周上引入了10+3 SHOWROOM青年设计师基地计划和fashionllaabb等优秀的平台，可以为更多优秀的设计师提供机会，为新锐设计师提供迈向商业的第一个台阶。

10+3 SHOWROOM 联合秀场

“城市之光”时尚名城造星计划，顾名思义用时尚的力量，来展示城市的气质。它不仅仅是一个噱头，这个计划背后所带来的价值与意义是十分难得的。设计师通过这一平台与相关地方行业机构、行业组织，以及产业集群、产业聚集区进行深入合作，带动地方资源。既对原创设计的肯定，又对当地产业进行反哺，是一个共赢的状态。

保护原创，拒绝侵权

中国时尚知识产权保护中心启动

芭姐每次采访独立设计师都会听设计师们反映一个问题，那就是侵权与抄袭！有很多设计师敢于发生希望用法律武器来解决，可是维权之路难且长。中国独立设计师作为中国时尚产业的引领者和重要的推动者，如果他们的劳动成果不能得到应有保护，那么中国时尚行业又如何蓬勃发展呢？

GOFEFE维权案例

在本次时装周期间，中国知识产权大会暨中国时尚知识产权保护中心启动仪式举行。这是全球行业性组织时装周第一次就知识产权保护问题召开的会议。本次大会通过聚合在时尚产业、知识产权保护领域专业的机构、数据和平台，共同来维护时尚产业知识产权，建立符合中国时尚产业发展的良性机制与系统，为原创设计师、品牌营造更好的发展环境和空间。