马蒂斯：我是一只温柔的野兽
Henri Matisse 是野兽派Fauvism的代表。谓之野兽派，其实与印象派这样的说法有着同样的历史情节，在沙龙展上被人唾弃，尔后大放异彩。
自画像
《戴帽子的女人》
又和众多家境优渥的大师一样，起先是被安排好学习法律，但马蒂斯在21岁那年患上盲肠炎。卧病在床，画画来凑。23岁开始正式学画画。
成名之前他画了什么？
对于色彩和技法都很生疏的学生马蒂斯来说，参照当代大家的作品是学习的不二法门。
> 点彩
马蒂斯《奢华，宁静，和愉悦》
修拉 《大碗岛的星期天下午》印象派的后期发展
> 静物
马蒂斯 《餐桌上》
塞尚的百万苹果之其中几个
不难看出当时马蒂斯的画受到了后印象派的影响。
起初我也疑惑，这真是马蒂斯的画？这个答案其实是毕加索的画告诉我的：主动去临摹大师作品是让自己成为下一位大师的必要修行。这些习作虽然完全没有呈现出我们所熟悉的马蒂斯的个人印记，但是最基本的美术功底与艺术修养全得益于此。
生命的全像
这一副《生命的快乐》是马蒂斯在野兽派得名不久1905的创作，说是对于上图点彩画的修订。
画中任一一种色彩都很难取悦我们的眼睛，在斑驳的橡皮粉与泛灰的绿色中跳跃出柠檬黄…
他的朋友说这些颜色——令人作呕。
没有明显的过渡与渐变，也没有色块的直接碰撞，只是倚靠着几笔勾勒产生了奇妙的融合。
男男女女衣不蔽体，舞蹈，拥抱，醉倒。
理想中原始而妖娆的小岛，哪有什么罪恶，何必需要救赎。
惊
野兽出没
《舞蹈》1909跳出了原始的生命力
第一场舞蹈口味还算清淡，当地人边跳边唱着绿地上的山歌。
第二场舞蹈嗜辣者尤爱。黑夜，她们哟吼着当地鬼怪的经文，红棕色健康的身体在风中彻底敞开旋转，仿佛嘶嘶升腾的篝火。
构图也是相当巧妙，倾斜的椭圆打破了以圆为中心的稳定，但最左侧男人的左腿向内收回，偏右的视线被拉至左侧，视线依然停留在了画布中心。
质朴的人们围成一圈，手拉手，蹦踏出狂野的力量。
满屋子的温柔
画房间，画静物，画家人，马蒂斯不知疲倦地用画笔表达着对这些静默守护者的爱。
房间不再立体，平涂色彩无缝对接中穿插着藤蔓装饰，《红色餐桌》大胆夸张却极有韵律感，红黄蓝绿玩出了新花样。
两个儿子下棋，女儿和老婆都不想理你。
糟老头子，你慢慢画。
堂堂一个大男人，用尽了温柔色。
一个人的房间可以拥有这么多颜色吗？答案不重要，与其说是马蒂斯忠实地描绘着这些频繁更换的墙壁、窗帘、桌椅，不如假想马蒂斯在天马行空地装饰着他彩虹般的梦。
毕竟他自己也说：奴隶式地再现自然，对于我是不可能的事。
丛林中他最不同
与影响到他的印象主义不一样，他不关心不同光线的同一个教堂，他不刻画一个酒吧女招待的瞬刻失魂，他不钟爱法国少女们的粉红绽放，他喜欢温柔地描绘生命中恬静的永恒。
莫奈 《鲁昂大教堂》
马奈 《福里-白热尔的酒吧间》
雷诺阿 《女演员沙玛利》
与他影响到的立体主义，甚至抽象派不一样，他不愿揭露战争与社会的伤疤，他不让个人情绪疯狂叠加，他不脱离生活具象出让人无所适从的符号方格，他只喜欢温柔地涂鸦着生命中微小的存在。
毕加索 《格尔尼卡》分崩离析
毕加索爱一个女人时，她是《梦》；痛恨时，她是《哭泣的女人》
康定斯基 如何记住画名是一个难题
未完
马蒂斯说：我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。
我说：是啊，你是一只温柔的野兽。