“厌世脸”为什么站在了审美鄙视链的顶端？
溯源君，让文化遇见有趣的灵魂
近两年，“厌世脸”突然火了。这是一种令“网红脸”闻风丧胆、让“鲶鱼脸”自愧不如的脸。
看看这些厌世脸，就好像挤地铁啊，打卡上班啊，孩子上学啊，都跟他们没有关系似的。（确实没有）
厌世脸往往都有一种古典美，体现在脸上的留白要多。比如眼距要宽，眼睛不能太大，眼神一定要慵懒且迷茫，还要有轻盈感。
傅抱石笔下的屈原便是典型的厌世脸。
【傅抱石·屈子行吟图】
画中的屈原，面庞清瘦，双目微合，神色抑郁，忧国忧民的情态展露无遗。整个画面给人的感觉只有一个字：丧。既是丧国之痛，又是丧气满满。
人间不值得啊朋友们！
厌世不厌世，关键看气质。
南宋画家梁楷就很会捕捉“气质”。他创作的减笔人物画突破了“形似”的束缚，力求表现一种内在的精神。《泼墨仙人图》就是这类风格的代表作。但是仙人本身却长了一张“入世脸”。
【梁楷·泼墨仙人图】
（敲黑板）看这皱成一团的表情，这身长腿短的比例，跟偶像派是没什么关系了，一看就是个谐星。
仙人穿得随便，梁楷画得也很肆意。扫几笔就算是衣服了，再用重墨给他扎个腰带，留白处就当是肚子了。
溯源君觉得，这应该就是“偷懒”的最高境界吧。
【梁楷·布袋和尚】
再来看看梁楷的另一幅减笔人物画，也是厌世脸的反面典型。
这位笑成了表情包的布袋和尚，也用了减（偷）笔（懒）画的画法。
看得出来，和尚的头部刻画还是比较精细的，精细到两颗小眼珠子都看得一清二楚。衣服则粗放勾勒，细与粗，收与放，大家就是大家。
眼小显得有神，五官皱在一起显得有趣，可就是不“厌世”。所以，画美女帅哥是不能这么画的。
但梁楷最大的贡献，是用自己的探索演绎了一个画家的思考，以“减笔”画法一扫“工笔”的束缚，推动了中国画从“形似”向“神似”的审美转变。
一如“厌世脸”的脱颖而出，更加多元化的美将观众从“网红脸”的审美疲劳中解脱出来，成为了独特的存在。
明代的陈老莲笔下不是一张厌世脸，而是一套厌世脸。
这是一种文人式厌世。
“活像个孤独患者，自我拉扯。”
——【陈老莲·苦吟题石图】
【陈老莲·归去来图卷】
不但人有厌世脸，画中的猴子也有厌世脸。
“开心的猴有许多，不开心的又有几个？”
（好像看到了悲伤蛙的影子？）
——【毛松（传）·猿图轴】
就连张大千笔下的散花仙女也是这种脸。
“我没有不高兴，只是长了一张厌世脸。”
——【张大千·散花图】
你以为只有中国画中有厌世脸？错！外国画家也爱。
“一人我饮酒醉。”
——【毕加索·苦艾酒徒】
最后，再来奉上一张厌世脸的大特写吧！
【陈老莲·劝蒲觞图】
看了那么多古今中外的厌世脸，想要问天问大地，审美是不是也是一个圈，周而复始循环往复？
对了，再善意地提醒一下各位，脸上留白多的不一定是厌世脸，有可能只是因为胖。
本期出品人 | 半在山 方曲韵
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