​​纳兰惊梦/文

如果要论这个世界上最微妙的职业，大概非“太子”莫属了——明明是最高权力的继承者，却因为未确定性而如同走钢丝的人，远没有所谓“一人之下，万人之上”的风光。

譬如在最近热播的《鹤唳华亭》里，罗晋饰演的就是这样一个不那么受宠的“孤家寡人”。就连刚上线时微博关于《鹤唳华亭》的热搜都是“萧定权太难了”。

难在哪？难在自小便“缺爱”的太子太渴求一份能够如同寻常人能够拥有的情与爱。可惜的是，权力面前亲情无异于奢侈品，即便萧定权将对父亲的幻想投射在舅舅与老师身上，最终得来的也只能是失望——但凡君王者，终究注定是孤独的。

所幸陆文昔（李一桐饰）的出现，给沉浸在“失爱”悲恸中无法自拔的太子带来了从未触及过的清风。

王公女眷太子见的自不在少数，为何独独李一桐饰演的陆文昔让太子一见倾心、再见倾情？在刑部大牢里出手维护，喝出“她是我的人”如此霸气之言？

细想起来，大概与陆文昔的成长经历密不可分：因为父亲在官场的失意，使得金钗之年的她便不得不跟着家人远去蜀川瘴地，也正在此领略到让太子都艳羡的空山幽谷、旷野清风；丧母之痛，又使得尚在豆蔻的她过早的承担起当家之责，操持家里家外已然大家之风；加之父亲的开明与宠溺，教导琴棋诗画之余，更是放任骑马游野，最终成就了这个并非传统意义上的大家闺秀。对于被礼制束缚严严实实的太子来说，这样的女子自然过目难忘。

有意思的是，虽然并非传统意义上的大家闺秀，但在以“礼”著称的《鹤唳华亭》里，陆文昔与太子从相遇到相识的过程，堪称“发乎情、止乎礼”的含蓄之美、克制之美。

两人第一次在刑部相遇，商量如何营救被诬科举舞弊的哥哥与老师时，同处室内的陆文昔依旧坚持戴着面纱。只因古有“男女六岁不同席”的说法，养在深闺人未识的闺阁女子在没有父兄在场的情况下，是不能单独会见外男的。虽然救兄心切，但陆文昔依旧恪守着礼制，即便她已然心知站在面前的正是当朝太子。就是在这场戏里，李一桐将陆文昔既忧心于关在牢狱中的哥哥、又好奇于眼前的白龙鱼服，兼有初心萌动与矜持娇羞的复杂情绪拿捏的十分准确。

至于两人再次于卢尚书家中相遇，隔着屏风的那场戏更是唯美至极：当陆文昔发现太子远远走近前来，原本正在忙于晒书的她一边慌张的试图放下袖子遮住手臂，一边忙辗转于屏风之后背身相对。所谓“立必端直，处必廉方”，原本就两情相悦的彼此却依旧恪守礼制，隔着屏风小心翼翼的试探着彼此的心意。

更有意味的是，现代偶像剧套路是男主角给女主角披上大衣的暖男举动，而在《鹤唳华亭》里太子则是将自己的披风解下搭在屏风之上，聪慧如陆文昔自然懂得这样的举动意味着什么，细细思量再三方才隔着屏风取下披风。不得不说，虽然在这段戏里李一桐和罗晋并没有正面的眼神交流，却通过一座屏风一件披风，共同成就了一出含蓄又朦胧、戳心又有爱的感情戏。

隐忍而不发、守制而克己，这显然是《鹤唳华亭》这部剧的精神内核所在，也映射在每个角色身上。具象到李一桐饰演的陆文昔身上，她并没有将这个角色简单塑造成超脱时代礼制的女权代表。虽然在她身上，也有着孤身闯大牢、骑马赚计谋的飒爽英姿，但这终究只是心忧父兄的情急之策。更多时候，她依旧是那个操持弟兄起居的主内，憧憬夫君的小女子而已。李一桐通过细腻而不失写意的角色塑造，不超越时代的人物构建，将“陆文昔”饰演的令人信服，也为整部剧营造了别致的质感。

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