* 深 焦 口 碑 榜 * List of Films
策划 | 深焦编辑部
本期统筹 | bastard
本期编辑 | 谢丽尔
随着金球奖的揭晓，北美颁奖季的战况愈发明朗，《波西米亚狂想曲》和《绿皮书》这两部电影登顶让人毫不意外，但让人意外的是，为何在今天，《绿皮书》还能收获超高口碑？
资源方面，去年手册十佳第一名《野小子们》导演贝特朗·芒蒂格的短片《后启示录》已经煮熟，这部在今年戛纳登顶各大影评人榜单的短片势必要一看。本片与火焰宣言另外两组成员的两部短片组合为《超出梦境》，我们也期待能早日补全这部着火电影。
本周口碑榜上线两部电影，分别是张律的《咏鹅》和智利导演乔奎因·科西纳的《狼屋》。《咏鹅》依旧在结构上做文章，不动声色地将时间模糊，将现实与梦境的界线变得斑驳，一如导演本人的儒雅睿智形象。定格动画《狼屋》在2018年安纳西获奖（同时获奖的《养家之人》已经登陆国内院线），它用天马行空的方式讲述了德国占领智利时期一件诡异惊悚的故事，政治指涉十分复杂有力。
本周口碑榜，《幸福的拉扎罗》已经霸榜九周，冯·提尔的《此房是我造》上榜三周已经迅速上升到第三，挤掉了《野小子们》。上周上榜影片《四个春天》和引起巨大反响的《地球》分列十一、十二位，成绩尚可，希望大家能多去影院支持《四个春天》，虽然排片有限。《冷战》、《喜欢、轻吻、快跑》、《海王》下榜，《阿拉姜色》、《纽约公共图书馆》濒临下榜。
本期口碑榜介绍到这里，希望大家积极踊跃为喜欢的电影投票，深焦祝大家新的一年里看更多好电影！
上期链接：口碑榜：轮到你给《地球》投票了
#本期新片
狼屋 La casa lobo
导演: 乔奎因·科西纳 / 克里斯托弗·列昂
编剧: 乔奎因·科西纳 / 克里斯托弗·列昂 / 亚历山德拉·莫法特
主演: 阿玛莉亚·卡西尼 / 雷纳·克劳斯
类型: 剧情 / 动画 / 恐怖
制片国家/地区: 智利 / 德国
语言: 西班牙语 / 德语
上映日期: 2018-02-22(柏林电影节)
片长: 75分钟
观看状态：已带中字资源
北美媒体Metacritics:-/100
法国媒体Allócine: 3.0/5
IMDb: 7.5/10
豆瓣：8.0/10
深焦评分87/100
圆首的秘书 90/100
首届深焦影评大赛冠军，小津电影爱好者
一部彻底被解放的动画片！空间在二维和三维之间来回跳跃，时间在定格和绵延之间对立统一，故事在人与兽之间妙想天开……一个令人眼花缭乱的头脑风暴。
何阿岚 85/100
香港人，写电影的事为业，CinemAround 成员
走入智利歷史的惡夢深處，直入人心的不安，多久沒有試過在銀幕下令人坐立不安，看著人身體被分解重組再分解，她們成為空間的一部，存在成為污點，被無明的力量壓倒去，破粹的原生家庭，無法扺抗惡意，一步步沾污了整個空間要你一同求生不得，求死不能，揮之不去的一把男聲溫柔聲音，他來自哪兒？但他時時刻刻都掌控權力，將血淋淋政治以感官性表達，就算我們無法得知任何智利過去，也知道惡意是可以無止境，在任何時代，特別是後極權的時代。
南乌 85/100
婴儿作家，年轻导演，老影迷
被囚禁的人总会在墙上涂写，讲述是一种绝望。整个影片材质的贫乏反映了当时的饥饿和贫穷。意念总是从墙上浮现的，再大大不过房子。故事讲不下去了，只好把自己变成鸟，不断飞上同一棵树。
咏鹅
군산: 거위를 노래하다
导演: 张律
编剧: 张律
主演: 朴海日 / 文素丽 / 郑镇荣 / 朴素丹
类型: 剧情 / 爱情 / 历史
制片国家/地区: 韩国
语言: 韩语 / 日语 / 汉语普通话
上映日期: 2018-10-05(釜山电影节) / 2018-11-08(韩国)
片长: 121分钟
观看状态：已带中字资源
北美媒体Metacritics:-/100
法国媒体Allócine: -/5
IMDb: 7.7/10
豆瓣：7.1/10
深焦评分77/100
圆首的秘书 83/100
首届深焦影评大赛冠军，小津电影爱好者
这应该算是张律真正的野心之作，想把整个东亚复杂的社会历史文化纠葛尽收眼底。然而切入点又是那么小，每个人物的背景并没有很好地融入到角色的性格、生存状态或他们之间的关系中，造成了一定的表达断裂。相比起来还是《春梦》更佳。尽管如此，张律可能还是东北亚地区唯一有如此宽阔视野的导演，跟洪尚秀实在没有太大可比性。
Ada的B计划 79/100
一个坚决响应“新电影”，反对“老电影”的影迷
若将影片重心放在时空错置，趣味即已足够了：大交错一场戏，具体的时空被显示前后，导演已经完成了路边演说的双重表意目的，并明确了其创作者立场的复杂性。而后反复自纯粹内容层面对前半的释义则是具有破坏性的，模糊性逐步被撕破，使得后半缺少内在的动力而更多依附于前，意图是被填充其中的。当然整体而言，灵光之处依然太多太多。
文森特九六 75/100
手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影
时间是个伪命题，在同一空间中发生的“过去”和“现在”便摆脱了线性的束缚，张律对空间有着极致的影像体觉，他一直在最简单的表层之上做着最明显的时间把玩儿，然而在这之下，实质是对空间记忆和人物关系的反复拆解重建，在不同的缝隙里将弥漫于其中的丰富人文情感“驱散”出来，溢满整个银幕。乡愁，旧爱，思念，历史，其实都是发生在包绕角色的环境之中，不要试图用时间的流逝来假装和欺骗，曾经的空间化作幽魂，注视着现在正在此地发生的故事，我们对身旁一切的理解都近乎无知和幼稚，唯有被动的遭遇，周而复始。
宋远程 70/100
京都大学电影学硕士在读，电影爱好者
形式上变得愈发轻巧灵动，可惜明确的政治指涉让那些游离于虚实之间的暧昧尝试有些力不从心。导演的个人身份决定了他对于东亚复杂局势的敏锐视角，但也正因为难以割舍的历史包袱，使得角色们背负了过于沉重的现实负担。
#上期新片
地球最后的夜晚
导演: 毕赣
编剧: 毕赣
主演: 汤唯 / 黄觉 / 张艾嘉 / 李鸿其 / 陈永忠 / 更多...
类型: 剧情 / 悬疑
制片国家/地区: 中国大陆 / 法国
语言: 贵州方言 / 汉语普通话
上映日期: 2018-12-31(中国大陆) / 2018-05-15(戛纳电影节)
片长: 140分钟 / 130分钟(戛纳电影节)
观看状态：院线上映中
北美媒体Metacritics: 88/100
法国媒体Allócine：-/5
IMDb: 7.3/10
豆瓣：6.9/10
深焦评分68/100
圆首的秘书 83/100
首届深焦影评大赛冠军，小津电影爱好者
还是喜欢的，视觉和音乐近乎洗脑，制作精美程度堪称华语顶级。在破碎的时间在人与人、人与自己的内心之间徘徊和重组，黄觉的无数次déjà vu也造成了观众déjà vu，所谓“致幻”大概正是来源于此。两段式结构依靠3D长镜头区隔，总体来讲比我个人预期高一些：“3D”构建出多重仪式感，其结构性、主题性作用都是比较明显的，并非可有可无；至于“长镜头”，虽然确实有主题层面的必要性，但各个场景之间缺乏内在的诗性的、精神性的关联，这导致后半段看上去更像一场用某种格式封装起来的游戏，一如导演对塔可夫斯基的花式“调用”也显得有些潦草，让宝贵的观影经验未经咀嚼地曝露出来。总体看瑕瑜互见，是年度最宝贵的影院观影体验之一。
文森特九六 80/100
手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影
出片名前使用大卫·林奇浅显化的思维布局来透析比利·怀尔德式Noir文本的尝试固然是赏心悦目的，但鲜明作者策略的养成并非是对调度“内容”的执拗重复与一再强调，3D的使用于此除了完成“伪实验·真包装”的作秀噱头和舆论虚荣外别无他用，长镜头的刻意高调亦只能看作对《路边野餐》之遗憾的修正与补完，毕赣是否真正成为诚挚且灵活的作者还需观望其下一部作品的创作姿态，但本片在华语艺术电影语境下所贡献的“新鲜”观看经验仍然是无法忽视的。
Ada的B计划 72/100
一个坚决响应“新电影”，反对“老电影”的影迷
《地球》远离了《野餐》中迷人的具体地域和真切的人物，飘入空中楼阁。因而其表露出的创作态度也不再像是对模糊性的探索，而是一场纯粹的游戏：通关是玩家最基本追求。与张律《咏鹅》极为相近的是，表达在电影的前半部分已经大略实现了，剩下的串线索找符号，可以被看作累赘，同时又或许只是创作者天真地追逐夙愿而已。
Peter Cat 65/100
深焦主编
昨天突然瞄到一张《路边野餐》剧照，好像在提醒自己要诚实。毕竟，抛开《野餐》来谈《地球》是不可能且伪善的，正因此《地球》越是极致，似乎就离《野餐》中那些珍贵东西越远。随同自然景观消失的，是动人在地性以及人与人之间真挚情感和烟火气。电影毕竟不是马戏团杂耍，也不是一场闯关游戏。是不是3D，有没有长镜头，飞不飞起来其实都和一个电影是否惊喜和动人没有关系。不是《地球》做得不够好，是观念出了问题。
宋远程 40/100
京都大学电影学硕士在读，电影爱好者
在层出不穷的挪用、刻意复杂的叙事与华丽的梦境表象下，我看到的是导演因贫乏的生命体验无力填充过剩的表达欲而流露出的创作焦虑。六十分钟长镜头由内而外满是噱头和算计，演员们讲不好贵州话，就像毕赣驾驭不好那些他并不熟悉的东西。可度量的执行难度与文本逻辑全面抹去了草野间的的轻巧与灵气，去政治化的表述却无法求诸人的心灵。这背后绝对少不了影迷的饥渴与资本的贪婪共同推波助澜，只希望在此之后能促成我们对一蹴而就的反思，即使它早应该在六十多年前便已完成。
四个春天
导演: 陆庆屹
主演: 陆运坤 / 李桂贤
类型: 纪录片 / 家庭
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 贵州独山话
上映日期: 2019-01-04(中国大陆) / 2018-07-23(FIRST青年影展)
片长: 105分钟
观看状态：院线上映中
北美媒体Metacritics: -/100
法国媒体Allócine：-/5
IMDb: 7.7/10
豆瓣：8.9/10
深焦评分76/100
圆首的秘书 85/100
首届深焦影评大赛冠军，小津电影爱好者
全片最大的戏剧性不仅来自于白发人送黑发人的无常，也来自于叙事和结构深处的不受控：一个看似次要的人物，在某一时刻开始对主要人物产生深重影响。老两口儿内心的伤痕慢慢愈合，“四个春天”的时间缓缓流过，好像完全不为所动的样子。
柳莺 80/100
深焦主编
《四个春天》是一篇关于时间的自由创作，在“变”与“不变”中用生活的切片道尽父母辈的喜怒哀愁。“变”是时光的来去，令人意想不到的事件往往会带来突然的打击。影片进行到第二个春天，姐姐庆伟生重病去世，原本开朗的父母满脸忧愁。然而，正如影片中那栋父母盖起的房子，尽管结构简单，却为一家人提供着不变的庇护，在第三、第四个春天中，生活回归到了曾经的平常状态，来也匆匆，去也匆匆的亲人，已经留下了属于她们的印记。
《四个春天》是一部好纪录片，充满着久违的，属于日常生活的诗意和爱。它除了有动人的素材之外，我们更能通过影像内容的选择看到导演在创作阶段的敏锐性。随着年岁的流逝，他的拍摄越发得心应手，也越来越多地使用饱含信息量的镜头语言。他越来越和拍摄对象拉开距离，将整个劳作的过程，描绘得妥帖无比，人物与周遭的事物不断互动感，情趣倍增。剪辑上同样展现了强大的导演思维，从250小时素材中甄选而出的片段，以一种松散的方式被嫁接在一起，同时勾勒出一条属于亲情的隐隐轮廓，既显得随性，又带着应有的缜密结构。
徐若风 80/100
学习艺术史，杭州影迷
《四个春天》是一部很难令人用理性去看待的作品。在这部家庭私影像中，你能发现无数自己亲人的影子、无数生活的诗意瞬间。在看完第一遍时，我就和身边的人打趣到，「下次一定要掰着指头数饭爹饭妈会的技能数量」。希望各位忙碌的朋友到老了，一定要像饭爹饭妈一样，诗意地栖居，如今估计是没办法做到的。
把噗 60/100
北京大学比较文学硕士在读
很难说它是一部纪录片。纪录片绝非将家庭录像简单剪辑一起便能获得，纪录片像剧情片一样同样需要一种来自创作者的叙述。《四个春天》没有做到的正是此点，每一个镜头都有独立的审美价值：构图、刺点和意义，组合在一起给人机械编排的感觉。我们之所以很难意识到（或主动拒绝）这个问题，是因为拍摄对象富足的生活情态欺骗了我们。我们可以去赞赏导演父母“仙人般”的生活状态，但不要忘记它首先是一部纪录片，而且是上院线的作品，因此我们被允许从艺术的角度评判它，这是最基本的要求，一点都不算苛责。
#濒临下榜
阿拉姜色
Ala Changso
导演: 松太加
编剧: 松太加 / 扎西达娃
主演: 容中尔甲 / 尼玛颂宋 / 赛却加
类型: 剧情 / 家庭
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 藏语
上映日期: 2018-10-26(中国大陆) / 2018-06-23(上海电影节)
片长: 109分钟
观看状态：已带中字资源
北美媒体Metacritics: -/100
法国媒体Allócine：-/5
IMDb: -/10
豆瓣：7.5/10
深焦评分78/100
圆首的秘书80/100
首届深焦影评大赛冠军，小津电影爱好者
真正能和《阿拉姜色》对标的其实不是《冈仁波齐》，而是《图雅的婚事》。相比之下朴素的羁绊是有的，但表演还是欠打磨，该流露的地方大都叉劈，不该流露的地方又打不住，全片从情感传达上给人一种无法忽视的滞涩感。不过必须得说，松太加有一条描绘西藏的独特路径，他不需要蓝天，也不需要群山，他不把信仰和世俗对立，也不搞天人交错的奇观。他只需要一个家庭。一种在地化的永恒。
把噗75/100
北京大学比较文学硕士在读
还是在两处地方没能忍住泪水：男人拿出照片背向镜头沿着水泥毛胚墙倒下身去的那刻，像《大路》结尾藏巴诺蜷缩在海边哭泣，男人的泪水绝不会轻易流出来；还有结尾在盒子里发现的那张被重新粘合的照片，“父子”间一切应该有的、不该有的矛盾都冰释和解了。不知道别人怎么看，反正我在看的时候深深感觉到了一种对生命的复杂性无法理解从而导致的作为孤独个体人活着的痛苦。当然，对于前面过度（并直接）展示女主的纠结与痛苦，我觉得是不必要的，这是在让观众被迫接受，去掉这些，情绪、想法其实已经存在于情境中。
书缘：纽约公共图书馆
Ex Libris: New York Public Library
导演: 弗雷德里克·怀斯曼
编剧: 弗雷德里克·怀斯曼
主演: 塔-内西·科茨 / 埃尔维斯·考斯特罗 / 理查德·道金斯 / 帕蒂·史密斯
类型: 纪录片
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2017-09-04(威尼斯电影节) / 2017-09-07(多伦多电影节)
片长: 197分钟(威尼斯电影节)
观看状态：院线上映中
北美媒体Metacritics:91/100
法国媒体Allócine: 4.1/5
IMDb: 7.5/10
豆瓣：7.4/10
深焦评分77/100
柳莺 85/100
深焦主编
看怀斯曼的作品总能感受纪录片的尊严和创作者所肩负的责任感，无论是激烈的社会议题，还是对公共机构的拍摄，镜头间充满着平静的力量。用三个小时展现“世界上最美好的场所”台前的迷人和背后的运作机制，巨大的信息量缓慢流露，知识分子、民众、机构负责人，让这里成为一座伟大城市不可或缺的存在。
何阿岚 80/100
香港人，写电影的事为业，CinemAround 成员
怀斯曼会乖乖地单纯纪录图书馆？图书馆不只是藏书，传递知识、保存历史，更为不同种族、阶层的国民能同等共享共存之地，在怀斯曼镜头下先展示图书馆面貌，层层结构如何运作，再而讨论现存图书馆与社会的角色和责任，公私合营运作，电子书藏书的有效和可能，他看似不著边际，不落结论，但正是一场对民主如何实践的纪录，一场又一场的公共平台演讲、讨论背后，不正是反映当今美国的隐忧，由图书馆内部人员讨论书籍馆藏多少，到平民有何处可针对社区问题畅所欲言、还是在图书馆中重新发现不为人知的历史秘密、反省主流论述，怀斯曼的左派关怀要观众看到一幅更全面的社会景象，从上而下，从有钱人到穷人，他们如何参与、建构这片国土？无论是前作《在伯克利》和《在杰克逊高地》是美国多元文化，知识共存的可能，怀斯曼也看到民主制度步入失灵后的美国，给予的可会是片面的答案和期盼，他深爱也深痛著祖国变化。
Peter Cat 65/100
深焦主编
即使怀斯曼拒绝用任何主义和僵硬概念来定义自己的电影，但他整个创作生涯高度统一美学风格却事实上造就了另一种形式先行的纪录片。一方面，怀斯曼坚持一种剪辑上的“虚构”，以区别于真实电影和直接电影愚蠢的客观性，但他常年来旁观式不介入且极简化拍摄方式，却延伸着另一种客观主义。这样一套方法，在其早期作品，尤其是针对一些争议性公共体制时，创造了大量触目惊心的“黑暗影像”；但这种形式重新作用到一系列相对光明面的社会公共场所时，则有一种沦为档案的危险，而这也正是我们在过去20年伴随着伟大纪录片大师赞歌而在怀斯曼晚期作品中真实感受到的“乏力”。
