舞台灯光创作
16 照明艺术
教师寄语
“《舞台灯光创作》是中国传媒大学戏剧影视学院影视摄影与制作(照明艺术方向)的核心专业课,旨在训练学生对于戏剧舞台的空间造型与灯光设计能力。除该课程之外,照明方向还设有演播室灯光及影视照明等核心课程。这些作品凝聚了师生共同创作的心血,虽然尚显粗糙与稚嫩,但还是能体现出学生们的进步和成长。”
指导教师:韩东
1
《鸟》
舞台布景及灯光设计:高兴
布景设计阐述:设计放弃了更加具象的希腊神殿,尝试阿庇亚式的“节奏空间”。整个阶梯节奏是不断向上的,以此符合《鸟》中的“云中鹧鸪国”的空中位置,又体现出乌托邦的虚无缥缈。整个舞台分四个部分,随剧情的发展而进行组合,也更加灵活,阶梯以白色为主,背景为深灰,辅以光线所造成的黑色阴影来形成黑白灰的构成因素。
灯光设计阐述:光线上用冷侧逆勾勒阶梯,面光以暖光为主,加大冷暖对比,光线上区分高塔的亮面和阶梯的暗面,加强反差。
2
《第十二夜》
舞台布景及灯光设计:秦梦娇
布景设计阐述:该剧场景集中在室内及花园两个地方,通过可以升降的吊景形成“悬浮感”,以便区分不同场景,具体细节道具以车台的形式换场。房顶选择了敞开的方式来保证和方便光线的铺设,两个场景利用较长的白色纱帘与地面进行空间衔接,也表现出每个人命运的相互联结。
灯光设计阐述:作为一部爱情喜剧,整个基调偏暖色,背景进行蓝色冷色调天幕光和逆光的调和;一视觉主要光源来自于上场门带纱帘的窗户,可利用窗户的造型感强调光源的层次。面光有粉色的染色灯来贴合爱情的主题,在一些特殊场景利用成像切割灯进行情节强调。
3
《物理学家》
舞台布景及灯光设计:李季蕤
幻觉式布景与非幻觉式布景相结合,舞台主演区(客厅),是幻觉式布景,较为写实,是物理学家们生活的空间。整个房子却位于一个孤岛上,四周都是水和坟墓。房子上面的两层,从上面有一些潮湿的青苔和一些破旧的起皮,墙壁也从上到下皲裂坍塌了下来。这几个演区是非幻觉式的,有着象征的含义。整个舞台看上去,主演区(客厅)拥有一些生活的颜色,被二层和水和岛包围了起来,就像一个牢笼,表现出物理学家们被关在精神病院的意象。
4
《四川好人》
舞台布景及灯光设计:赵文嘉
布景设计阐述:舞美采取“多空间”的布景样式。舞台整体为铁锈框构用以区分五个空间并通过冷暖的对比来强调沈黛身份转变的巨大差异。在神仙居所放置抽象物体,使之与“人间”的现实色彩区分开来,讽刺了“神仙们”只会表彰歌颂好人却完全无视现实人们心中的矛盾和痛苦。
灯光设计阐述:灯光整体基调偏冷偏暗来凸显故事的悲剧性。色彩区分各个空间的同时与大环境相融合。神仙居所中也采用了橘黄的逆光与蓝色的侧光制造一种落日之感——审判的时刻即将到来。并采用了对烟厂及办公室的单独定点光使单个空间特点更加突出。
5
《青春禁忌游戏》
舞台布景及灯光设计:屠琪文
布景设计阐述:该剧严谨地符合三一律,遵从现实主义的风格,尽量符合苏式的装潢。在剧本中最主要出现的两个景,客厅和厨房,是着重表现的地方。在挑选家具、壁纸和墙面装饰上也选择了20世纪80年代的苏联风格。在外景墙面上,模仿当时的标语风格,选择了苏联劳工主题的标语。
灯光设计阐述:通过色彩的分区表现室内室外景。由于这个剧目的情感起伏和戏剧冲突较大,在用光上也更大胆了一些,通过顶、逆、脚光等不同灯位来表现不同戏剧场面。
6
《天边外》
舞台布景及灯光设计:吴雨轩
布景设计阐述:剧本提示中的戏剧场景非常具体,因此在舞美场景的设计制作上也大体遵循了写实的方向,分为每一幕的室内景和室外景,内景的家具、地板都由具体材料还原制作,并表现生活痕迹;室外则主要表现天边外的意象作为人物命运的象征,配合远山、田野的景片和实景。
灯光设计阐述:配合着天边外的太阳象征的意义:“正午的太阳就像是一个万恶的诅咒,日落一般象征传统意义的死亡,而日出则象征心灵的重生。”《天边外》的三幕正是经历了这三个时间段。总之,三幕的灯光在设计思路上都是紧扣悲剧的主题,表现与再现结合,体现了人为的悲剧从埋下伏笔开始,逐渐发展导致主人公精神和物质一切走向破灭的悲剧主题。
7
《麦克白》
舞台布景及灯光设计:贾同尧
布景设计阐述:设计未采用具体的城堡形象而是选择高台式的非幻觉结构;高台即对城堡的模拟,在麦克白胜利归来时烘托他的英雄气魄,逐步堕落后又成为他灵魂的牢笼;材质上选用灰白的木材用以表现环境的沧桑森严却又惨白无力;舞台一二层由两个交叉的阶梯连通,三层即天幕上方有一个小门;阶梯交叉而成的X意味着麦克白的“野心”和“选择”,小门则可用于预言者、巫师等神秘人物的上下场以及作为麦克白最后的出口。
灯光设计阐述:此处为麦克白登基的情境,光线上多用顶光、侧光、逆光,在勾勒人物的同时是加大环境的反差,采用蓝色的基调用以表现环境的冷酷。
8
《费加罗的婚礼》
舞台布景及灯光设计:陆佳琪
布景设计阐述:舞台样式以传统的镜框式为主,以凡尔赛宫殿为原型构建。在空间上,将原本作为侧幕的上下场门融合成了舞美的一部分,使得演员在换场时更自然。设计时参考了巴洛克风格,服饰与家具更为华丽。整部剧共分三场,分别用不同的景片加以遮挡与换景,该图是《费加罗的婚礼》的第二幕。
灯光设计阐述:伯爵夫人以暖光为主 费加罗和侍女以冷蓝光为主,利用蓝紫光对两侧染色,同时也为人物的面光进行补充,窗户的蓝逆光透过窗户照射进来,使得舞台上冷暖的对比更加强烈。
9
《三姐妹》
舞台布景及灯光设计:石晟绮
布景设计阐述:舞台布景整体呈现为西方环形客厅的样式,四周立有罗马柱,中间设置了门框区别客厅与餐厅两部分。我根据剧本描述,布景追求明亮宽敞的风格。客厅除了正常的家具外,设置了较大的落地窗,右侧设有大门,以供上下场。由于第四幕场景变换到普洛佐罗夫家中的花园,因此场景两侧布置了草坪与树林景片。三姐妹向往的“莫斯科”成为她们内心一直存在的意象,所以我在餐厅后面设置了一层纱帘,纱帘后放置了莫斯科城市的建筑剪影,寓意三姐妹对莫斯科的向往。
灯光设计阐述:主要遵循真实性的要求。剧目中时间为五月初,整体舞台较为明亮,采用偏暖黄色的色调。通过落地窗光束打进大厅,模拟了日光的效果。人物处布置定点光。天幕区通过地排灯给莫斯科城市剪影进行照明。
10
《伪君子》
舞台布景及灯光设计:王雅睿
布景设计阐述:尝试还原路易十四时期法国贵族家庭巴洛克风格的客厅。整体上力求巴洛克建筑、室内的陈设、墙壁和门窗的严格统一,创造出建筑与家具和谐一致的总体效果。细节上,是将富于表现力的装饰细部相对集中,采用花样繁多的装饰,做大面积的雕刻或描金涂漆处理。沙发布面与雕刻互相配合,把高贵的造型与地面装饰融为一体。
灯光设计阐述:灯光营造了一个傍晚时分的效果,所以用了深蓝和紫色的总体基调。左上角部分的红色,一方面是暗示正义像曙光一样即将到来,答尔丢夫的伪善终将被戳穿;另一方面则是迎合了喜剧的主题。
11
《群盲》
舞台布景及灯光设计:王艺颖
布景设计阐述:《群盲》是一部象征主义的剧作,描写一群盲人在黑暗中无望的等待。在初期构想的时候参考了一些风格化的设计,定为较为简约的非幻觉式布景,用假透视增强纵深感,用黑白渲染盲人们命运的的无常。
灯光设计阐述:用高色温的侧光营造黑夜中阴冷的氛围,并表现树林的立体感,运用侧光产生的阴影表现树木林立,希望表达盲人被阴影笼罩难以挣脱的情节。天幕的“地平线”与光斑则用于表现剧情的高潮,灯塔的光扫过,盲人们的内心迎来希望。
12
《阴谋与爱情》
舞台布景及灯光设计:黄巧怡
布景设计阐述:模型采用了圆形转台的设计来展现露易丝家和宰相家两个主要演区。并将两个演区中间的狭长空间设计成街景来方便演员转场。
灯光设计阐述:灯光整体从暖走向冷,从明调走向暗调,以此突出宫廷阴谋一步步把一份纯暇的爱情毁灭的过程。
指导教师/韩东
文案/16照明班 图片/16照明班
排版/赵文嘉