专访黄豆豆 | 第一次看阿库·汉姆的作品，就随着他的舞蹈而展开了思考

下周在上海国际舞蹈中心剧场有两场重磅国际演出即将开演：《罗伯托·波雷与朋友们》和现代舞大师阿库·汉姆的《陌生人》。对于这两场国际性的演出，我们也特别采访了中国知名舞蹈艺术家——黄豆豆老师，今天我们就和大家分享下，黄豆豆老师对于这两部即将上演的作品的看法！

黄豆豆先后毕业于上海舞蹈学校、北京舞蹈学院，现任上海歌舞团艺术总监、国家一级演员、先后入选文化部优秀专家、中宣部“四个一批”人才、中组部“青年拔尖人才”，中国舞蹈家协会副主席。

以下为采访内容:

Q1: 豆豆老师，11月上海国际舞蹈中心剧场即将上演的现代舞大师阿库·汉姆的《陌生人》，还有芭蕾GALA《罗伯托·波雷与朋友们》，您听说了吗？

黄豆豆：这个我知道，而且我本人也非常期待，因为这两位都是目前全球舞蹈界在各自领域中最有代表性和影响力的舞蹈家，对于这次他们能够同时在上海国际舞蹈中心剧场的舞台上先后登场，我觉得是非常非常难得的一个观赏机会。

Q2: 那您之前看过阿库·汉姆的作品吗？有何感想？

黄豆豆：阿库·汉姆的作品我看过不少，包括像《若》、《相聚》、《零度》还有他和朱丽叶·比诺什合作的《我之深处》。《若》大概是他在2002年来上海演出时，我和我妻子一起去看的，看完我就和我妻子说这个人不得了，后来果然不出两三年，他成为了世界舞坛最具有代表性的新锐舞蹈大师。后来，我在大都会歌剧院做编舞期间，他的作品《相聚》和《零度》刚好在曼哈顿演出，我和我妻子就去看了。尤其是《相聚》还邀请了四位中央芭蕾舞团的舞者加入，散场时刚好我们在门口与阿库·汉姆不期而遇，大家还聊了一会儿。

《陌生人》剧照 Photo by Jean Louis Fernandez

Q3: 很多人觉得阿库·汉姆的作品以及舞蹈风格和他从小的成长环境相关，您怎么看待个人成长经历和艺术创作之间的关系呢？

黄豆豆：我觉得，从某种角度来说阿库·汉姆代表着当下多元社会和越来越多移民家庭中成长起来的孩子，他们的内心既有对自己母文化的一种坚持，同时又很客观、开放、多元的面对当今的世界文化。因为成长过程中所经历的文化碰撞、交融和发展，所以，他的作品的力量通常会超越一些常规意义上的舞蹈演出，更多的是会随着他的舞蹈作品而让每个人联系到自身去展开新的思考，这是阿库·汉姆的作品所特有的、很强很强的一种力量和个性。

Q4: 这次《陌生人》演出中，他将印度卡塔克舞和现代舞进行了融合，你怎么看待这种不同舞种的融合？

黄豆豆：记得我第一次看他的舞蹈《若》，他就有把印度和孟加拉的传统舞蹈融入在作品中，感觉很独特，包括他的音乐、念唱、节奏，都是具有非常非常强烈的文化属性在其中。不过我们在观赏他的舞蹈时，大可不必仅从舞种的格局去看阿库·汉姆，如果仅仅认为这是常规意义上的传统舞蹈与当代舞蹈的一种融合，那就太表面了，他其实是在用自己血液里面的母文化，去和当代欧洲人的文化和生活方式进行一场心灵深处的对话，而不仅仅是不同舞种之间的结合。在当今世界舞坛的编舞家中，他是一个特例，他的舞蹈作品中常常充满了对“我”的思考和深刻的认知。

《陌生人》剧照 Photo by Jean Louis Fernandez

Q5: 对于这次阿库·汉姆独舞生涯的退隐之作《陌生人》您有了解吗？

黄豆豆：看过一些这次《陌生人》的片花，我觉得很有意思。一方面，这部作品有战争的背景，另外也沿用了阿库·汉姆他自己擅长的传统印度舞蹈和当代舞蹈语汇融合的方式方法，而且他这次还有大型的舞台动作精彩呈现，某些地方展示得极具戏剧性。我总感觉实际上更多的地方，他还是在表达在历史大事件的巨轮下，每个独立的个体面对自身命运所进行的一种思考，以及自身与时空的对话。

Q6: 您觉得普通观众来看《陌生人》这部作品，有必要事先做什么功课吗？

黄豆豆：我觉得，最重要的可能是观赏时——用心感受！其实，很多时候真正要看懂一部舞蹈作品，就是专业舞者也至少得看个两三遍、反复思考。所以大家不用在一开始就把自己太局限在“看懂”这个问题上，而是以很开放的观赏心态去感受。舞蹈是超越语言和文字的艺术，通常观众会喜欢问他跳的这个动作在表达什么？其实不必如此具象对位，有时候舞蹈演出是给大家营造一种艺术氛围与观赏状态，让我们去融入剧场的空间、时空和气场，去感受这场舞蹈的内涵。如果有空的话，我们可以在观赏《陌生人》之前，去稍稍了解一下关于一战的历史背景就可以。

《陌生人》剧照 Photo by Jean Louis Fernandez

Q7: 关于罗伯托·波雷，您对他的印象是什么？

黄豆豆：罗伯托·波雷的作品也看过的。记得几年前他也曾经来过上海，我们还同时出席过一个活动，遗憾的是那天我们都忙得忘了合影。我对他印象最深的是他演过的《年轻人与死亡》，这个作品很多著名的芭蕾明星都跳过，而他的版本极具他个人的风格特点，所以我很欣赏。另外两三年前，他出了一个新的作品是结合了多媒体的形式，所以我又觉得，原来他不仅仅是一个对芭蕾体系的掌握和表达非常成熟的芭蕾明星，同时他也积极追求跨界多元的舞蹈表达方式。

Q8: 很多观众聊到芭蕾最先想到的都是女舞者，觉得男舞者更像陪衬而非主力，您同样作为一名男舞者，怎么看待观众这样的一种认知？

黄豆豆：对对对！确实有很多人一想到芭蕾可能首先想起的是立着足尖翩翩起舞的女舞者，但实际上芭蕾世界中也出现了很多划时代的男舞者，罗伯托·波雷就是其中之一。他打破了以往芭蕾仅仅是在剧院舞台上演的模式，他会选择在一些有标识性的古迹景点去做演出，他也由此找到了芭蕾在剧场之外的另一种演出的空间模式，所以这也让他跟同时代的很多芭蕾明星相比而显得具有个性和与众不同，加上他外形高大帅气，很容易让人一下子就记住他、迷上他。所以他能够在与女舞者共舞的同时，在芭蕾史上留下属于自己非常精彩的一笔，让观众为他鼓掌献花。

BOLLE&HAMILTON ph.©LauraFerrari

Q9: 您有没有考虑过，像波雷那样组织策划一场《黄豆豆与他的朋友们》？

黄豆豆：其实在我心里，我每次的演出都是“黄豆豆和他的朋友们”！我指的“朋友们”不仅仅是舞台上跳舞的朋友们，舞蹈是一个合作的艺术，包含了台前幕后从舞者到创意到音乐、灯光、服装、舞美、数字媒体等众多艺术工种，而每一场演出，都是“我和我的朋友们”共同努力的艺术呈现。

对黄豆豆老师的采访就到此结束了，不想错过黄豆豆老师的倾情推荐，就走进上海国际舞蹈中心剧场，观看精彩的演出吧~