《创造101》前脚刚走，《明日之子》又来势汹汹。
近两年被称为中国偶像井喷的两年，看起来也不无道理。
年轻的女孩男孩心怀梦想，站在那个金光闪闪的舞台上，笑啊，哭啊，挥洒汗水。
努力的样子自然是美好的，但如果说是否能担得起这个“偶像”二字还有待商榷……
不得不说，真正可以称得上偶像的、必定还是要看那些从旧日的时光里走来，脚步一直延伸向未来的人。
比如14年前，那个惊艳了整个夏天的李宇春。
有人说她是近年最大的流行事件的主人公，又是最没有流行感的公众人物之一。
果酱君却认为，李宇春不是流行，李宇春在创造流行。
7月4日，新专辑《哇》一经放出，微博朋友圈一天之内被刷屏，大家都在惊叹李宇春的改变，一遍又一遍地讨论着她的新专辑。
微博#李宇春哇哇哇哇#又上热搜了！
同名主打曲《哇》上线音乐平台，首先揭开专辑的神秘面纱，充分诠释了她音乐的自由精神，充满思辨探索的歌词风格以及对生命恍然大悟的感叹。
让一众乐迷们沉醉于李宇春音乐所构筑的光影交错的时空里尖叫不已。MV更打造了一场“科技”世界里的极致视听盛宴。
果酱君不得不感慨：又一大神作！
首先，《哇》这张专辑封面就让人忍不住“哇”！
专辑名《哇》象征着婴儿的啼哭，代表着生命的初始状态；电子表数字字体的设计，充满着科技的冰冷和理智，它既是时间的隐喻，也暗含专辑的电子元素。
李宇春以身背婴儿的末世战士形象出现，她与婴儿的关系似乎超越了寻常意义上的母爱，更像是对某种人类共同命运的捍卫和守护。
这张专辑既是呱呱坠地的小生命的自我宣告，也是成年人的恍然大悟后的感叹语。
更让人“哇”的是这张专辑是首次尝试以电子乐队的形式演绎出来的，李宇春担任乐队主唱。
| 图片来自微博@AugustineM
2017年，李宇春在东京的一家店里偶然发现法国电子乐队Club Cheval发行的第一张黑胶唱片。
她被唱片的视觉概念和音乐吸引。在主动发出合作邀约后，身在巴黎的音乐人们立刻与李宇春展开了新歌的合作。
历经二十个月，他们一同跃入洪流，二十个月后，他们从流动的系统中，重返水面，带来令人惊艳的《哇》。
这张专辑在QQ音乐预售开启2小时22分销售额即突破100万元，达到双钻石唱片等级认证！同时荣获登QQ音乐平台畅销榜日榜、周榜首位，雄踞年榜第二。可见其在音乐上的强大的号召力。
当优秀音乐人遇上顶级团队，碰撞出的巨大能量可见一斑。虽然与Club Cheval是首次合作，但四位音乐人对李宇春有着极高的评价，并称其为“剑走偏锋”:
“她并不会满足听众所有的要求，但她很注重思想表达，对于这样的音乐来说，传递出这样的强烈美丽的信息是最关键的，我认为她是非常有感染力流行的歌手”。
05年火遍全国的《超级女声》让李宇春成为处在“审美民主化”的巨大浪潮中竞争最激烈、影响最大的那个最高点。所以她的出现就等同于某种程度上的流行。
假如不能站在时代，文化与潮流的视角而仅仅在音乐自身的范畴内去理解李宇春的话，就一定会片面。
06年的由大牌音乐人张亚东加持的《皇后与梦想》和07年的《我的》单体音乐品质都不错，前者年度销量137万张，创造当年华语乐坛唱片销量的神话。
但是整体定位相对模糊，更多地在延续强化选秀人设，拿高晓松的话来说，当年的李宇春一抬胳膊都是钱。
09年李宇春开始更多地介入到音乐词曲的创作中。
同名专辑《李宇春》与以往风格不同的不仅是李宇春包揽了大部分词曲创作，还是一张集摇滚、电音和舞曲的混合变种，李宇春也从一个抒情歌手走向跳唱歌手。
其中有如地中海微风般轻盈浪漫的《下个路口见》有着完美流行曲的质素，清新明快的曲风，朗朗上口的旋律，配上她温柔又不造作的嗓音，一切都恰到好处。
当年这首歌在大街小巷都能听到，是去KTV的必点歌曲，更是大妈广场舞必备神曲。据说这首歌还火到了国外。国外网友称其为“走路歌”。
除了这首歌之外，她的《1987我不知会遇见你》、《再不疯狂我们就老了》等都是火
但是李宇春对音乐的理解不是凡人定义的“红遍大街小巷，高君KTV榜首，高音冲破屋顶，捞钱捞到手软”，她想要的是改变音乐状态，创造出一种独立精神的音乐，去开辟华语音乐全新的疆土。
她做到了！
2017年李宇春发布的新专辑《流行》真的让果酱君咂舌！
发布两个月销量达120万张，带动音乐销售额突破2400万元，《流行》也登顶2017年度数字专辑销售总冠军。
专辑同名歌《流行》的批判直白且不留情面：
“摇滚人迷恋娱乐新闻”、“C位好戏纷呈”、“手机稳举踮紧脚跟”……
就是娱乐圈里天天的苟且，但副歌的Hook句一出来，瞬间就有了霸气女王环视宵小的感觉。
真的不是每个艺人都有勇气讨论时代问题的，因为越是共性的问题，就越需要表达的精准与干练，以及足够强大的形式美感。一旦能力不足就会不可避免地陷入空洞。
但李宇春整张专辑都对了！
她找到了对的话题，对的编曲，对的曲调，对的唱腔。
如果人们需要一片沃土去描绘未来感带来的颓废情绪与广袤的荒芜，那么柔软冰冷的电子音乐是最好的媒介。
意料之外，情理之中。
意料之外，真没想到她会走的那么快那么大胆。大众过时的偏见早已跟不上她创意的脚步。她对于世界的观察，对于时代的拷问，都在歌里，唱给同行者。
情理之中，是因为据我所知她推掉一年多无数的工作邀约，只为筹备这一张专辑。
而事实证明，时间凝练的精彩，着实对得起等待。
然而，她野蛮的生长并没有就此止步。
从出道开始，“中性气质”“男歌手”的形象就一直被诟病，各种梗更是层出不穷。
她没有选择流俗。
现在的李宇春早已不是那个爆炸头、跳着摇摆舞步的简单“少年”。现在各路女明星在玩的“总攻”都是李宇春曾经玩剩的风格。
就拿今年的戛纳红毯来说，李宇春毫不犹豫地被顶上了热搜。
这套来自Jean Paul Gaultier 的高定西服套装在早在秀场演绎的时候，果酱君就在心里琢磨，谁能驾驭？没想到竟然是李宇春穿出了特色。
就连设计师都忍不住对李宇春夸赞：她知道自己要什么。
要说穿出了自己的特色就不得不提续了三年约的古驰。
说到古驰，人人都知道古驰时髦，但人人都不敢轻易尝试。
可是李宇春搭配古驰家花花绿绿的风格，整个造型完全挑不出毛病。
除了经典的红配绿，还有上身oversize的西装与针织毛衣形成的层次感，宽松短裤加重了层次程度，虽然没有明显的腰身但这条紧身长裤却让整体的松紧度有了明显的对比。
换句话说，李宇春真是将古驰的繁美发挥到了极致！
她的演唱会不仅仅是一场音乐盛宴，还是一场时尚盛宴。
一件大红的印花袍子，穿出了闪耀，黑色的印花T恤打底配上毛边牛仔端口，下穿大红过膝长靴，气场十足的搭配，帅气满满。
一身黑色的皮夹克再配上一定黑色的宽沿礼帽，时髦帅气又不失古典的优雅。
hold得住帅气的时尚，也驾驭得了仙裙的美，紫色的纱纺仙裙，多层的设计增加整体的层次感。百褶连衣裙的仙美衬托出李宇春的个性美。
黑色大长裙，尽显女王范儿。
怪不得纪梵希的创意总监称她为时尚的缪斯！
李宇春接受采访时曾说：“如果14年前，我是被大众娱乐制作出来的爆款，那么成名后的那些年，我一直试图通过对自我的漫长认知、一步步去创造我自己的人生价值”。
果酱君想说：李宇春做到了！
如果说她是一只横行娱乐圈的魔鬼，那也是一只丰满的魔鬼。有自己完整独特的魅力。
就像节目中许知远这样评价她：如果没有她这么个偶像，这一代人的价值观会更窄、更薄。
魔鬼并不可怕，这个时代也需要这样的魔鬼。
这样一个人，潜伏在这个时代之下，逃过浪花，用自身的力量，丰富了一代人的价值观。
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